Como escrever com seu osso engraçado

Publicados: 2012-10-27
Este guest post é de Shannon O'Neil. Shannon é metade do Duolit, duas garotas que ajudam autores de ficção apaixonados a vender mais livros construindo sua base de fãs loucamente dedicada. Se você está pronto para se tornar um gênio do marketing de livros, inscreva-se no boletim informativo deles.

Eu tenho um amigo chamado Mike que por acaso é um cara legal com uma grande armadilha.

Sem falhar, toda vez que Mike diz algo que ele pretende ser engraçado, ele tem que continuar explicando para seu público quieto e confuso que na verdade era uma piada.

Nota : Se você tem que dizer ao seu público quando rir, você não está fazendo certo.

Funny Bone Alfinete

Foto por ktylerconk

O humor é uma coisa delicada, seja no bebedouro do escritório ou nas páginas do seu romance. Quando executado com perfeição, pode atingir a nota perfeita, mas quando executado mal pode ser brega, confuso ou, em alguns casos, até ofensivo.

Para seguir a linha com precisão e atingir as notas humorísticas perfeitas, faça a si mesmo estas quatro perguntas.

1. Quem é seu público?

Mesmo um comediante experiente poderia lutar para provocar uma risada se estivesse se apresentando na frente do público errado. Nem todo mundo entende ou gosta do mesmo tipo de humor e nem toda situação pede uma injeção de riso.

Se você não tiver certeza sobre as preferências cômicas do seu público, pergunte a eles! Faça uma mini pesquisa em seu blog para descobrir que tipo de comédia é mais atraente para eles. Depois de descobrir que tipo de comédia seu público gosta, há três áreas principais de comédia que você pode incluir em sua escrita: personagens, cenas e diálogos.

2. O que torna um personagem inerentemente engraçado?

No sul temos a expressão dele – “Ele é um personagem!” É a maneira semi-educada de dizer que alguém é um pouco louco de uma maneira muito divertida e divertida.

Meu método preferido para desenvolver personagens cômicos é pegar maneirismos, características e experiências de vida de alguns desses “personagens” da vida real e misturá-los para criar uma personalidade única e bem-humorada.

Você também pode pegar um personagem de estoque e adicionar um toque para trazer humor (e dimensão adicional) a uma parte plana. Carl Hiaasen, um dos meus autores favoritos, frequentemente usa essa técnica com alguns de seus personagens hilários e retorcidos. Por exemplo, uma de suas estrelas recorrentes é um ex-político de carreira e governador da Flórida que se tornou um ambientalista apaixonado, sem-teto, morador de Everglades, caolho e apaixonado depois que deixou o cargo.

De anacronismos a oxímoros, existem muitos tipos de personagens cômicos para escolher, basta encontrar aqueles que irão agradar ao seu público!

3. Como você descreveria um incidente humorístico no qual você esteve envolvido?

Cenas cômicas podem ser complicadas de roteirizar. Assim como as sequências de ação, requer descrição perfeita em partes iguais e verbos ilustrativos.

Compare estas duas descrições do mesmo evento:

O calcanhar de Suzanne se prendeu na grade da rua, fazendo com que ela se lançasse para frente e batesse no chão com força. O sangue escorria de pequenos cortes em suas palmas e joelhos enquanto ela lutava para ficar de pé. Uma multidão se reuniu ao redor dela para admirar a cena.

O calcanhar de Suzanne ficou preso na grade da grade da rua. Seus braços se agitaram no ar, procurando desesperadamente uma rede de segurança, mas ficaram vazios. Enquanto seu corpo descia rapidamente para a calçada, ela murmurou uma oração desesperada implorando para desaparecer dos olhos arregalados dos espectadores.

Veja como o uso de palavras como “agitado” e “murmurado” cria uma cena mais colorida e engraçada do que suas contrapartes mais sombrias como “greve” e “infiltrado”?

Você, sem dúvida, já esteve em algumas situações engraçadas (mesmo que não as tenha achado engraçadas até que as crostas saíssem!). Imagine recapitular a cena para seus amigos e você descobrirá que os detalhes cômicos são mais divertidos do que uma análise em preto e branco.

4. Como seus personagens expressam humor na conversa?

A verdadeira personalidade de um personagem sempre parece surgir em trocas com os outros. Seja sarcasmo ou respostas espirituosas, um ótimo diálogo sempre pode provocar algumas risadas do seu público. Autores como Elmore Leonard dominam a sutileza do diálogo cômico, mas você também deve procurar inspiração na televisão de comédia nesta categoria.

Apenas certifique-se de que seus personagens permaneçam fiéis a si mesmos - nem todo personagem tem um senso de humor natural (como meu amigo Mike) e tudo bem!

PRÁTICA

Faça a sua escolha entre os três métodos de escrita cômica acima (personagens, situações e diálogos) ou crie sua própria combinação de elementos para escrever com seu osso engraçado por quinze minutos.

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