Como escrever uma cena: 3 perguntas que você deve fazer antes de escrever

Às vezes fico pensando em como escrever uma cena durante um primeiro rascunho. Ou talvez eu não consiga descobrir como revisar uma história para torná-la melhor. Às vezes me pergunto se algum dia farei algum progresso na minha ficção e na minha vida. (Por favor, me diga que não estou sozinho!)

Alfinete

Eu estive revisando este verão, e está demorando mais do que eu gostaria. Continuo voltando ao básico de uma boa narrativa para avaliar minhas cenas, e ontem me ocorreu que há três perguntas que posso fazer para esclarecer quase qualquer cena. Coincidentemente, são as mesmas três perguntas que costumo me fazer para resolver quase qualquer problema da vida.

3 perguntas essenciais para como escrever uma cena

Você fez gols? Eu também. O que me impede de realizá-los tão rapidamente quanto gostaria? Uma variedade de coisas, entre as quais a dúvida, o medo e o tempo. Mas se eu quiser atingir esses objetivos, preciso agir de acordo com eles para conseguir o que quero.

Isso não é novo ou surpreendente, mas você já pensou em como isso faz parte da mesma progressão que faz as cenas funcionarem na ficção? Aqui estão as três perguntas que você pode fazer e responder para melhorar uma cena (ou uma vida!).

1. O que o personagem quer nesta cena? Na história?

Às vezes eu escrevo uma cena cheia de ação, cheia de decisões e tensão, mas no final ela fracassa. Por quê? Meu personagem está apenas correndo sem um propósito que importa para o leitor.

Kurt Vonnegut famosamente disse:

O desejo ou objetivo do personagem precisa ser claro. É especialmente eficaz (e alguns podem argumentar essencial) quando o objetivo da cena é um reflexo ou um segmento do objetivo da história maior.

Por exemplo, em um conto de busca, o herói (ou heroína) quer derrotar o dragão e/ou encontrar o graal, geralmente para salvar a sociedade. Este é o objetivo externo. O objetivo interno, muitas vezes não declarado, é provar seu valor.

Se o objetivo maior da história é encontrar o graal, então os objetivos da cena individual precisam ser trampolins para esse objetivo global. Em cenas sucessivas, ele pode querer encontrar um caminho pela floresta, derrotar um ogro e viver um confronto final com o dragão guardião.

Eu sei que esse exemplo é dolorosamente óbvio, mas ao avaliar minhas próprias cenas esta semana, percebi que tinha algumas que precisavam ser cortadas porque não contribuíam para o objetivo geral. Meus personagens estavam se divertindo muito, mas a cena não estava realizando nada em termos da história maior.

Para esclarecer uma cena que não está funcionando dentro de uma história, posso perguntar o que o personagem quer neste momento e como isso se relaciona com o que ele quer.

Além disso, tome cuidado com os objetivos difusos. Se o objetivo do personagem principal é “ser feliz”, sei que precisamos trabalhar um pouco. O que deixa esse personagem feliz? Seja específico. Esclarecer o que o personagem quer o ajudará a avaliar o quão bem a cena está funcionando.

2. O que vai atrapalhar o personagem?

O conflito impede que nossos personagens consigam o que desejam desesperadamente. Meu protagonista só será tão forte quanto os obstáculos e o antagonista que ele enfrentar.

Como criamos um conflito forte? Volte para o gol. O conflito necessário irá variar muito dependendo do objetivo. Se o personagem quer ser popular e admirado mais do que tudo, um conflito de baixo nível em sua jornada pode ser um boato doloroso que o desvaloriza aos olhos dos outros.

Em um thriller de máfia? Esse problema provavelmente funciona a favor do personagem principal.

Pode ser útil criar uma linha do tempo com o objetivo no final. Coloque os obstáculos que o personagem enfrenta na linha do tempo. Cada conflito aumenta as apostas e desafia o personagem em graus crescentes? Se não, procure maneiras de causar ao seu personagem mais problemas relacionados diretamente ao objetivo dele.

O conflito pode vir de todos os lugares. Externamente, pode vir de um antagonista, natureza, sociedade, circunstâncias, doença ou desinformação.

Internamente, o conflito é mais do que apenas a imagem de desenho animado do anjo em um ombro e do diabo no outro. Sim, o conflito interno pode ser uma escolha difícil, mas também pode resultar de crenças errôneas sobre si mesmo ou sobre o mundo, hábitos e emoções como medo, dúvida e raiva.

Certifique-se de que sua linha do tempo inclua forças internas e externas diretamente relacionadas ao objetivo do personagem. Crie um conflito que exponha a jornada emocional e física de seus personagens.

3. Como o personagem agirá para superar o conflito e conseguir o que deseja?

É aqui que se faz a magia do personagem: na reação do personagem ao conflito. Você já ouviu a citação de Eleanor Roosevelt sobre as mulheres? “Uma mulher [ou personagem] é como um saquinho de chá – você não pode dizer o quão forte ela é até colocá-la em água quente.” Assim que nosso personagem experimenta a “água quente” de um obstáculo, sua resposta revela seu caráter.

As ações mais fortes custam algo ao personagem, seja uma despesa externa, como dinheiro ou opinião pública, ou uma despesa interna, como uma crença. É ainda melhor se a ação tiver repercussões imediatas e não puder ser revertida.

Sou tão culpado quanto o próximo escritor de uma coincidência ocasional ou de permitir que um personagem secundário resolva o problema do personagem principal para ele. Temos que rever esses salvadores. Por quê? Eles enfraquecem o caráter. Sim, a decisão que o personagem toma ou a ação que ele toma pode ser um desastre, mas ele tem que assumir esse desastre como parte de seu arco geral.

É na resposta pessoal e individual do personagem ao conflito que os leitores veem quem é o personagem sob o verniz que ele cuidadosamente cria em seu mundo. Precisamos de uma ação forte para impulsionar a história e o personagem.

Verdadeiro para cenas e para a vida

Essas três perguntas podem mantê-lo avançando em sua escrita e em sua vida. Saber o que você e seus personagens querem pode ajudá-lo a identificar os obstáculos, para que você possa agir.

Pequena dica: na ficção, faça o personagem agir de forma ousada para atingir seus objetivos.

Na vida real? Passos pequenos e consistentes geralmente produzem os melhores resultados.

Você tem alguma dica de como escrever uma cena? Deixe-nos saber nos comentários.