Como escrever um conto em 5 passos

Os contos são para os romances o que os episódios de TV são para os filmes. Os contos são uma forma de escrita narrativa que tem todos os mesmos elementos dos romances – enredo, desenvolvimento de personagens, ponto de vista, estrutura da história, tema – mas são entregues em menos palavras. Para muitos escritores, contos são uma maneira menos assustadora de mergulhar na escrita criativa do que tentar escrever um romance . Isso não significa que escrever contos de ficção seja fácil – como qualquer outro tipo de escrita, vem com seus próprios desafios únicos.

Se você está se perguntando como escrever um conto, estamos aqui para ajudar. Temos dicas para tudo, desde criar ideias para contos até desenvolver um enredo e publicar seu trabalho em revistas literárias.

O que é um conto?

Um conto é uma obra de ficção curta e independente que geralmente tem entre 1.000 e 10.000 palavras.

Por causa dessa restrição de tamanho, os contos tendem a ser menos complexos do que os trabalhos mais longos – de certa forma. Em um conto, você pode construir um mundo, mas não na medida em que você pode construir um mundo em um romance (mais longo). Da mesma forma, você pode ter vários personagens detalhados, mas não pode dar a cada personagem uma história de fundo completa e um arco de personagem significativo como você pode em um trabalho mais longo. Geralmente, enredos longos e intrincados com várias subtramas são mais adequados para obras de romance do que um conto.

Não entenda que o tema do seu conto não pode ser tão profundo quanto o tema de um trabalho mais longo. Você não precisa de um mundo extenso com um sistema mágico complexo e um elenco inteiro de personagens tridimensionais para expressar um tema de forma eficaz. Embora os contos tenham menos palavras, configurações mais simples e elencos menores do que os romances, eles podem ter tanto impacto nos leitores. Se você deseja ler um conto poderoso e ver como outros autores comunicam temas substantivos em apenas alguns milhares de palavras, confira estas obras famosas e impactantes:

• A coisa em volta do seu pescoço de Chimamanda Ngozi Adichie
• “A Loteria” de Shirley Jackson
• “Obrigado Senhora” por Langston Hughes
• "Sonny's Blues" de James Baldwin

Qual deve ser a duração de um conto?

Como dissemos na seção anterior, os contos geralmente contêm entre 1.000 e 10.000 palavras. Histórias com mais de 10.000 (mas com menos de 40.000) palavras são geralmente consideradas novelas . Você pode até encontrar o termo novelette para se referir a uma história entre 7.500 e 17.000 palavras. Depois de atingir cerca de 50.000 palavras, você está em um novo território (e ganhou o NaNoWriMo!)

Histórias com menos de 1.000 palavras são conhecidas como flash fiction e histórias de 500 palavras ou menos são consideradas microficção .

Não há realmente nenhum limite para o quão curta uma história pode ser, no entanto. Considere a famosa história de seis palavras de Hemingway:

"À venda: sapatos de bebê, nunca usados."

Em apenas seis palavras, Hemingway evoca uma cena inteira e a história de fundo que levou a essa cena. Este é um exemplo extremo de um conto, e depende do leitor extrapolar o significado das palavras, mas, como o faz com sucesso, conta como um conto.

O que há em um conto?

Todo conto tem esses cinco elementos:

• Personagem
• Enredo
• Tema
• Conflito
• Contexto

Personagens são as pessoas (ou animais, alienígenas, criaturas míticas ou objetos sencientes) que Seu protagonista é o personagem que sofre algum tipo de mudança (ou falta dela) em decorrência do conflito principal da história. Seu antagonista é o personagem (ou algo abstrato) tentando impedir a mudança do protagonista. Para esclarecer, o antagonista não precisa ser uma pessoa – pode ser o ambiente do protagonista, sua sociedade ou mesmo um aspecto de si mesmo.

>>Leia Mais: O que é Caracterização Direta na Literatura?

Enredo é a série de eventos que ilustram o conflito da história. Quando você está escrevendo um conto, geralmente é melhor começar o enredo o mais próximo possível do fim. Em outras palavras, se sua história é sobre um alienígena que visita a Terra e depois se retira, horrorizado, de volta à sua espaçonave, comece sua história assim que ela estiver se aproximando da Terra ou quando ela estiver pousando. Você pode construir uma história de fundo mais tarde por meio de ferramentas como diálogo, flashbacks e ações do protagonista. Com um conto, você não tem espaço para uma exposição longa, então coloque seus leitores direto na ação.

O tema de um conto é sua mensagem central. Este é o ponto que o autor quer que os leitores tirem de seu trabalho.

O conflito é a ação que impulsiona o enredo da história. É o obstáculo que o protagonista tem que superar ou o objetivo que está tentando alcançar. Um conflito pode ser interno, como o nosso exemplo alienígena que tenta provar a si mesmo que pode gerenciar uma missão na Terra por conta própria, ou pode ser externo, como o protagonista se esforçando para provar à sua sociedade que a Terra é um planeta que vale a pena. que estabelecer uma relação.

O cenário é o tempo e o lugar onde ocorre a ação de uma história. Por exemplo, o cenário da nossa história alienígena pode ser Nevada em 1955.

Como escrever um conto

Mina sua imaginação

Assim como qualquer outro tipo de escrita, um conto começa com um brainstorming . Na verdade, o processo para escrever um conto é o mesmo que você usa para outros tipos de escrita, como redações e apresentações.

Pergunte a si mesmo: Sobre o que eu quero que meu conto seja? Anote isso. Você já tem uma ideia clara de quem são seus personagens ou do cenário que eles irão habitar? Ou você está começando com um tema que deseja transmitir e agora precisa desenvolver uma história para expressar esse tema?

Comece sua sessão de brainstorming com os elementos que você já tem e depois desenvolva sua ideia de história a partir daí. Anote seu cenário, seus personagens, o conflito que eles enfrentam e quaisquer pontos-chave da trama que você tenha em mente. Você pode preencher os detalhes mais tarde; agora, o objetivo é ter alguns dados brutos para usar em seu esboço.

Não prossiga para o esboço até que você tenha definido o conflito de sua história. Sem um conflito, você não tem uma história. Embora todos os cinco elementos listados acima sejam necessários para escrever um ótimo conto, o conflito é o que impulsiona seu enredo, molda seus personagens e permite que você expresse seu tema.

O próximo passo na escrita de ficção curta é delinear sua história.

Ao esboçar sua história, você organiza as anotações de sua sessão de brainstorming em um esqueleto coerente de sua história finalizada. Delinear sua história é uma parte fundamental da pré-escrita porque é onde você desenvolve a estrutura de sua história e esboça como cada cena segue a cena anterior para avançar no enredo. Este estágio é onde você determina quaisquer reviravoltas na história ou grandes revelações e as encaixa na sequência da história.

Em seguida, é hora de escrever.

Não se preocupe com erros gramaticais — você os corrigirá mais tarde.

Não se preocupe com a sua narração ou diálogo ser estranho ou não fazer todo o sentido - você vai corrigir isso mais tarde também. Agora, você está trabalhando em um rascunho. Basta tirar essa história da sua imaginação e colocá-la na página sem se preocupar com isso.

Mantenha esse primeiro rascunho o mais apertado possível. Afinal, você está escrevendo um conto, então seja econômico com suas palavras. Lembre-se destas dicas ao escrever :

• Você não precisa explicar tudo. Dê explicações suficientes para que o leitor entenda o que está acontecendo em uma cena; não os retarde com parágrafos de história de fundo e exposição.
• Tenha o final em mente. Conforme você escreve, determine se cada frase progride no enredo. Se isso não acontecer, corte-o ou refaça-o para que progrida o enredo.
• Ouça como as pessoas falam. Em seguida, escreva diálogos que soem como conversas reais. Essas conversas não serão necessariamente gramaticalmente corretas, mas farão com que seus personagens soem da maneira que as pessoas falam naturalmente.

Depois de ter um primeiro rascunho finalizado, deixe-o descansar. Se você tiver o luxo de esperar um dia ou mais para voltar e ler o que escreveu, faça isso. Dessa forma, você pode ler sua escrita novamente com novos olhos, o que torna mais fácil identificar inconsistências e furos na trama.

Então é hora de editar. Leia sua escrita novamente e anote todos os lugares onde você pode tornar a escrita mais descritiva, mais concisa, mais envolvente ou simplesmente mais lógica. Nesta fase, pode ser muito útil trabalhar com o feedback dos leitores. Se você se sente à vontade para compartilhar seu trabalho e receber críticas construtivas, compartilhe seu rascunho com amigos e familiares – e, se possível, com outros escritores – e deixe que o feedback deles guie as revisões que você faz.

Mover blocos criativos passados

Então você tem bloqueio de escritor.

O bloqueio do escritor pode ocorrer em qualquer ponto do processo de escrita. Você pode ter uma ótima ideia para um conto e depois se deparar com dificuldades enquanto tenta pensar em maneiras de transformar essa ideia em uma narrativa. Ou você pode não ter problemas em fazer um brainstorming e criar um esboço coerente, mas depois sentir que está se deparando com uma parede enquanto tenta escrever cenas lineares e criar diálogos realistas que avançam o enredo. Ou talvez você não esteja preso no sentido de que não sabe o que escrever, mas está tendo dificuldade em determinar a maneira mais eficaz de escrevê-lo.

Acontece com todo escritor.

Como o bloqueio de escritor é uma condição tão universal, reunimos algumas dicas úteis que você pode usar para derrotar o bloqueio de escritor e escrever cenas eficazes e envolventes:

Dê uma chance a um prompt de escrita

Se começar é o que está lhe dificultando, considere usar um prompt de escrita . Um prompt de escrita é como um graveto para o seu conto. Eles geralmente são breves, com apenas uma frase ou duas, e descrevem cenários que os escritores transformam em histórias completas. Faça uma pesquisa na web por “prompts de escrita” e você encontrará uma tonelada. Você pode até mesmo adaptar sua pesquisa a um gênero específico, como “prompts de escrita de terror” ou “prompts de escrita de comédia romântica”.

Pule a cena e trabalhe para trás

Quando uma cena em particular é o que está dificultando o avanço, pule-a. Não há nenhuma regra que diga que você tem que escrever seu conto em ordem. Apenas avance para a próxima cena que você pode escrever e, quando terminar, revisite a desafiadora. Em muitos casos, é mais fácil escrever uma cena quando você sabe o que acontece depois dela.

corrida

Já falamos sobre escrever sprints antes. Eles são uma ótima maneira de fazer você escrever mais rápido . Quando se trata de quebrar essa parede de tijolos do bloqueio do escritor, correr pode colocá-lo em uma mentalidade onde você está escrevendo palavras, quaisquer palavras, apenas para atingir a meta de contagem de palavras que você definiu. Você provavelmente não criará prosa publicável dessa maneira, mas provavelmente encontrará maneiras criativas nas cenas difíceis que poderá desenvolver mais tarde.

Onde distribuir seu conto

Se você for como a maioria dos autores, um de seus objetivos é publicar sua história.

Existem duas maneiras principais de fazer isso: publicação tradicional e autopublicação.

No mundo da ficção curta, a publicação tradicional geralmente significa ter seu trabalho publicado em uma revista literária. Existem milhares de revistas literárias atualmente sendo publicadas em todo o mundo, cada uma com uma combinação única de foco editorial, cronograma de publicação, processo de submissão, taxa de aceitação e pagamento aos autores.

Algumas revistas literárias aceitam quase todas as histórias que recebem. Outros selecionam muito poucos – como uma porcentagem de um dígito das histórias enviadas – para publicar. Você pode encontrar revistas e concursos literários por meio de recursos como Poets & Writers , Duotrope e Writer's Digest .

Se você tem uma coleção de contos que juntos são aproximadamente do tamanho de um livro, você também pode consultar os agentes para que seu trabalho seja publicado dessa maneira. Algumas coleções de contos bem conhecidas incluem The Things They Carried , de Tim O'Brien, e A Manual for Cleaning Women , de Lucia Berlin.

A outra maneira de publicar seu trabalho é a autopublicação. Com a autopublicação, você não precisa ter seu trabalho aprovado por um editor de revista ou uma editora. Embora esse obstáculo não esteja presente, a autopublicação pode ser um processo complexo. Como autor autopublicado, você é responsável por tudo, incluindo estes elementos:

• A arte da capa da sua história
• Edição profissional
• Formatação
• Marketing

Se a autopublicação é o caminho certo para sua história depende de seus objetivos para a história. Se você deseja ter seu trabalho publicado em uma revista de grande circulação, garantindo que milhares de pessoas (ou mais!) o leiam, a publicação tradicional é o caminho a seguir. Se sua prioridade é simplesmente divulgar seu trabalho ou se você deseja controle total de todas as partes da construção de sua plataforma como autor, a autopublicação pode ser a escolha perfeita.

Plataformas populares de autopublicação incluem Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books e Barnes & Noble Press . Cada um tem um processo de publicação exclusivo e taxa de royalties para os autores.

Você também pode publicar seu conto em seu blog . Os blogs são meios pessoais (e profissionais) para escrever, e se você tem uma história para contar e não quer passar pelo processo de publicação ou seguir o caminho “tradicional” de autopublicação, você pode criar um blog e publique seu trabalho lá.

Encontrar uma comunidade de escritores

Para muitos autores, fazer parte de uma comunidade de escritores é uma parte fundamental para permanecer na prática regular de escrita e se esforçar para crescer como escritor. As comunidades de escrita existem online e offline, com algumas existindo simplesmente como lugares para os escritores se conectarem e outras oferecendo mais estrutura, como um cronograma regular de críticas. Há também comunidades de escrita construídas em torno de desafios de escrita como NYC Midnight e NaNoWriMo .

Se você acha que se beneficiaria de fazer parte de uma comunidade de escritores, encontre uma que se encaixe no que você está procurando - ou comece uma você mesmo! Você pode encontrar comunidades de escrita nas mídias sociais e em sites como o meetup.com. Outros lugares para procurar grupos de escrita são bibliotecas e livrarias locais e, se você for um estudante, sua universidade. Fazer parte de uma comunidade de escritores pode ajudá-lo a publicar seu trabalho de duas maneiras:

• Você pode fazer com que outros autores leiam e critiquem seu trabalho, dando-lhe uma direção que o ajudará a torná-lo mais forte ao revisar.
• Outros escritores podem conectar você a revistas literárias, concursos e agentes para trabalhar. Se eles foram publicados, eles também podem responder às suas perguntas e dar conselhos de escritor para escritor sobre o que fazer (e o que não fazer) quando você estiver tentando publicar seu trabalho.

Conte sua história com confiança

Todos nós temos histórias dentro de nós. Escrever sua história é o que faz de você um autor, e até mesmo os autores mais talentosos precisam de ajuda para detectar erros gramaticais e outros problemas em sua escrita. É isso que faz do Grammarly um assistente de redação ideal. Escreva o que está em seu coração e em sua mente, então, quando for a hora de editar, o Grammarly detectará quaisquer erros que você possa ter perdido, sinalizando palavras que não estão claras e sugerindo o tom certo para contar sua história.