Como escrever um conto que ninguém mais pode escrever [entrevista com Danielle Lazarin]

Pin Hoje, estou conversando com Danielle Lazarin sobre como publicar seu conto em uma revista literária, como saber quando sua história está terminada e como escrever histórias que ninguém mais pode escrever.

Danielle tem uma história a ser publicada na Glimmer Train , e foi publicada na Michigan Quarterly Review , The Boston Review e no FiveChapters.com . Ela recebeu seu mestrado em escrita criativa na Universidade de Michigan. Ela sabe das coisas dela.

Você pode conferir o site da Danielle e segui-la no Twitter (@d_lazarin).

Vamos pular para a entrevista!

Danielle, você escreveu para algumas das revistas literárias mais competitivas. Quanto tempo você estava escrevendo antes de ter um aceito?

Comecei a enviar histórias para revistas literárias na faculdade; minha primeira história foi aceita pela Michigan Quarterly Review logo depois que terminei meu mestrado em 2007. Em termos de tempo, isso é bem mais de uma década. Mas é claro que a qualidade das histórias que escrevi no ensino médio e na faculdade são muito diferentes do que eu estava trabalhando na pós-graduação e estou agora.

Quantos contos você escreveu antes de conseguir publicar o primeiro?

Esse tipo de contagem não termina bem, na minha experiência. Vamos apenas dizer o suficiente para saber que essa história em particular estava pronta para ser divulgada no mundo de maneiras que a maioria das outras não estava.

Você sabe por que essa primeira história foi escolhida e não todas as outras?

Acho que as outras histórias que enviei simplesmente não estavam prontas, por vários motivos. Muitas vezes, quando eu recebia rejeições, elas não eram surpreendentes; Não senti tristeza, mas alívio, porque sabia no fundo da minha cabeça que ainda havia mais trabalho a ser feito na história, e agora eu poderia fazê-lo.

Ainda estou trabalhando para ser paciente comigo mesmo e com meu trabalho. O plano é construir uma carreira, escrever até eu não saber mais digitar, ou me fundir mentalmente, ou seja lá como for, vamos usar a tecnologia para contar histórias em cinquenta anos. Eu quero que cada história publicada seja uma que eu possa apoiar por um longo tempo. Algumas dessas histórias que enviei cedo demais já foram publicadas, mas depois de muita revisão. Alguns ainda estão em revisão.

Geralmente, porém, é muito difícil dizer por que uma história é publicada depois de muitas rejeições ou nunca ou rapidamente, por que algumas histórias ganham concursos ou não. Eu sempre tento lembrar que um leitor é subjetivo. Pegue qualquer coleção de histórias ou revista literária e é claro que o mundo está cheio de histórias com personagens envolventes e arcos fortes e bela prosa. Mas isso não significa que cada uma dessas histórias seja incrível aos meus olhos; pode não me pegar como leitor.

Quando se trata disso, para fins de publicação, você está falando com um pequeno grupo de leitores e sua história pode não se conectar a eles. Antes disso, é claro, você precisa ter certeza de que fez todo aquele outro trabalho, que satisfez todos os seus critérios para personagens, arcos e frases.

O que você gosta em escrever histórias? O que você odeia em escrevê-los?

Adoro viver dentro da descrença suspensa das histórias, do ato de escrever quando você sente que está relatando em vez de inventar, quando as histórias que você está contando parecem tão verdadeiras para você que você esquece que realmente as está inventando.

Adoro quando estou no mundo vivendo minha vida, a caminho do playground com minhas garotas ou pegando um ônibus, e algo me ocorre em um flash - um detalhe sobre um personagem, ou um ponto da trama, e essa pressa para anotá-lo, aquela fome de sentar com o conhecimento recém-descoberto e ver onde ele me leva, como esses pequenos detalhes abrem portais.

Ter esses petiscos armazenados é emocionante. Ando nessa empolgação, pois o tempo que tenho para escrever não é tanto quanto gostaria, pois estou em casa com meus filhos, que ainda não estão na escola em tempo integral.

Eu odeio a sensação de faltar peças do quebra-cabeça. De ter uma história quase lá, e saber que há algo errado com ela, mas não ter certeza do que é, ou mesmo saber qual é o problema, não saber como corrigi-lo.

Eu tive várias histórias em que isso é verdade, e tentei várias revisões, mas elas não estavam funcionando, e eu senti como se estivesse girando em círculos. Deixei de lado essas duas histórias por algum tempo, até sentir que tinha tirado de mim a familiaridade delas.

Então voltei quando comecei a pensar neles novamente. Um deles foi publicado pela Five Chapters e o outro ganhou o concurso Glimmer Train .

Quais são as três coisas que um escritor pode fazer para escrever contos publicáveis?

1. Encontre alguns bons leitores.

Por um bom leitor, não me refiro a alguém que ama seu trabalho incondicionalmente. Quero dizer, alguém que adora seu trabalho como um todo, mas que também está servindo ao seu propósito maior, que não tem medo de fazer críticas e de quem você pode ouvir e usar esse feedback. Pode demorar um pouco para encontrar esse leitor. Tenho alguns amigos da pós-graduação e da faculdade cujo feedback é inestimável para minhas histórias.

2. Aprimore seu próprio editor.

Isso talvez contradiga o número um, mas você também precisa ter uma noção do que deseja de suas histórias.

Às vezes, o feedback mais útil que recebi de outros escritores ou professores foram coisas com as quais discordei, alguém me dizendo que um elemento não funciona e meu conhecimento de que esse componente que não funciona é vital para a história Estou tentando contar. E então eu tenho um desejo ardente de fazer essa linha ou sentimento ou personagem secundário funcionar, para fazer o leitor entender o quão vital é.

Muitas vezes nas oficinas as pessoas dizem para você cortar o que não está funcionando, mas acho que primeiro você tem que verificar e ver se quer que funcione. É uma maneira diferente de ouvir feedback, de entender seus objetivos para sua história.

3. Escreva uma história que ninguém mais possa escrever.

Falei disso um pouco em meu ensaio para Glimmer Train: acredito que você deve reivindicar seu território por meio de detalhes específicos, por meio de um senso de propriedade de um tipo de personagem ou experiência. Você faz isso explorando sua própria história, os lugares e personagens que conhece mais intimamente.

Participei de um workshop com Julie Orringer há alguns anos e ela nos pediu que escrevêssemos de uma área de nossa própria especialidade - basear-nos em uma experiência limitada , como ser um pianista competitivo, ou a filha de uma mãe em cadeira de rodas, ou passar os verões em uma determinada cidade ou casa.

Quando ensino, uso uma variação desse exercício, e isso sempre gera as histórias mais vívidas e confiantes, muito mais interessantes do que os alunos tentando pensar em um conjunto de circunstâncias malucas ou surreais em um esforço para se destacar. Essas histórias muitas vezes são lidas como inautênticas porque estão tão fora de sua experiência que eles olham para seus personagens em vez de ver de dentro deles.

Se você se sente conectado ao seu trabalho, se um personagem o lembra de um lugar ou pessoa com a qual você está conectado emocionalmente, isso vai aparecer e lhe dará uma sensação de participação em suas histórias.

Qual é a sua história favorita que você escreveu?

O que estou trabalhando agora, se, é claro, não estou lutando tremendamente com ele naquele dia. Sinto-me muito ligado a cada uma das minhas histórias, ou não passaria tanto tempo com elas. Mas uma vez que eles terminam, eu passo para o próximo personagem ou ideia. Eles são como estudantes, na verdade. Eu quero vê-los bem no mundo, mas se eu passar muito tempo admirando-os e cuidando deles depois que eles se forem, não posso passar para o próximo; Não consigo me apaixonar por outra história o suficiente para escrevê-la até o fim.

Não sou um escritor rápido; muitas das minhas histórias levam anos desde o rascunho até a versão final, pois acho que preciso colocá-las de lado um pouco quando fico preso e me concentro em uma história diferente. Avanço pouco a pouco em várias coisas ao mesmo tempo, e preciso da promessa de algo novo logo à frente ou fico preso.

Agora estou trabalhando em um romance, que é um tipo diferente de besta, mas tem um ponto de vista de vários personagens, e isso o mantém fresco; se um personagem está me dando problemas, eu simplesmente os deixo de lado e saio com outra pessoa por um tempo.

E sim, eu penso nisso como sair com meus amigos imaginários.

Obrigado Danielle! Escritores, não se esqueçam de conferir o site de Danielle e segui-la no Twitter para receber atualizações sobre suas últimas histórias.

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