Como escrever cenas de ação que adicionam suspense a uma história

Você se senta, pronto para escrever, e fica empolgado porque essa cena vai estar cheia de um tremendo conflito cheio de ação para agarrar seu leitor. Mas então você se pergunta, você sabe escrever cenas de ação?

Alfinete

Os pontos da trama e a ação passo a passo são realmente o que mantém os leitores virando as páginas? Você sabe como escrever o tipo de ação que irá adicionar suspense à história, acelerar o ritmo cardíaco de seus leitores e deixá-los loucos para saber o que acontece a seguir?

Criar uma cena de ação que funcione na tela é difícil. Criar uma cena de ação que funcione na página pode ser um desafio ainda maior!

Felizmente, existem estratégias de escrita para ajudá-lo a escrever uma cena de ação com habilidade.

Ação mal retratada perde leitores

Mover sua história para uma sequência de ação pode ser um negócio arriscado. Requer atenção especial, e se você não der o que precisa, você convida seu leitor a deixar o livro.

Serei honesto – se estou no cinema e tenho que ir ao banheiro, sempre espero que as cenas de ação façam minha jogada. Muitas vezes, essas cenas são longas em tropos que todos vimos antes e curtas na história, dependendo de efeitos especiais para realizá-las.

Não sinto que perdi muito quando volto.

Na minha carreira de escritor, percebi que precisa haver algo mais no centro da ação para manter os leitores emocionalmente envolvidos.

Conhecer os obstáculos que você enfrenta - e as técnicas práticas que podem ajudá-lo a superá-los - é a chave para escrever cenas de ação eficazes.

3 obstáculos que tornam as cenas de ação difíceis de escrever

Vamos dar uma olhada em alguns dos desafios que você enfrentará ao escrever cenas de ação.

1. É tudo com você

No set de filmagem, há toda uma equipe de pessoas talentosas trabalhando juntas – diretor, atores, cenógrafo, artista de Foley (cria efeitos sonoros), editor de filmes e muito mais.

Na página, todos esses trabalhos cabem a você. Você é quem deve preparar o palco, dirigir sua ação, fornecer os efeitos sonoros e assim por diante. Embora isso seja sempre verdade, pode ser mais aparente quando se trata de cenas de ação.

2. Não é sobre a ação

Colocar o conflito físico na página é um desafio porque não se trata realmente das ações que estão ocorrendo – trata-se do núcleo emocional do que está acontecendo. Uma descrição detalhada, golpe a golpe, pode impedir o fluxo do conflito interno e dissipar a tensão tão cuidadosamente construída antes da ação.

Além disso, a violência é complicada porque muitos detalhes gráficos farão com que alguns leitores larguem o livro. Os níveis de tolerância variam, mesmo dentro de subgêneros.

3. O formulário deve seguir o conteúdo

Sua página é seu palco. A aparência física – a aparência da página – é importante para transmitir a sensação certa para uma cena de ação. Isso se resume ao ritmo.

Quando seus personagens estão envolvidos em ação, geralmente exige frases e parágrafos mais curtos, voz ativa, uso limitado de advérbios e diálogo conciso.

O ritmo é fundamental para uma ação eficaz em suas cenas. Se o ritmo estiver errado, a porta se abrirá para que o leitor saia do livro e não volte.

Consciência leva à permissão

Como escritores iniciantes, há tanto sobre o ofício que nem pensamos. Então, à medida que subimos de nível e ganhamos mais habilidades e experiência, começamos a ver vistas se abrirem com as quais nunca sonhamos.

Eu amo o que meu mentor, Dean Wesley Smith, diz sobre os planos sempre crescentes de proezas de escrita que aguardam escritores dedicados:

“A maior parte do aprendizado é apenas entender que existem técnicas que você ainda não tem. Consciência é a chave. Uma vez que você percebe que eles existem, você dá permissão ao seu subconsciente para usá-los.”

A primeira vez que realmente tomei consciência do conjunto de habilidades especiais envolvidas na ação de escrever foi quando assisti a uma palestra de James Rollins. Desde então, estudei muito sobre como escrever ação eficaz e superar os obstáculos.

Isso me ajudou a ser um escritor melhor e tenho o prazer de compartilhar um pouco do que aprendi neste artigo.

Defina o cenário para uma ação bem-sucedida

Antes de escrever uma ação que adicione suspense, você precisa construir uma base sólida. Essa base deve consistir em pelo menos dois componentes importantes:

1. Aterre o leitor solidamente no cenário e no ponto de vista do personagem.
2. Certifique-se de que o leitor está emocionalmente envolvido no personagem.

Para atingir esse primeiro objetivo, você deve abrir a cena com os tipos específicos de detalhes que atrairão o leitor para a cabeça do seu personagem de ponto de vista, conforme discutido em Deep POV: 6 Key Details to Use in the Beginning of a Book (and Beyond!) .

Você atinge o segundo objetivo – garantir que o leitor esteja emocionalmente envolvido – com o desenvolvimento habilidoso do personagem com o qual os leitores se importarão.

É essencial que você puxe o leitor para a cabeça do personagem do ponto de vista. Esse personagem é a interface do leitor com a história, o canal através do qual todas as informações sensoriais, emoções e opiniões são transmitidas.

Somente depois de construir uma base firme você pode criar uma cena de ação que dispara em todos os pistões.

Emocione as cenas de ação

Seu leitor só pode experimentar o que está acontecendo através do seu ponto de vista do personagem, então mantenha o foco na motivação e no núcleo emocional do seu personagem – o que eles estão pensando e sentindo?

Eles estão cheios de pavor sobre o conflito? Como suas emoções mudam ao longo da luta? Lembre-se de tocar nas apostas altas envolvidas na batalha.

As melhores cenas de luta evitam uma longa descrição passo a passo e focam mais na direção da cena de batalha – quem está ganhando a vantagem (é o vilão?), e onde estão as fraquezas.

Você pode incluir descrições detalhadas sobre alguns dos movimentos específicos da ação, mas deixe de fora o “sapato de couro”. Os leitores não precisam, ou querem, saber cada detalhe minucioso. Incluindo isso diminui o ritmo.

Dê ao seu leitor uma série de coisas para se preocupar e incorpore uma surpresa – algo completamente inesperado – bem como suspense.

Um bom exemplo do que estou falando é de Missão Impossível: Protocolo Fantasma . Em uma cena, uma falha no plano da equipe força o personagem principal, Ethan Hunt, a sair por uma janela no 130º andar de um hotel em Dubai e subir onze andares pela lateral do prédio. Vimos isso vindo porque. . . bem, isso aconteceria, não é?

Ele usa luvas adesivas especiais para facilitar a subida e no meio da manobra, uma delas cede. Isso definitivamente aumenta o suspense, mas não foi totalmente inesperado.

Ethan cai em um ponto. Minhas mãos se apertaram quando ele o fez. Mas ainda assim, tinha que acontecer.

O que foi uma surpresa foi uma repentina tempestade de areia vindo em direção à cidade, violenta e devastadora. Se chegasse ao hotel com Ethan ainda agarrado ao seu lado, o levaria para longe em um instante.

Suspense e surpresa.

Lembre-se de permanecer no personagem do ponto de vista, deixando o leitor experimentar suas emoções mutáveis ​​à medida que a ação avança. Isso é muito mais envolvente do que um catálogo de movimentos.

Construa o conflito

A ação que envolve o leitor é a ação que surge do conflito.

Há muitas variedades de conflito para escolher na construção de sua história. Explorar os diferentes tipos de conflito vai além do escopo deste artigo, mas você pode aprender mais estudando sobre:

• Seu protagonista em apuros
• Conflito em uma história
• O personagem quer e precisa

No entanto, você pode considerar essa técnica para aumentar o conflito, colocando seus personagens em um cadinho.

Misture os ingredientes no cadinho

Um cadinho é um recipiente no qual as substâncias podem ser aquecidas a altas temperaturas, derretidas e refinadas.

Aplique esse conceito à história e você terá um tipo de conflito no qual os personagens são forçados a se unir em um ambiente fechado, tornando os confrontos inevitáveis ​​e inevitáveis.

Um exemplo famoso é o romance clássico de Agatha Christie, And Then There Were None , onde os personagens ficam presos em uma ilha enquanto alguém os abate um por um . Posso pensar em vários outros:

• Dead Calm , onde a ação se limita a um veleiro
• Velocidade , onde a ação é confinada a um ônibus em alta velocidade no tráfego de Los Angeles
• Rear Window , onde a ação é confinada a um prédio de apartamentos
• Beijo da Mulher Aranha , onde a ação é confinada a uma cela de prisão
• Nocturne in Ashes , onde a ação é confinada por um vulcão

Agora que você conhece esses componentes fundamentais, como criar uma ação que funcione?

2 ingredientes essenciais para uma base de suspense

Se você estabeleceu as bases para o suspense, está pronto para criar o tipo de ação que adiciona suspense.

Os tipos clássicos de ação em um thriller, mistério ou romance de suspense giram em torno de cenas de perseguição, brigas, corridas até a linha de chegada, lutas de espadas, brigas de punho, tiroteios, outros tipos de combate e violência. Esses dispositivos funcionam porque aumentam a tensão na cena – desde que as bases para o suspense tenham sido estabelecidas.

Mas a ação geradora de suspense não se limita a esses dispositivos. A ação pode ser algo muito mais simples – se a cena incluir dois ingredientes essenciais.

1. A ação conduz a história

Caminhar é ação. Abrir uma carta é ação. Subir escadas é ação.

Em muitos casos, essas ações são “negócios de palco”, as pequenas coisas que acontecem o tempo todo na vida real, dando aos seus personagens algo para fazer para que eles não fiquem estáticos durante o diálogo ou a configuração da cena. Mas não há suspense real envolvido, a menos que essas ações sejam importantes para a história.

O herói está indo até a casa do vizinho para confrontá-lo sobre um assunto pertinente à história? A escada leva ao apartamento de um suspeito?

Ação que adiciona suspense é mais do que trabalho ocupado. Deve envolver um evento crucial na história.

2. O resultado é incerto

Para gerar suspense, deve haver mais de um resultado possível para a ação e incerteza sobre o caminho que ela seguirá. Tanto o leitor quanto o personagem do ponto de vista devem ser capazes de antecipar uma série de resultados e se perguntar o que ocorrerá - ou se algo imprevisto acontecerá.

O vizinho acolherá uma discussão ou reagirá com violência? Eles divulgarão informações importantes sob questionamento?

Grande ou pequena, dramática ou comum, a ação que gera suspense conterá esses dois ingredientes.

Interagir com a configuração

Ação que envolve e adiciona suspense funciona com o cenário quase como se estivesse interagindo com outro personagem. (PS A configuração deve ser estabelecida com detalhes do POV para que ganhe vida e tenha algo a oferecer durante a ação.)

Assista a qualquer filme de Jackie Chan para ver o que quero dizer. Chan é brilhante em interagir com o cenário durante suas cenas de ação. Ele se move sobre, sob, ao redor, através e entre objetos no ambiente, usando-os para promover seus propósitos. Qualquer coisa, em suas mãos loucas e capazes, pode se tornar uma arma ou um escudo.

Lembre-se da cena do espanador de colheita de North by Northwest ? Quem imaginou tal perigo vindo do nada na planície das terras agrícolas? Valas, milharais e um trecho solitário de estrada compõem o cenário de um dos momentos de maior suspense do filme.

Ou que tal a cena da luta de espadas entre o Dread Pirate Roberts e Inigo Montoya em The Princess Bride? Outro exemplo genial de usar o cenário para avançar na ação.

Sua cena não precisa depender de uma coreografia tão elaborada para ser uma boa cena de luta, mas pense em seu cenário e quais opções ele pode oferecer para sua ação. Considere o cenário em termos de armas, adereços, obstáculos, soluções.

Use a configuração para promover o conflito e/ou fornecer os meios para resolução.

O cenário e a construção do mundo podem dar a você uma vantagem ao adicionar suspense à sua história por meio da ação.

Opções alternativas para retratar a violência

Escrever violência pode ser uma coisa arriscada.

Sempre mantenha o nível de sangue e detalhes gráficos alinhados com as expectativas do seu leitor ao escrever cenas de luta ou outra ação. Lembre-se, é menos sobre o que está acontecendo e mais sobre a reação do seu personagem – como eles se sentem sobre isso. Concentre-se no núcleo emocional da cena.

Quando você precisa retratar alguma violência pesada, mas não quer se concentrar em detalhes gráficos de jogo por jogo, aqui estão algumas técnicas que você pode incorporar ao seu estilo de escrita para minimizar os riscos.

1. Crie uma lacuna de imaginação

Nesse método, você define a cena da violência iminente com detalhes vívidos, tornando-a real para o leitor, então, pouco antes de o machado cair, corta a cena. Pegue-o após uma mudança no tempo ou no personagem.

Você pode ir para um personagem de ponto de vista diferente que vê apenas as consequências. Ou mantenha-o no mesmo ponto de vista, mas deixe claro que a violência acabou e agora estamos lidando com os resultados feios.

Aqui está um exemplo:

Donna estremeceu. O gelo rastejou pelas bordas do pára-brisa, espalhando-se e crescendo ali, fora do alcance dos limpadores. Olhar para isso a fez se sentir cansada, como se aqueles tentáculos gelados estivessem envolvendo seu cérebro, entorpecendo-a em um longo cochilo de inverno.

Ela mordeu o lábio e se concentrou na faixa cinza da estrada, emoldurada por uma saliência de galhos de carvalho e pinheiro congelados, cobertos de neve. O ar dentro do velho Plymouth cheirava a quente, puxando o fôlego do motor trabalhando sob o capô. Donna manteve o rádio baixo, precisando do barulho, mas incapaz de tolerar o volume estrondoso dos sinos do trenó e da alegria. Haveria mais do que o suficiente para lidar com isso quando ela chegasse à casa da vovó, com toda a família reunida para ouvir suas notícias.

Ela desejou ter algo melhor para dizer a eles. No instante seguinte, uma figura apareceu no meio da estrada e Donna agarrou o volante, desviando para não acertar. O carro saltou e girou em um arco doentio, o cinto de segurança arranhando seu peito quando sua cabeça encontrou o pára-brisa gelado com um estalo retumbante. Com um guincho de metal torturado, o velho Plymouth mergulhou, saltou e levantou voo como um pássaro desajeitado.

O mundo de Donna ficou preto.

[Pausa]

Marcas de pneus na neve contaram a história quando o primeiro policial chegou ao local. O patrulheiro Bob Custer estudou as pegadas gêmeas, vendo como elas passavam pelo corrimão quebrado e desapareciam em um lago congelado que não havia sido congelado o suficiente para suportar o peso de um Plymouth lançado à força. Uma única aleta do pára-choque traseiro do carro quebrou a superfície da água coberta de gelo, uma lápide de metal frio para algumas almas.

Dessa forma, você deixa uma lacuna para a imaginação do leitor preencher com o máximo ou mínimo de detalhes gráficos que ele escolher, mantendo o fluxo da narrativa.

2. Use um plano de fundo difuso

Para entender o que quero dizer, imagine uma cena de filme violento em que a vítima se concentra em algo fora do ataque – um vaso de flores, uma mancha na parede, crianças brincando do outro lado da rua. O resto da cena está fora de foco, dando-nos apenas a impressão de golpes e dor. A vítima se retraiu emocionalmente, silenciou a dura realidade, incapaz de enfrentá-la de frente, dando-nos uma visão oblíqua também.

Por exemplo:

Na penumbra, eu peguei o movimento com o canto do meu olho. Eu me afastei, mas ele estava em cima de mim, me empurrando para o concreto áspero, seu joelho esmagando minha espinha.

Um único dente-de-leão, subindo por uma fresta na calçada, brilhava dourado no brilho de uma lâmpada de rua distante, no nível dos olhos enquanto eu me esparramava ao lado dela. Eu não conseguia me mexer, não conseguia nem levantar a cabeça. Com o olhar fixo no dente-de-leão, todo o resto escurecendo, contei as folhas peludas descascando do caule torto. Quatro folhas.

Quatro folhas.

Quatro.

Sai.

Tornado impotente, o personagem POV se concentra nas quatro folhas do dente-de-leão enquanto a violência é perpetrada sobre elas. Sentimos sua incapacidade de lidar com isso agora e sabemos que terão que enfrentar a dor e as repercussões disso mais tarde.

3. Esconda-se atrás do mundano

A violência geralmente vem do nada, tão chocante que o personagem POV não consegue aceitar o que está acontecendo. Sob tais circunstâncias, a mente luta para proteger, proteger e preservar a vida como de costume. Um personagem sob ataque pode se preocupar se ele se lembrou de pegar a lavanderia, pagar a multa de estacionamento ou embalar seu almoço.

Esta é uma variação do método acima, exceto que no fundo difuso, o foco permanece fixo em uma única imagem fora do domínio da violência. Aqui, há um catálogo de fluxo de consciência da miríade de detalhes de uma vida comum – uma à qual a vítima se apega mesmo quando a violência a destrói.

Tente isso como exemplo:

Aqui nas colinas, o vento frio soprava com força, ondulando a grama amarela, levantando lágrimas em seus olhos. Rebecca enxugou o nariz com um lenço de papel amassado do bolso e manteve seu ritmo acelerado, determinada a cobrir a distância e voltar para sua mesa antes do horário de almoço terminar.

Um barulho como o zumbido de uma vespa soou em seu ouvido e ela caiu, esfolando o joelho em uma pedra coberta de musgo. Abalada, ela se levantou, engolindo contra o aumento da bile em sua garganta. Que pena - ela rasgou a bainha da saia e pegou uma mancha escura. Isso sairia com um detergente comum ou exigiria um tratamento especial?

Ela tinha uma caixa de bórax em cima da lavadora, mas ainda não teve a chance de usá-la. Foi realmente bom em branquear uma carga de lençóis? Doris afirmou que sim. Não custou muito, apenas US$ 1,25 da Rite Aid. Ela prometeu tentar na próxima vez que lavasse os lençóis.

Nós, os leitores, suspeitamos que há mais na “vespa” e no tombo do que parece na superfície. Mas entendemos que Rebecca está em negação, concentrando-se em detalhes mundanos enquanto seu subconsciente a protege de uma realidade que ela não consegue entender.

Como bônus, isso levanta mais perguntas e suspense para o leitor. O que aconteceu?

Ela foi baleada? Esfaqueado? Picado? Devemos ler para descobrir.

Nunca tire um leitor da história

Seu objetivo é puxar o leitor para as profundezas da história para que ele não queira largar seu livro.

Quando se trata de ação, fique atento às áreas que tirarão o leitor da história. Garanta isso por:

Pesquisa

Se a ação depender de um certo tipo de arma ou movimento de artes marciais, certifique-se de transmitir as informações corretas. Se o seu leitor souber o suficiente para reconhecer um erro, ele os enviará à superfície com um caso de dobras.

Evite usar esses detalhes ou certifique-se de acertá-los.

Mantenha a ação dentro do personagem

Se o seu personagem de repente der um salto triplo e pular por uma janela no meio do conflito, certifique-se de configurar com antecedência que ele tem habilidades loucas como essa. Caso contrário, seu leitor vai jogar a bandeira e sair da sua história.

Evite linguagem distraída

Você quer que seu leitor esqueça que está lendo e simplesmente fique imerso na história. Tudo o que você faz deve ir em direção a esse objetivo, e não para destacar seu vocabulário incrível ou uma bela frase.

Remova a exposição excessiva

A escravidão da ação não é o lugar para estabelecer recompensas ou expor a história de fundo. Certifique-se de que as coisas estão no lugar antes da ação começar.

Você trabalhou duro para capturar seu leitor e puxá-lo para dentro de sua história. Não deixe que um deslize descuidado reverta seus cuidadosos preparativos.

Construa sua caixa de ferramentas de escrita para boas histórias

Escrever cenas de ação é fundamental para estabelecer fortes elementos de suspense. Conhecer os obstáculos que você enfrenta ao escrever cenas de ação - e técnicas para superá-los - ajudará você a escrever uma história de suspense que é mais do que uma ótima cena de luta. Ele irá ajudá-lo a escrever uma história que cria suspense com ação.

Se você gostou deste post e quer saber mais sobre como incluir o suspense na estrutura da história, confira estes tópicos adicionais:

• Puxe o leitor para dentro do POV
• Faça os leitores se importarem com seu herói
• Aumente as apostas
• Forneça informações oportunas
• Criar cliffhangers
• Acelere sua história

No meu próximo artigo, vou me concentrar em aprender como usar prenúncios e plantar pistas para impulsionar suas histórias a um novo nível de suspense.

Vejo você em breve!

Que elementos de cenas de ação te prendem (ou te fazem pular para algo mais interessante)? Conte-nos sobre isso nos comentários.