John Legend ensina revisão de composição: vale a pena esta masterclass?

Quer melhorar suas habilidades de composição? Neste John Legend ensina revisão de composição, explicamos o que você pode aprender e se vale a pena o hype.

Sou fã de composição e música desde jovem. Eu ouvia meus músicos favoritos e usava suas letras para inspirar minhas canções. À medida que envelheci, nunca vi a composição como uma carreira; sempre foi um hobby. Assim que terminava todo o meu trabalho do dia, começava a escrever canções e tocá-las ao piano.

Então, quando John Legend lançou sua própria MasterClass, fiquei em êxtase. Acompanho sua carreira há dez anos e ter a oportunidade de aprender com ele é uma grande honra.

Se você é como eu e está pensando em aprimorar suas habilidades de composição, continue lendo.

Quem é John Legend e por que você deve fazer sua MasterClass?

John Roger Stephens, também conhecido como John Legend, é um cantor, compositor e produtor musical americano nascido em 18 de dezembro de 1978. Logo após se formar na faculdade, Legend trabalhou como consultor administrativo no Boston Consulting Group (BCG). No entanto, sua verdadeira paixão era a música e, em 2000, ele lançou seus dois primeiros álbuns, e eles explodiram.

Desde então, Legend tem sido um nome familiar, lançando álbuns mais vendidos como Get Lifted, Bigger Love, Once Again e Evolver . Nesta MasterClass, ele ensina todos os truques e técnicas que usou para construir uma carreira de sucesso na música. Ele fala sobre escrever canções, superar rotinas criativas e se apresentar para uma platéia ao vivo.

Para quem é esta MasterClass?

O Legend's MasterClass é uma excelente escolha para qualquer pessoa na indústria da música, seja você um compositor procurando conseguir seu primeiro emprego ou deseja aprimorar sua habilidade de fazer música. A melhor parte da aula é que Legend dá a você uma visão aprofundada de seu processo de composição, como ele gera ideias, o que ele faz para criar melodias cativantes e como ele se comercializou como cantor e compositor.

Como é a MasterClass de John Legend?

A MasterClass da Legend consiste em 18 vídeos HD com quatro horas e quatro minutos de duração. Cada vídeo é dividido em três a cinco capítulos, fazendo com que cada informação seja resumida. Estas são as lições da MasterClass da Legend:

1. Conheça seu instrutor: 08:08
2. Composição com melodia: 13:31
3. Estrutura da música: 14:01
4. Escolha do assunto: 13:00
5. Desenvolvendo seu ponto de vista musical: 11:24
6. Fazendo um Movimento: Estudo da Canção “Glória”: 12:06
7. Encontrando sua voz e estilo artístico: 16:36
8. Escrevendo letras: Comunicando sua mensagem: 16:19
9. Escrevendo Letras: Usando Temas e Motivos: 11:27
10. Fazendo as suas próprias letras: 20:46
11. Tornando-se um “Colaborador Promíscuo” 08:35
12. Misturando gêneros musicais: 09:57
13. Gravação dos vocais principais: 11:46
14. Gravação de vocais de fundo: 11:46
15. Mergulho Profundo: Arranjo Vocal: 06:45
16. Finalizando sua música: Editando: 17:29
17. Apresentação ao vivo: 18:05
18. Bônus: Conselho para Aspirantes a Compositores: 11:33

Você também encontrará um guia de aula em PDF para download que se aprofunda nesses tópicos. Legend revisa as atribuições da MasterClass neste livro de exercícios, então recomendo baixá-lo e concluir os exercícios em seu próprio tempo.

Quanto custa sua MasterClass?

Você só pode acessar o MasterClass da Legend se se inscrever no passe anual de acesso total, que custa US$ 180. Este passe permite que você assista a masterclasses de cantores e compositores famosos, como Christina Aguilera, Mariah Carey e Alicia Keys.

O que aprendi com a MasterClass de John Legend

Você está com pouco tempo? Se você não quiser assistir toda a MasterClass de quatro horas. Sem problemas! Aqui está um resumo das principais lições que aprendi.

Comece com uma faixa Mumble

Antes de escrever uma música, Legend sempre começa resmungando algo que soa bem. É quase como um jargão, mas o ajuda a decidir como ele quer que sua música soe. A lenda afirma que os novos compositores precisam se concentrar mais no significado de suas canções e em quais palavras usar. No entanto, esta é uma maneira fácil de girar as rodas e sofrer de bloqueio de escritor.

Porque, ao contrário de outras formas de escrita, a composição prioriza o fluxo e o tom; a escrita vem em segundo lugar. Muitos aspirantes a compositores colocam muita ênfase nas palavras e no significado por trás delas, de modo que sua música soa como uma conversa. Então comece compondo uma melodia cativante com um ritmo memorável. Depois de tocar sua melodia em um piano ou violão e fazer alguns ajustes, é hora de escrever sua letra.

Aprenda a ouvir

Legend atribui muito de seu sucesso a entender como ouvir a música de outros artistas. Você não está apenas aprendendo a tocar a música; você está tentando entender como os acordes individuais funcionam juntos. Por exemplo, quais padrões o artista está usando para prendê-lo à sua melodia? Ou, quando um acorde maior é mais eficaz e como esses acordes fluem?

Todas essas são perguntas que Legend está tentando responder ao ouvir música. Depois de ouvir centenas de músicas, você entenderá essas coisas intuitivamente; é quase como se você pudesse senti-los. Isso ajuda você a aprender como as músicas são estruturadas e quais emoções certos acordes e progressões fazem você sentir.

Roube dos melhores

Depois de aprender a ouvir e analisar as músicas, você começará a amar alguns artistas. A lenda recomenda que você não tenha medo de imitá-los porque foi assim que ele encontrou inspiração para alguns de seus álbuns de maior sucesso. Portanto, se você está lutando para descobrir sua voz para cantar, comece imitando um único artista. A partir daqui, junte diferentes influências. Depois de um tempo, você desenvolverá sua voz única para cantar.

Observação: não confunda isso com copiar a letra ou a melodia de outra pessoa. Isso é plágio e pode destruir rapidamente sua carreira musical. Por “roubar”, Legend refere-se a imitar as vozes cantadas de outros artistas, não realmente plagiando seu trabalho.

Utilize dicionários de rima

Durante essas masterclasses, Legend menciona que você deve usar um dicionário de rimas ao escrever as letras de sua música, porque isso o ajudará a superar o bloqueio do escritor e a fazer conexões entre as palavras.

Por exemplo, digamos que você esteja escrevendo as tarefas usando um esquema de rima AABA. O único problema é que você deve aprender a rimar suas frases. Nesse caso, você pode usar um dicionário de rimas como uma ferramenta de brainstorming para obter ideias de rimas que você não teria encontrado de outra forma.

Escreva o máximo que puder

Outra grande lição é que você deve escrever o máximo possível, especialmente no início de sua carreira. A melhor maneira de melhorar a composição é escrever muitas músicas. Você só pode aprender muito com cursos on-line, postagens de blog e livros. A maior parte do seu aprendizado ocorrerá no mundo real, quando você estiver escrevendo músicas e cometendo erros. Então morda a bala e escreva, mesmo que você não seja tão bom quanto gostaria de ser.

Imagine os principais compositores do mundo; tudo o que eles escrevem se transforma automaticamente em álbuns mais vendidos? Não! Até a lenda diz que ele escreveu músicas horríveis e nunca as lançou. Todo mundo começa em algum lugar, então você quer tirar essa fase de iniciante do caminho escrevendo muito, cometendo erros e aprendendo com eles.

Aqueça sua voz

Depois que toda a sua escrita estiver pronta, é hora de praticar sua performance. No entanto, pular direto para uma música pode causar pequenos traumas nas cordas vocais. Não é nada sério, mas pode deixar sua voz áspera e cansada.

É por isso que a Legend acredita em aquecer sua voz e fazê-la atingir as notas que você precisa.

Legend tem um instrutor de voz que o ajuda a se aquecer por pelo menos meia hora antes da gravação. Este instrutor pedirá que ele cante com uma voz leve e depois se concentre em técnicas vocais específicas.

Se você não tem um instrutor, a internet é sua melhor amiga. Inúmeros tutoriais on-line mostram como aquecer seus vocais e se preparar para uma apresentação ao vivo.

Meus critérios de teste

Ao concluir esta MasterClass e decidir se era uma boa opção para aspirantes a músicos e compositores, usei esses critérios para facilitar minha decisão:

Facilidade de aprendizado: enquanto aprendia com Legend e completava todas as tarefas da apostila, tentei ter uma ideia de como as lições eram fáceis de entender. Não importa quanto valor um instrutor pode oferecer; os alunos devem ser capazes de aprender facilmente.

Conhecimento: Em seguida, revisei as dicas práticas que Legend compartilhou e observei como elas beneficiaram minha produção musical.

Exercícios do mundo real: Ao passar pelo livro de exercícios, considerei os exercícios e como eles se traduziam em eficácia no mundo real.

Dicas adicionais: A última coisa que observei foi como os conselhos de composição de Legend foram transferidos para outras formas de composição.

Por que você pode confiar em mim

Nos últimos cinco anos, tenho criado vários tipos de conteúdo para ganhar a vida, desde análises de software a boletins informativos por e-mail e guias de instruções. Sempre fui apaixonado por escrever; ganhar a vida fazendo o que amo é um sonho absoluto.

Eu me inscrevi no MasterClass há dois anos para melhorar minha redação e superou minhas expectativas. Quando a MasterClass lançou o curso de composição da Legend, tive que experimentar. Sempre fui apaixonado por composição e é uma das minhas coisas favoritas para passar o tempo.

John Legend ensina composição: vale a pena?

Esta MasterClass aborda os fundamentos da composição enquanto aborda alguns tópicos avançados. Legend também fala sobre seu processo criativo e como você pode se inspirar nele e melhorar suas habilidades de composição.

Portanto, se você é um compositor ou músico procurando um emprego na indústria da música, esta MasterClass é um bom ponto de partida. No entanto, isso só pode te ensinar muito. A maioria das lições de composição virá de molhar os pés, escrever muitas músicas e permanecer consistente.