Como escrever um romance (sem falhas): o guia definitivo de 20 passos

E se você pudesse aprender a escrever um romance sem falhar? E se você tivesse um processo tão infalível, você soubesse que terminaria, não importa o bloqueio de escritor que você tenha? O apocalipse zumbi poderia finalmente acontecer e você ainda enfrentaria a página em branco para terminar seu romance.

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Todos os dias falo com escritores que não sabem escrever um romance. Eles se preocupam por não terem o que é preciso e, honestamente, eles estão certos em se preocupar.

Escrever um romance, especialmente pela primeira vez, é um trabalho árduo, e as gavetas da mesa e os discos rígidos de muitos grandes escritores estão cheios de esqueletos de livros fracassados.

A boa notícia é que você não precisa ser um daqueles escritores fracassados.

Você pode ser um escritor que escreve até o fim.

Você pode ser o tipo de escritor que domina como escrever um romance.

Minha jornada para aprender a escrever um romance

Meu nome é Joe Bunting.

Eu costumava me preocupar que nunca escreveria um romance. Crescendo, eu sonhava em me tornar um grande romancista, escrevendo livros como os que eu adorava ler. Eu até tentei escrever romances, mas falhei de novo e de novo.

Então decidi estudar escrita criativa na faculdade. Escrevi poemas e contos. Ganhei um diploma caro.

Mas ainda assim, eu não sabia como escrever um romance.

Depois da faculdade, comecei a blogar, o que me levou a alguns shows em um jornal local e depois em uma revista nacional. Eu tive a chance de escrever um livro de não-ficção (e ser pago por isso!). Tornei-me um escritor profissional em tempo integral.

Mas mesmo depois de escrever alguns livros, eu me preocupava por não ter o que é preciso para escrever um romance. Romances apenas pareciam diferentes, mais difíceis de alguma forma.

Talvez fosse porque eles eram tão preciosos para mim, mas enquanto escrevia um livro de não-ficção não me intimidava mais – escrever um romance me aterrorizava .

Escrever um romance? Eu não sabia como fazê-lo.

Até que, um ano depois, decidi que era hora. Eu precisava parar de enrolar e finalmente assumir o processo.

Eu elaborei um plano para terminar um romance usando tudo que eu já aprendi sobre o processo de escrita de livros. Cada truque, truque e técnica que eu conhecia.

E o processo funcionou.

Terminei meu romance em 100 dias.

Hoje, sou um autor best-seller do Wall Street Journal de treze livros apaixonados por ensinar escritores a escrever e terminar seus livros. (TERMINAR é a palavra-chave aqui.)

Ensinei esse processo a centenas de outros escritores que o usaram para redigir e completar seus romances.

E hoje, vou ensinar meu processo de “como escrever um romance” para você também. Em vinte passos gerenciáveis !

Enquanto faço isso, compartilharei as melhores dicas de escrita de romances de trinta e sete outros escritores de ficção que você pode usar em sua jornada de escrita de romances.

Tudo isso agora é compilado e construído no The Write Planner: nosso guia de planejamento tangível para escritores que oferece todo esse processo de maneira clara, acionável e gerenciável.

Se você já se sentiu desencorajado por não terminar seu romance, como eu fiz, ou com medo de não ter o que é preciso para construir uma carreira de escritor, estou aqui para lhe dizer que você pode.

Existe uma maneira de tornar sua escrita mais fácil.

Mais inteligente, até.

Você só precisa ter o processo de “escrever”.

Como escrever um romance: o plano infalível de 20 passos

Abaixo, vou compartilhar um processo infalível que qualquer pessoa pode usar para escrever um romance, o mesmo processo que usei para escrever meus romances e livros, e que centenas de outros escritores também usaram para terminar seus romances.

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1. Tenha uma ótima ideia

Talvez você já tenha uma ideia nova. Talvez você tenha vinte idéias.

Se você fizer isso, isso é incrível. Agora, faça isso por mim: dê um tapinha nas costas e esqueça qualquer sentimento de alegria ou realização que você tenha.

Aqui está a coisa: uma ideia sozinha, mesmo uma grande ideia, é apenas o primeiro passo para escrever seu livro. Há mais dezenove passos, e quase todos eles são mais difíceis do que chegar à sua ideia inicial.

Eu amo o que George RR Martin disse:

“As ideias são inúteis. Execução é tudo.”

Você tem uma ideia. Agora aprenda como executar, começando com a etapa dois.

(E se você ainda não tem uma ideia de romance, aqui está uma lista de 100 ideias de histórias que ajudarão, ou você pode ver nossas listas específicas de gênero aqui: ideias de ficção científica, ideias de suspense, ideias de mistério, ideias de romance e fantasia Dê uma olhada nelas, depois escolha uma ideia ou crie uma de sua preferência. Quando estiver pronto, volte para a etapa dois.)

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2. Escreva sua ideia como premissa

Agora que você tem uma ideia nova, escreva-a como uma premissa de frase única.

O que é uma premissa e por que você precisa de uma?

Uma premissa destila sua nova ideia em uma única frase. Esta frase guiará todo o seu processo de escrita e publicação do começo ao fim. Ele prende o leitor e captura as apostas altas (e outros detalhes importantes) que avançam e desafiam o protagonista e o enredo.

Também pode ser um pouco como um passo de elevador para o seu livro. Se alguém lhe perguntar sobre o que é seu romance, você pode compartilhar sua premissa para explicar sua história.

Além disso, uma premissa é a parte mais importante de uma carta de consulta ou proposta de livro, portanto, uma boa premissa pode realmente ajudá-lo a ser publicado.

O que é um exemplo de uma premissa de romance?

Aqui está um exemplo de O Mágico de Oz de L. Frank Baum:

Uma jovem é levada para uma terra mágica por um tornado e deve embarcar em uma missão para ver o mago que pode ajudá-la a voltar para casa.

Você vê os ganchos? Jovem, terra mágica, embarque em uma missão (para ver o mago) - e não esqueça seu objetivo de voltar para casa.

Este exemplo de premissa contém muito claramente os três elementos que toda premissa precisa para se destacar:

1. Um protagonista descrito em duas palavras, por exemplo, uma jovem ou uma bruxa cansada do mundo.
2. Um objetivo. O que o protagonista quer ou precisa.
3. Uma situação ou crise que o protagonista deve enfrentar.

Pronto para escrever sua premissa? Temos uma planilha gratuita que irá guiá-lo através da escrita de uma premissa publicável: Baixe a planilha aqui.

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3. Defina um prazo

Antes de fazer qualquer outra coisa, você precisa definir um prazo para terminar o primeiro rascunho do seu romance.

Stephen King disse que um primeiro rascunho deveria ser escrito em não mais que uma temporada, portanto, noventa dias. O National Novel Writing Month, ou NaNoWriMo, existe para encorajar as pessoas a escrever um livro em apenas trinta dias.

Em nosso Programa de Livros de 100 Dias, damos às pessoas um pouco mais do que isso, 100 dias, o que parece um bom período de tempo para a maioria das pessoas (inclusive eu!).

Eu recomendo definir seu prazo não superior a quatro meses. Se for mais do que isso, você vai procrastinar. Um bom período de tempo para escrever um livro é algo que o deixa um pouco nervoso, mas não completamente apavorado.

Marque a data limite em seu calendário, ajoelhe-se no chão, feche os olhos e faça uma promessa a si mesmo e à sua ideia do livro de que escreverá o primeiro rascunho do romance até lá, não importa o quê.

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4. Defina a construção de prazos menores para o prazo final

Um romance não pode ser escrito em um dia. Não há como “empinar” para um romance. A chave para escrever (e terminar) um romance é progredir um pouco todos os dias.

Se você escreve mil palavras por dia, algo que a maioria das pessoas é capaz de fazer em uma ou duas horas, por 100 dias, no final você terá um romance de 100.000 palavras – que é um romance bem longo!

Portanto, defina prazos semanais menores que dividam seu livro em pedaços. Eu recomendo tentar escrever de 5.000 a 6.000 palavras por semana toda sexta-feira ou domingo, o que funcionar melhor para você.

Se você conseguir cumprir todos os seus prazos semanais, você sabe que cumprirá seu prazo final no final.

Contanto que você se responsabilize por seus benchmarks de escrita menores, viáveis ​​e priorizados.

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5. Crie uma consequência

Você pode pensar: “Definir um prazo é bom, mas como eu realmente cumpro meu prazo?” Aqui está um segredo que aprendi com meu amigo Tim Grahl:

Você precisa criar uma consequência.

Tente seguindo estes passos:

1. Defina seu prazo.
2. Escreva um cheque para uma organização ou organização sem fins lucrativos que você odeia (fiz isso durante as eleições presidenciais de 2016 nos EUA, escrevendo um cheque para a campanha do candidato que menos gostei, que permanecerá sem nome).
3. Pense em duas outras consequências menores (como desistir de seu programa de TV favorito por um mês ou ter que comprar sorvete para todos no trabalho).
4. Dê seu cheque, mais sua lista de duas consequências menores, a um amigo de sua confiança com instruções firmes para segurá-lo em suas consequências se você não cumprir seus prazos.
5. Se você perder um de seus prazos semanais, sofra uma de suas consequências menores (por exemplo, desistir de seu programa de TV favorito).
6. Se você perder TRÊS prazos semanais OU se perder o prazo final, envie seu cheque para aquela organização que você odeia.
7. Finalmente, escreva! Eu prometo que se você completar as etapas de um a seis, você ficará incrivelmente focado.

Quando dei esses passos enquanto escrevia meu sétimo livro, terminei-o em sessenta e três dias. Sessenta e três dias!

Foi o mais focado que eu já estive na minha vida.

Escrever um livro é um trabalho árduo. Definir consequências razoáveis ​​torna mais difícil NÃO terminar do que terminar.

Veja-me assistir a um escritor famoso do Wattpad através deste processo:

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6. Esforce-se para ser “bom o suficiente” e aceite a imperfeição

Os próximos pontos são todos sobre como escrever uma boa história.

A razão pela qual estabelecemos um prazo antes de considerarmos como escrever uma história que se destaque é porque podemos passar a vida inteira aprendendo como escrever uma ótima história, mas nunca escrevê-la de fato (e é no processo de escrita que você realmente aprende a fazer sua história ótima).

Portanto, aprenda como torná-lo ótimo entre as sessões de redação, mas apenas bom o suficiente para o rascunho que você está escrevendo no momento. Se você focar demais nisso, vai estragar tudo e você nunca vai terminar.

Escrever um romance perfeito, um romance como o que você tem em sua imaginação, é um exercício de futilidade.

Os primeiros rascunhos são inevitavelmente horríveis. Os segundos rascunhos são um pouco melhores. Terceiros rascunhos são ainda melhores.

Mas aposto que nenhum desses rascunhos se aproxima da perfeição que você construiu em sua cabeça quando considerou sua nova ideia pela primeira vez.

E, no entanto, mesmo que você saiba disso, ainda tentará escrever um romance perfeito.

Portanto, lembre-se constantemente: “Este primeiro rascunho não precisa ser perfeito. Só tem que ser bom o suficiente por enquanto.”

E bom o suficiente por enquanto, quando você está começando seu primeiro rascunho, significa apenas que você tem palavras em uma página que lembram vagamente uma história.

A escrita é um processo iterativo. O objetivo do seu primeiro rascunho é ter algo que você possa melhorar no seu segundo rascunho. Não pense demais. Apenas faça. (Vou lembrá-lo disso mais tarde, caso você esqueça, e se você for como eu, provavelmente esquecerá.)

Pronto para ver o que faz uma boa história? Vamos pular para os próximos pontos, mas não se esqueça do seu objetivo: colocar todo o seu livro na página, não importa o quão confuso seja o seu primeiro rascunho.

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7. Descubra que tipo de história você está tentando contar

Agora que você tem um prazo, você pode começar a pensar mais profundamente sobre o que seu protagonista realmente quer.

Uma boa história se concentra principalmente em apenas uma coisa central que o protagonista quer ou precisa, e o lugar onde o desejo ou necessidade de seu protagonista atende às expectativas do leitor dita o gênero de sua história.

O tipo de enredo é um grande assunto e, para os propósitos deste post, não temos tempo para explorá-lo completamente (confira meu livro The Write Structure aqui).

Mas o tipo de história é mais do que em qual prateleira seu livro está na livraria.

O tipo de livro atinge o coração, os valores fundamentais, do que trata sua história. No meu livro The Write Structure , defino dez tipos de plotagem, que correspondem a seis escalas de valores. Vou dar uma versão resumida abaixo:

Valores externos (o que seu protagonista quer)

• Vida vs. Morte: Ação, Aventura
• Vida contra um destino pior que a morte: Horror, Thriller, Mistério
• Amor vs. Ódio: Amor, Romance
• Estima: Performance, Esportes

Valores internos (o que seu protagonista precisa)

Os tipos de plotagem internos funcionam um pouco diferente dos tipos de plotagem externos. Estes são essenciais para a transformação do seu personagem da página um ao fim e lidam com a mudança de um personagem em sua visão em preto e branco, a bússola moral de um personagem ou a ascensão ou queda de um personagem no status social.

Para saber mais, confira A Estrutura de Gravação.

Os três tipos de plotagem internos são marcados rapidamente abaixo.

• Maturidade/Sofisticação vs. Imaturidade/Ingenuidade: Amadurecimento
• Bem/Sacrifício vs. Mal/Egoísmo: Moralidade, Tentação/Teste

Escolher seus tipos de enredo externo e interno irá prepará-lo para o sucesso

Você pode misturar e combinar esses gêneros até certo ponto. Para que seu livro tenha sucesso comercial, você deve ter um gênero externo.

Para que seu livro seja considerado mais “dirigido ao personagem” – ou uma história que se conecte com o leitor em um nível universal – você também deve ter um gênero interno. (Eu recomendo ter ambos.)

Você também pode ter uma subtrama. Então, esses são três gêneros que você pode potencialmente incorporar em seu romance.

Por exemplo, você pode ter um enredo de ação com uma subtrama de história de amor e um gênero interno de educação de visão de mundo. Ou um enredo de terror com uma subtrama de história de amor e um gênero interno de moralidade. Há muito espaço de manobra.

Independentemente do que você escolher, o equilíbrio dos três dará ao seu protagonista muitos obstáculos para enfrentar enquanto se esforça para alcançar seu objetivo do começo ao fim. (Para obter melhores resultados quando for publicar, certifique-se de ter um gênero externo.)

Se você quer ter uma preparação sólida para escrever seu livro, eu recomendo pegar uma cópia de The Write Structure .

Que dois ou três valores são fundamentais para a sua história? Passe algum tempo discutindo sobre o que seu livro realmente trata. Melhor ainda, use nossa planilha de estrutura de escrita para chegar ao cerne do seu tipo de história.

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8. Leia romances e assista a filmes semelhantes aos seus

“A dura verdade é que livros são feitos de livros.”

Eu gosto de lembrar esta citação de Cormac McCarthy ao considerar o que meu próximo romance é realmente sobre.

Agora que você pensou sobre o enredo do seu romance, é hora de ver como outros grandes escritores conseguiram o impossível e criaram uma grande história a partir do vislumbre de uma ideia.

Você pode pensar: “Minha história é completamente única. Não há outras histórias semelhantes à minha.”

Se é você, então uma pequena palavra de advertência. Se não houver livros semelhantes ao seu, talvez haja uma razão para isso.

Pessoalmente, eu li muitos livros ótimos que eram muito divertidos de ler e eram semelhantes a outros livros. Eu também li muitos livros ruins que eram completamente únicos.

Mesmo os flocos de neve preciosos e únicos parecem mais ou menos com outros flocos de neve.

Se você encontrou seu gênero de conteúdo na etapa três, selecione de três a cinco romances e filmes que sejam do mesmo gênero que o seu e estude-os.

Não leia/assiste por prazer. Em vez disso, tente descobrir as convenções, as cenas principais e a maneira como o autor/cineasta o conduz pela história.

Há uma grande força em entender como sua história é a mesma, mas diferente.

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9. ESTRUTURA, ESTRUTURA, ESTRUTURA!

Essas foram as três palavras que meu professor de roteiro da faculdade, um bem-sucedido produtor de TV de Hollywood, escreveu no quadro-negro em quase todas as aulas.

Você pode ser um calceteiro, alguém que escreve pelo cós da calça.

Você pode ser um plotter, alguém que precisa ter um esboço detalhado para cada um dos pontos da trama em seu romance.

Você pode até ser um plantador, em algum lugar entre os dois (como a maioria dos escritores, inclusive eu).

Não importa. Você ainda precisa conhecer a estrutura da sua história.

Aqui estão alguns elementos estruturais importantes que você vai querer descobrir para o seu romance antes de seguir em frente:

6 momentos-chave da estrutura da história

Há seis momentos necessários em cada história, cena e ato. Eles estão:

• Exposição: Apresentando o mundo e os personagens.
• Incidência de incidente: Há um problema.
• Ação crescente/complicações progressivas: O problema piora.
• Dilema: O problema fica tão grave que o personagem não tem escolha a não ser lidar com ele. Geralmente isso acontece fora da tela.
• Clímax: O personagem faz sua escolha e o clímax é a ação que se segue.
• Resultado: O problema está resolvido (pelo menos por enquanto).

Se você não está familiarizado com esses termos, recomendo estudar cada um deles, principalmente o dilema, sobre o qual falaremos mais em breve. Dominá-los será uma grande ajuda para o seu processo de escrita.

Nas primeiras cenas, tente planejar cada um desses seis momentos, concentrando-se especialmente no dilema.

Melhor ainda, baixe nossa planilha de estrutura de história para guiá-lo pelo processo de estrutura de história, desde a elaboração de sua ideia inicial até a redação da sinopse.

Incluí alguns pensamentos mais detalhados (e informações obrigatórias) sobre a estrutura brevemente abaixo:

Estrutura de três atos

O conselho clássico de escrita descreve bem a estrutura de três atos:

No primeiro ato, coloque seu personagem em uma árvore. No segundo ato, jogue pedras neles. No terceiro ato, derrube-os.

Você se pergunta se deve usar a estrutura de três atos ou a estrutura de cinco atos? (Dica: você provavelmente não quer usar a estrutura de cinco atos. Saiba mais sobre esse tipo com nosso guia completo sobre a estrutura de cinco atos aqui.)

Observe que cada um desses atos deve ter os seis momentos-chave listados acima.

O dilema

Mencionei a importância de um personagem em crise, mas vale a pena repetir, pois, para mim, transformou completamente meu processo de escrita.

Em cada ato, seu protagonista deve enfrentar uma escolha impossível. É ESTA escolha que cria drama em sua história. É assim que seu enredo avança. Se você não tiver um dilema, se seu personagem não escolher, suas cenas não funcionarão, nem seus atos ou história.

Na minha escrita, quando estou trabalhando em um primeiro rascunho, não me concentro em descobrir todos os cinco momentos-chave todas as vezes (já que os internalizei até agora), mas tento descobrir a crise antes de comece a escrever.

Começo com esse objetivo em mente e descubro como posso colocar o protagonista em uma situação em que ele deve fazer uma escolha difícil.

Um que terá consequências mesmo que eles decidam não fazer nada.

Quando você faz isso, sua cena funciona. Quando você não faz isso, cai por terra. O protagonista parece um observador de vontade fraca de sua própria vida e, finalmente, sua história parecerá chata.

Encontre o dilema todas as vezes.

Escreva um breve esboço de três atos com cada um dos seis momentos-chave de cada ato. Não há problema em deixar esses momentos em branco se você não os conhece agora. Preencha o que você sabe, e volte a ele.

Ponto de vista

Ponto de vista, ou POV, em uma história refere-se à posição do narrador na descrição dos eventos. Existem quatro tipos de pontos de vista, mas existem apenas duas opções principais usadas pela maioria dos escritores:

• O ponto de vista limitado de terceira pessoa é o mais comum e fácil de usar, especialmente para novos escritores. Neste POV, os personagens são referidos em terceira pessoa (ele/ela/ele/ela/eles) e o narrador tem acesso aos pensamentos e sentimentos no máximo de um personagem por vez (e provavelmente um personagem por a duração da narrativa). Você pode ler mais sobre como usar a terceira pessoa limitada aqui.
• O ponto de vista em primeira pessoa também é muito comum e apenas um pouco mais difícil. Neste POV, o narrador é um personagem da história e usa pronomes de primeira pessoa (eu/me/meu/nós/nosso) e tem acesso apenas aos seus próprios pensamentos e sentimentos. Esse ponto de vista requer um estilo especialmente forte, que mostre a atitude e a voz distinta do narrador ao contar a história.

A terceira opção é usada muito menos comum, embora ainda seja encontrada ocasionalmente, especialmente em trabalhos mais antigos:

• O ponto de vista onisciente da terceira pessoa é muito mais difícil de ser bem-sucedido e não é recomendado para autores iniciantes. Neste POV, os personagens são referidos em terceira pessoa (ele/ela/ele/ela/eles), mas o narrador tem acesso aos pensamentos e sentimentos de todo e qualquer personagem ao mesmo tempo. Esta é uma narrativa difícil de fazer por causa de quão desorientadora pode ser para o leitor. Os leitores são colocados “na cabeça” de tantos personagens, que podem facilmente destruir o drama de uma história pela falta de mistério.

Uma última opção:

• O ponto de vista de segunda pessoa é o mais difícil de ser realizado e não é recomendado para a maioria dos autores. Neste POV, os personagens são referidos em segunda pessoa (você/seu). Essa escolha raramente (embora nem nunca) é encontrada em romances.

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10. Encontre o momento climático em seu romance

Todo grande romance tem um momento culminante no qual toda a história se desenvolve - é toda a razão pela qual um leitor compra um livro e o lê até o fim.

Em Moby Dick , é o confronto final com a baleia branca.

Em Orgulho e Preconceito , é Lizzie aceitando a proposta de Mr. Darcy depois de descobrir o que ele fez para salvar sua família.

No último livro de Harry Potter (alerta de spoiler!), é Harry se oferecendo como sacrifício a Voldemort para destruir a Horcrux final.

Para ser claro, você não precisa ter seu momento climático totalmente planejado antes de começar a escrever seu livro. (Embora saber disso possa tornar escrever e terminar seu romance mais fácil e mais focado.)

Mas é uma boa ideia saber o que romances e filmes semelhantes ao seu fizeram.

Por exemplo, se você está escrevendo uma história de performance sobre um violinista, como eu, você precisa ter algum tipo de grande competição de violino no final do seu livro.

Se você está escrevendo um romance policial policial, você precisa ter uma cena em que o detetive desmascara o assassino e explica a lógica por trás do assassinato.

Pense no momento culminante em que seu romance se desenvolve antes do confronto final no final. Esse momento culminante geralmente ocorrerá no clímax do segundo ou terceiro ato.

Se você sabe disso, preencha seu esboço com o momento culminante e, em seguida, escreva os cinco momentos-chave da cena para aquele momento.

Se você não os conhece, basta deixá-los em branco. Você sempre pode voltar a ele.

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11. Considere as Convenções

Os leitores são sofisticados. Eles vêm lendo histórias há anos, desde crianças, e têm expectativas profundas sobre o que deveria estar em sua história.

Isso significa que se você quiser que os leitores gostem da sua história, você precisa atender e até superar algumas dessas expectativas.

As histórias fazem isso constantemente. Nós os chamamos de convenções, ou tropos, e são padrões que os contadores de histórias ao longo da história descobriram que fazem uma boa história.

No gênero comédia romântica (amor), por exemplo, quase sempre há o melhor amigo companheiro, algum tipo de triângulo amoroso e um encontro fofo onde os dois potenciais amantes se encontram.

No gênero de mistério, a história sempre começa com um assassinato, há uma ou mais pistas falsas e há uma revelação final do assassinato no final.

Pense nos três a cinco romances e filmes que você leu/assistiu. Que convenções e tropos eles tinham em comum?

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12. Defina sua intenção

Você está quase pronto para começar a escrever. Antes de fazer isso, defina sua intenção.

Pesquisadores descobriram que quando você está tentando criar um novo hábito, se você imaginar onde e quando você vai participar desse hábito, é muito mais provável que você o siga.

Para sua escrita, imagine onde, quando e quanto você escreverá a cada dia. Por exemplo, você pode imaginar que escreverá 1.000 palavras em seu café favorito todas as tardes durante o horário de almoço.

Conforme você imagina, imagine sua localização claramente em sua mente. Observe-se sentado para trabalhar, digitando em seu laptop. Imagine seu rastreador de contagem de palavras passando de 999 para 1.002 palavras.

Quando chegar a hora de escrever, você estará pronto para fazê-lo.

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13. Imagine seu leitor

A definição de uma história é uma narrativa destinada a entreter, divertir ou instruir. Isso implica que há alguém sendo entretido, divertido ou instruído!

Eu acho que é útil imaginar uma pessoa em sua mente enquanto você escreve. Então, enquanto você escreve, você pode entender melhor o que iria interessá-los, diverti-los ou instruí-los.

Ao imaginá-los, você acabará escrevendo histórias melhores.

Crie um avatar de leitor.

Escolha alguém que você conheça ou invente alguém que adoraria sua história. Descreva-os em termos de demografia e interesses. Considere a pergunta: “Por que esse leitor adoraria meu romance?”

Quando você escrever, escreva para eles.

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14. Construa sua equipe

A maioria das pessoas pensa que pode escrever um romance por conta própria, que precisa se enfiar em alguma cabana no interior de Nova York ou em um sótão em Paris e se concentrar apenas em escrever seu romance por alguns meses ou décadas.

E é por isso que a maioria das pessoas não consegue terminar de escrever um livro.

Ao estudar a vida de grandes escritores, descobri que todos eles tinham uma equipe. Nenhum deles fez tudo sozinho. Todos eles tinham pessoas que os apoiavam e os encorajavam enquanto escreviam.

Uma equipe pode se parecer com:

• Um editor com uma editora
• Um grupo de escrita
• Um mentor ou treinador de autor
• Um curso ou comunidade de redação online

O que quer que encontre, se quiser terminar seu romance, não cometa o erro de acreditar que pode fazer tudo sozinho (ou que tem que fazer tudo sozinho).

Encontre um grupo de redação. Faça uma aula de redação online. Ou contrate um editor de desenvolvimento.

Faça o que fizer, não fique tentando fazer tudo sozinho.

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15. Planeje o processo de publicação

Uma coisa que descobri é que, quando pessoas bem-sucedidas assumem uma tarefa, elas pensam em cada parte do processo, do começo ao fim. Eles criam um plano. O plano deles pode mudar, mas começar com um plano dá a eles um foco claro para o que eles pretendem realizar.

A maioria das etapas sobre as quais falamos neste post envolve planejamento (escrever é o próximo passo, não se preocupe), mas em seu plano, é importante pensar nas coisas até o fim - a publicação e o marketing processar.

Então gaste dez ou vinte minutos sonhando sobre como você publicará seu romance (autopublicação versus publicação tradicional) e como você o promoverá (para sua lista de e-mail, nas mídias sociais, por meio de anúncios da Amazon, etc.).

Ao fazer um brainstorming sobre o processo de publicação e marketing, você terá muito mais chances de terminar seu romance porque está ansioso (e sabe o que quer fazer quando estiver) no final.

Não tem ideia de como ser publicado? Confira nosso guia de lançamento e publicação de livros em 10 etapas aqui.

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16. Escreva (com baixas expectativas)

Você criou um plano. Você sabe o que vai escrever, quando vai escrever e como vai escrever.

Agora é hora de realmente escrevê-lo.

Sente-se na página em branco. Respire fundo. Escreva seu primeiro capítulo.

Não se esqueça, seu primeiro rascunho deve ser ruim.

Escreva de qualquer maneira.

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17. Confie no processo e não desista

Como eu treinei escritores através do processo de escrita de romances em nosso Programa de Livros de 100 Dias, inevitavelmente por volta do dia 60, eles me dizem o quão difícil é o processo, quão cansados ​​estão de sua história, como eles têm uma nova ideia para um romance, e eles querem trabalhar nisso.

“Não desista,” digo a eles. Confie no processo. Você está muito mais perto do que pensa.

Então, milagrosamente, duas ou três semanas depois, eles me mandam um e-mail dizendo que estão prestes a terminar seus livros. Eles estão tão agradecidos por não terem desistido.

Este é o processo. É assim que sempre vai.

Quando você pensa que não vai conseguir, você está quase lá.

Justamente quando você mais quer desistir, é quando você está mais perto de um avanço.

Confie no processo. Não desista. Você vai conseguir.

Apenas continue aparecendo e fazendo o trabalho (e lembre-se, fazer o trabalho significa escrever imperfeitamente).

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18. Continue, mesmo quando dói

Aparelhos sempre quebram quando você está escrevendo um livro.

Alguém sempre fica doente, tornando a escrita quase impossível (você ou seu cônjuge ou todos os seus filhos ou todos os itens acima).

Um escritor nos disse recentemente que uma perseguição de carro em alta velocidade terminou com o carro batendo em um prédio perto de sua casa.

Não sou supersticioso, mas coisas assim sempre acontecem quando você está escrevendo um livro.

Espere. As coisas não vão de acordo com o plano. Grandes problemas de vida ocorrerão.

Vai ser muito difícil manter o foco por semanas a fio.

É aqui que é tão importante ter uma equipe (passo quatorze). Quando a vida acontecer, você precisará de alguém com quem desabafar, encorajá-lo e apoiá-lo.

Não importa o que, escreva de qualquer maneira. Isso é o que separa você de todos os aspirantes a escritores por aí. Você faz o trabalho mesmo quando é difícil.

Continue.

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19. Termine o primeiro rascunho… e depois avance para o próximo

Eu segui esse processo, e então, um dia, percebi que tinha escrito a penúltima cena. E então, no dia seguinte, meu romance estava terminado.

Parecia meio anticlimático.

Eu queria escrever um romance há anos, mais de uma década. Eu tinha feito isso. E não foi um grande negócio como eu pensava.

Maravilhoso, sem dúvida.

Mas também apenas normal.

Afinal, eu vinha fazendo isso, escrevendo todos os dias por noventa e nove dias. Terminar era apenas mais um dia.

Mas a viagem em si? 100 dias para escrever um romance? Isso foi incrível.

Isso valeu a pena.

E vai valer a pena de novo e de novo.

Talvez seja assim para você. Você pode terminar seu livro e se sentir incrível, orgulhoso e aliviado. Você também pode se sentir normal. É a diferença entre ser um aspirante a escritor e ser um escritor de verdade.

Os verdadeiros escritores percebem que a alegria está no trabalho, não em ter um livro acabado.

Quando você chegar a este ponto, eu só quero dizer: “Parabéns!”

Você fez isso.

Você terminou um livro. Estou tão animado por você!

Mas também, como você saberá quando chegar a este ponto, este é realmente apenas o começo de sua jornada.

Seu livro ainda não está pronto para ser publicado.

Então celebre. Faça uma festa para você. Agradeça a todos os membros de sua equipe. Você terminou. Você deveria estar orgulhoso!

Após este suspiro comemorativo, passe para o último passo.

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20. Próximos rascunhos: rascunho dois… três… quatro… cinco

Este é um guia de escrita de romances, não um guia de revisão de romances (que será lançado em breve!). Mas vou lhe dar algumas dicas sobre o que fazer depois de escrever seu romance:

• Descanso. Dar um tempo. Mereceste. Descansar também permite que você obtenha distância em seu livro, o que você precisa agora.
• Leia sem revisar. A maioria das pessoas vai direto para o processo de revisão e edição de linha. Esta é a pior coisa que você poderia fazer. Em vez disso, leia seu romance do começo ao fim sem fazer revisões. Você pode fazer anotações, mas o objetivo disso é criar um plano para o próximo rascunho, não corrigir todos os seus erros de digitação e vírgulas mal colocadas.
• Obter feedback. Em seguida, compartilhe seu livro com sua equipe: editores e colegas escritores (ainda não amigos e familiares). Peça feedback, especialmente feedback estrutural, não sobre erros de digitação por enquanto.
• Em seguida, reescreva para a estrutura. Seu segundo rascunho é sobre fixar a estrutura do seu romance. Reveja as etapas de sete a onze para obter ajuda.
• Por último, polir sua prosa. Seu terceiro (e adicional) rascunho(s) é para corrigir erros de digitação, edição de linhas e fazer suas frases soarem bem. Guarde isso para o final, porque se você polir muito cedo, pode ter que deletar uma cena inteira que você passou horas reescrevendo.

Quer saber mais sobre o que fazer a seguir? Confira nosso guia sobre o que fazer DEPOIS de terminar seu livro aqui.

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Melhores dicas dos escritores sobre como escrever um romance

Também pedi aos escritores que treinei suas dicas sobre como escrever um romance. Estes são de escritores em nossa comunidade que seguiram esse processo e terminaram seus próprios romances. Aqui estão as melhores dicas para escrever romances:

“Tire isso da sua cabeça e coloque na página, porque você não pode melhorar o que não foi escrito.” Imogen Mann

“O que é agendado, é feito. Reserve um tempo no seu dia para escrever. Defina uma hora do dia, local e duração que você escreverá 4-7 dias/semana até que se torne um hábito. É mais eficaz se for à mesma hora do dia, no mesmo local. Em seguida, defina sua duração para um número de minutos ou um número de palavras: 60 minutos, 500 palavras, o que for. Lenta mas seguramente, essas palavras se juntam em um trabalho!” Stacey Watkins

"Honestamente? E ninguém me pagou por este – inscreva-se no desafio 100 Day Book na The Write Practice. Eu estava escrevendo meu romance há anos e foi só quando aceitei o desafio que eu realmente o escrevi capítulo por capítulo do começo ao fim em 80.000 palavras. Claro que agora tenho que revisar, revisar, revisar.” Madeline Slovenz

“Eu tento escrever pelo menos uma hora todos os dias. Alguns dias eu sinto que a criatividade flui de mim e outros é estranho e lento. Mas sim, meu conselho é escrever por pelo menos uma hora todos os dias. Isso realmente ajuda.” Kurt Paulsen

“Seja paciente, seja humilde, seja perdoador. Paciente, porque escrever bem um romance levará mais tempo do que você jamais imaginou. Humilde, porque estar atento aos seus pontos fortes e fracos é a única maneira de crescer como escritor. E perdão, pelos dias em que nada parece funcionar. Mantenha o curso, e a recompensa no final – sempre que vier – será inestimável. Porque será todo seu.” Erin Halden

“A melhor dica que posso recomendar é o desenvolvimento de um plano. Meus primeiros escritos, histórias históricas para o meu mundo, foram feitos como calças. Mas, quando aceitei o desafio do Livro de 100 Dias, um dos passos foi produzir um esboço. O meu começou como a mais breve lista de capítulos. Mas, enquanto eu pensava sobre isso, o esboço se expandiu para cobrir o que estava acontecendo e quem estava nele. Isso leva a um padrão para os capítulos, uma linha do tempo e mais detalhes no esboço. Eu sempre odiei esboços, mas como Patrick Rothfuss disse em uma de suas entrevistas, esse ódio pode ter sido por causa da maneira como foi ensinado quando eu estava na escola (há muito tempo). Eu sei que usarei um para o segundo livro ( se eu decidir prosseguir com ele.) Apenas lembre-se de que o plano existe para suas necessidades. Não precisa ser um IA formal 1. a. formato. Pode ser simplesmente um conjunto de cartões com ideias gerais que você deseja incluir em sua história.” Patrick Macy

“Todo mundo que escreve o faz com fé, coragem e determinação. Basta escrever uma linha. Basta escrever uma cena. Basta escrever uma página. E se você escrever mais naquele dia, considere-se afortunado. Quanto mais você faz, mais forte fica o músculo da escrita. Mas não faça um projeto; apenas divida as coisas em pequenos pedaços gerenciáveis.” Joe Hanzlik

“Quando você está enviando seu romance para leitores beta, tenha em mente que o feedback de algumas pessoas pode não ressoar ou ser verdadeiro para sua visão do trabalho. Além disso, só porque você entregou uma cópia para leitura beta não significa que você não tem controle sobre como as pessoas lhe dão feedback. Por exemplo, se você não quiser editar linhas, peça para eles não fazerem correções de parágrafos e frases. Em vez disso, peça feedback mais geral sobre os arcos dos personagens, cenas específicas da história, gênero, leitor ideal etc. Seja proativo para obter o tipo de resposta que você deseja e precisa. ” BE Jackson

“Torne-se seu personagem principal. Comece a pensar e agir da maneira que eles fariam.” Valda Dracopoulos

“Escrevo por no mínimo 3 horas a partir das 4 da manhã. A mente está organizada e cheia de ideias. Problemas diários e comprometimento podem esperar. Faça um plano e siga o plano básico.” RB Smith

“Atenha-se ao plano (que inclui escrever um esboço, colocar sua bunda na cadeira e enviar). Estou tentando simplificar!” Carole Wolf

“Tenha um lugar onde você escreve, pegue um pouco de cola, sente-se e escreva. Eu geralmente tenho um ponto de partida, um ponto final flexível e o meio se resolve.” Vuyo Ngcakani

“Antes de começar, anoto as dez cenas principais que devem estar no romance. Qual é a coisa que deve acontecer, quem está lá quando acontece, onde acontece. Uma vez que eu tenha essas cenas-chave, eu começo.” Cathy Ryan

“Nas minhas aulas de inglês, me disseram para 'mostrar, não contar', que é a regra mais vaga que já ouvi quando se trata de escrever. Até que vi um post que expandia esse conceito dizendo 'mostrar emoção, contar sentimentos…'. Demonstrar emoção aproximará o leitor dos personagens, para compreender melhor suas ações. Mas eu não preciso ler sobre o quão devagar ela estava se movendo devido ao cansaço.” Bryan Coulter

“Para mim, é a interação entre todos os personagens. Isso guia quase todos os meus romances, não importa quão bom ou ruim o enredo possa ser.” Jonathan Srock

“As regras não se aplicam no primeiro rascunho; eles só se aplicam quando você começa a jogar com ele no segundo rascunho.” Victor Paul Scerri

“Meu melhor conselho para você é: apenas escreva. Não importa se você não está inspirado, talvez você esteja escrevendo como não consegue pensar em algo para escrever ou escreveu algo ruim. Mas apenas ter palavras escritas faz você seguir em frente e logo você se sentirá inspirado. Basta escrever”. Mony Martinez

“Como Joseph Campbell disse, “encontre sua felicidade”. Toque em uma veia do que quer que seja que “enche seu copo” e faça um passeio em um fluxo de verborragia feliz e alegre”. Jarrett Wilson

“Mostrar, não contar é a regra mais citada na história da escrita de ficção, mas se você apenas mostrar, não passará do cap. 1. Aprenda a dominar também as outras formas de narração.” Rebecka Jager

“Todos nós fomos treinados para pular quando o telefone toca, ou pior, para checar continuamente as mídias sociais. Um bom trabalho requer foco, mas tive que adotar alguns truques para consegui-lo. 1) Levante-se uma hora antes do resto da casa e comece a escrever. Não verifique e-mail, Facebook, Instagram, nada – apenas comece a trabalhar. 2) Use um aplicativo de cronômetro, para ajudar a mantê-lo honesto. Eu defino para 30 minutos, então me dá uma pausa de 5 minutos (quando as coisas estão realmente zumbindo, eu ignoro as pausas completamente). Durante esse tempo, não permito que nada me interrompa se puder evitar. 3) Por fim, defina uma meta de contagem de palavras em 3 níveis: Bom, Ótimo, Incrível. Bom é o número de palavras que você precisa gerar para sentir que realizou algo (1000 palavras, por exemplo). Ótimo seria um número maior (digamos, 2000 palavras). 3000 palavras poderiam ser surpreendentes. O que eu amo nessa estratégia é que ela perdoa e inspira ao mesmo tempo.” Dave Strand

“Meu conselho vem em duas partes. Primeiro, acho importante dar vida aos personagens, dar a eles emoções, personalidades e peculiaridades. Torná-los falhos para que eles tenham muito espaço para crescer. Faça com que eles se sintam reais para o leitor, então, quando eles superarem os obstáculos que você lança em seu caminho, ou não os superarem, o leitor se sentirá ainda mais conectado e investido em sua jornada. Segundo, acho que há algo tão mágico em uma cena que me transporta, como leitor, para o mundo dos personagens; que me permite ver, sentir, cheirar e tocar o que os personagens estão experimentando. Então, a segunda parte do meu conselho é descrever a experiência do personagem em seus arredores, mantendo todos os seus sentidos em mente. Não pare simplesmente com o que eles veem.” Jennifer Baker

“Comece com um esboço (sempre pode ser alterado), defina metas de redação e cumpra-as, escreva todos os dias, saiba que seu primeiro rascunho será péssimo e abrace esse conhecimento e busque feedback honesto. Ah, e comemore os marcos, especialmente quando você digita 'The End'. Faça uma pausa no seu romance (mas não pare de escrever algo – contos, posts, artigos, etc.) e então mergulhe de cabeça no rascunho 2!” Jen Horgan O'Rourke

“Eu escrevo aos trancos e barrancos de inspiração e insights. Grande parte da minha 'escrita' ocorre quando estou tentando adormecer à noite ou capinando no jardim. Carrego minhas histórias e ensaios na cabeça e, quando me sento para começar a escrever, não gosto de 'fechar a torneira'. Meu princípio mais importante é que, quando escrevo um rascunho, tiro-o da mente por alguns dias antes de voltar para ver como é quando o leio em voz alta.” Gayle Woodson

“Minhas histórias quase sempre partem de uma única imagem... alguém em uma situação, um cenário, com ou sem outras pessoas... há um problema a ser resolvido, uma decisão a tomar, alguma ação sendo tomada. Muitas vezes, essa primeira imagem se torna o ponto central da história, mas às vezes é simplesmente o ponto de partida para outra coisa. Uma vez que eu 'vi' minha imagem claramente, eu sento no computador e começo a escrever. Mais imagens aparecem enquanto escrevo e a história evolui. Uma vez que o esboço tenha se desenvolvido em alguns capítulos, posso voltar e preencher os buracos e arredondar as coisas. Às vezes até esboço um mapa aproximado do meu cenário ou do 'mundo' que estou construindo. Com os primeiros rascunhos eu nunca me preocupo com as 'regras' gramaticais e outras de escrita. Essas coisas são resolvidas no segundo turno.” Karin Weiss

“O que foi preciso para escrever meu primeiro romance: o esboço de uma ideia de história, sentar na cadeira, PRAZOS, feedback útil desde o início para que eu pudesse aprender ao longo do caminho.” Joan Cory

“Eu escrevo um capítulo à mão e, mais tarde naquele dia ou na manhã seguinte, digito e reviso. As ideias parecem fluir da mente para o dedo, da caneta para o papel.” Al Rutgers

“Acordar cedo e escrever por algumas horas a partir das 6 da manhã é minha escolha preferida, pois minha mente está organizada com problemas diários. Manter o plano básico e aprender a 'mostrar' e 'não contar' tem sido difícil, mas muito benéfico.” Abe Tse

Se você está pronto para levar a sério a conclusão de seu romance, eu adoraria que você se juntasse a nós!

E se você quiser ajuda para se organizar e seguir em frente, eu recomendo comprar The Write Planner e/ou nosso 100 Day Book Program .

perguntas frequentes

Se você está trabalhando em seu primeiro romance, parabéns! Aqui estão as respostas para perguntas frequentes que escritores novos (e até experientes) costumam me perguntar sobre o que é preciso para escrever um livro.

Qual deve ser a duração de um romance?

Primeiro, os novos manuscritos são medidos em palavras, não em páginas. Um comprimento padrão para um romance é de 85.000 palavras. O número doce para agentes literários é de 90.000 palavras. Ficção científica e fantasia tendem a ter cerca de 100.000 palavras. E mistério e YA tendem a ser mais curtos, provavelmente 65.000 palavras.

Mais de 120.000 palavras geralmente é muito longo, especialmente para publicação tradicional. Menos de 60.000 palavras é um pouco curto e pode parecer incompleto para o leitor.

Claro, essas são diretrizes, não regras.

Eles existem por um motivo, mas isso não significa que você deva segui-los se tiver um bom motivo. Para um guia mais completo sobre a melhor contagem de palavras para romances, confira meu guia aqui.

Quanto tempo leva para escrever um romance?

Cada rascunho pode levar aproximadamente o mesmo tempo que o primeiro rascunho, ou cerca de 100 dias. Eu recomendo escrever pelo menos três rascunhos com algumas pausas entre os rascunhos, o que significa que você pode ter um romance finalizado e publicado em pouco menos de um ano usando esse processo.

Muitas pessoas terminaram romances mais rápido. Meu amigo e best-seller Carlos Cooper termina quatro romances por ano, e outra amiga autora best-seller Stacy Claflin está trabalhando em seu sexagésimo segundo livro (e ela não está nem perto de ter sessenta e dois anos).

Se quiser, você pode escrever mais rápido.

Se você fizer intervalos mais longos entre os rascunhos ou escrever mais rascunhos, pode demorar mais.

Seja qual for a sua decisão, não recomendo levar muito mais do que 100 dias para terminar seu primeiro rascunho. Depois disso, você pode perder o impulso e fica muito mais difícil terminar.

É isso! O modelo infalível de como escrever um romance

Escrever um romance não é fácil. Mas é possível com o processo de escrita (desculpe, eu tive que fazer isso). Se você seguir cada passo acima, você terminará um romance.

Seu romance pode não ser perfeito, mas será o que você precisa em seu caminho para torná-lo ótimo.

Boa sorte e boa escrita!

Quais etapas desse processo você segue? Quais etapas são novas ou desafiadoras para você? Deixe-nos saber nos comentários!

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