Como escrever uma cena: 3 técnicas de teatro para fazer sua história pular da página

É hora de escrever essa cena. Você sabe, aquele que você tem evitado. Você esboçou seu personagem e o objetivo da cena, mas como você leva seu personagem do ponto A ao ponto B? Que palavras exatas ele deve usar? Que ações específicas ela deve tomar para atingir seu objetivo de cena?

Alfinete

Se você já enfrentou essa página em branco com essas perguntas em mente, ficará feliz em aprender sobre três técnicas, emprestadas da cartilha do ator, que vão impulsionar sua escrita e fazer sua história brilhar. Vamos dar uma olhada em como escrever uma cena com a mentalidade de um ator.

A frustração de uma cena estagnada

Quantas vezes você pode apertar a tecla delete antes que sua cabeça exploda?

Todos nós já estivemos lá. Você digita algumas frases e as lê de volta para si mesmo, mas algo está errado. Fred não se comportaria assim. Sally não diria isso. E nada produtivo está acontecendo na cena.

Você retrocede e tenta novamente, mas tudo soa tão sem inspiração. Tão plano.

Se você não estiver sentindo, seus leitores também não sentirão. Uma das muitas distrações da vida os afastará de sua história, e você não lhes deu um motivo para voltar. Engajamento emocional, ressonância em nível pessoal, é o que nos atrai para uma história. E isso vem da conexão com um personagem de uma maneira real e crível.

Então, como você aproveita a inspiração?

1. Defina o palco

No magnífico livro de memórias de Stephen King, On Writing , ele fala sobre como o trabalho do escritor é retratar a cena da forma mais clara possível e escrever o que aconteceu. Ele diz: “A descrição começa na imaginação do escritor, mas deve terminar na do leitor. . . . Visualize o que você quer que seu leitor experimente e depois traduza o que você vê em sua mente em palavras na página.”

Como escritores, precisamos usar detalhes que estimulem os sentidos. Para o benefício do leitor, e para o nosso próprio. Detalhes que são frescos e específicos, filtrados pela opinião do personagem, envolvendo emoção.

Não fique preso nas ervas daninhas. Não precisamos saber quantos botões na camisa de um personagem e de que maneira os fios que os prendem são cruzados. A menos que seu personagem seja uma costureira exigente.

Não sabe como escrever uma cena? Forneça ao leitor imagens selecionadas e vívidas que brotam dos tipos de detalhes que seu personagem em particular notaria.

Evite detalhes falsos

Aprendi muita sabedoria e técnica criativa com o reitor Wesley Smith, que ministra workshops online sobre o ofício e o negócio da escrita. Ele adverte contra o uso de detalhes falsos, ou seja, genéricos que fazem com que o leitor forme uma imagem que mais tarde pode ser quebrada, arrancando-os da história.

Por exemplo, se você usar a palavra “árvore”, seu leitor pode imaginar árvores de bordo. Quando você especifica Ponderosa Pine mais tarde, você quebra a imagem mental deles, distanciando-os de sua história.

Pinte a imagem com detalhes específicos e seja consistente.

2. Entre no personagem

Depois de preparar o cenário com detalhes vívidos e específicos, você poderá colocar você e seu leitor no personagem.

Em Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell escreve: “Você, o autor, deve se identificar com o personagem tão intimamente que sinta o que o personagem sente, pense o que o personagem pensa. Isso é o que os grandes atores fazem.”

Ele conta como treinou com a grande Uta Hagen e sua discípula, Tracy Roberts. Eles o ensinaram a pesquisar o personagem que ele vai interpretar, então encontrar maneiras de injetar suas próprias memórias emocionais e sensoriais no papel. Os escritores podem usar um método semelhante para desenvolver um personagem com traços e comportamentos genuínos e realistas.

Seja o que você deseja parecer

À técnica descrita acima, acrescente isso do diretor de teatro Michael Chekhov: o gesto psicológico.

A teoria por trás disso é que nossa fisiologia informa nossa psicologia. Se você quer se sentir cansado, debruce-se, arraste os passos, abaixe a cabeça. Se você quer se sentir sexy, jogue os ombros para trás, faça beicinho nos lábios, coloque seus olhos no quarto.

Quando um ator assume a posição física específica de um personagem, isso pode imediatamente fazê-lo se sentir como aquele personagem.

Aterre-se no palco que você montou e combine essas técnicas para se tornar o personagem, sentindo o que ele sente, dizendo o que ele diria, se comportando como ele faria. Então escreva.

É claro que usar essa técnica pode representar um desafio se você escrever em um café ou na biblioteca. Mesmo assim, uma aplicação interna e mental dessas técnicas pode produzir resultados surpreendentes.

3. Domine a batida

As batidas são um grampo na caixa de ferramentas do ator e dominá-las é o que coloca um grande ator acima de um adequado.

Uma batida é um instante de grande significado, um momento identificável de mudança. Shawn Coyne os discute longamente em The Story Grid e os relaciona com aquele momento vital em que a cena muda. Quando uma ação ou uma revelação muda a dinâmica.

Ele descreve isso em seu podcast como aquele momento em que o cara está propondo e o público vê a mulher sufocando o riso. Nada é dito, mas nós vemos e isso significa tudo.

Se sua cena não contém um momento em que a dinâmica muda de forma significativa, de positivo para negativo ou vice-versa, o que está fazendo em seu manuscrito? É hora de questionar o propósito da cena e considerar cortá-la ou absorvê-la em outra cena mais robusta.

Aproveite o poder do parágrafo

As batidas são frequentemente expressas na página, separando-as em seu próprio parágrafo. Não subestime o poder da chave do parágrafo. Acerte com frequência, mantendo seus parágrafos curtos e cerque esses momentos significativos com espaço em branco.

É o equivalente do escritor ao da-da-da-dum do diretor de cinema.

Aproveite essas habilidades de atuação e coloque-as para trabalhar em suas cenas.

Seu Plano de Ação de Escrita de Cena

Agora, ao encarar aquela página em branco, você tem um plano de ação de como escrever uma cena:

• Prepare o cenário com detalhes sensoriais específicos, filtrados pelos olhos e emoções do seu personagem.
• Entre no personagem unindo suas próprias experiências com as necessidades de seu personagem e atingindo as posturas físicas e os gestos que o colocarão no lugar dele.
• Aponte um holofote dramático para o ponto de virada, usando a batida para energizar a cena.

Empregue essas técnicas e sua história saltará da página.

Que técnicas você usou para entrar no personagem com sucesso? Você tem mais dicas de como escrever uma cena? Deixe-nos saber nos comentários.