Revisão da masterclass de Margaret Atwood: ela ensina tudo sobre escrita criativa?

Nesta revisão da Margaret Atwood Masterclass, abordarei lições importantes que você aprenderá, o que esperar e quem se beneficiará com esta aula de redação.

Como escritor de não-ficção, sempre quis escrever ficção. Desde pequenos, ouvimos histórias como Chapeuzinho Vermelho, Cinderela e Bela Adormecida. Essas histórias são clássicas que nunca esqueceremos, mas e se pudéssemos criar as nossas?

Como escritor de ficção, você pode criar personagens, eventos e histórias. Se você for bom o suficiente, seu trabalho deixará uma marca permanente em inúmeras pessoas ao redor do mundo.

Quem é melhor para ensiná-lo a criar histórias do que Margaret Atwood. Ela escreveu best-sellers da Amazon como The Handmaid's Tale, Alias ​​​​Grace e The Blind Assassin.

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Quem é Margaret Atwood e por que você deveria ouvi-la?

Margaret Atwood é uma escritora, romancista e poetisa canadense. Ela entrou pela primeira vez na cena da escrita em 1969 com seu romance The Edible Woman. Desde então, ela escreve obra-prima após obra-prima e recebeu prêmios como o Booker Prize, o Giller Prize e o Helmerich Award.

Ela publica romances best-sellers há 51 anos. Portanto, se você é um aspirante a escritor de ficção, vale a pena considerar o conselho dela.

Para quem é a Masterclass de Escrita Criativa?

O Margaret Atwood Masterclass é para qualquer escritor de ficção de qualquer nível de experiência. Não importa se você é um escritor iniciante, intermediário ou avançado, você aprenderá muito sobre como atrair leitores, criar personagens e projetar um processo criativo eficaz.

Sua aula de redação consiste em 21 vídeos e quase 4 horas de conteúdo. Você também obtém acesso a uma pasta de trabalho em PDF que fala sobre tudo o que você aprende nos vídeos dela. Isso o torna uma ótima opção se você estiver viajando e preferir ler do que assistir a vídeos.

Embora sua Masterclass seja voltada para escritores de ficção, mesmo escritores de não-ficção podem se beneficiar de seu conhecimento. Ela fala sobre como superar obstáculos como escritora, fisgar seus leitores, envolver seu público e estruturar seu conteúdo.

Todas essas são áreas desafiadoras com as quais a maioria dos escritores de não-ficção luta. Mas assistindo a sua Masterclass, você terá acesso às lições que ela aprendeu e como superar esses problemas.

6 dicas importantes de redação que aprendi

Sua Masterclass está repleta de informações suculentas que ela adquiriu ao longo de sua vida. Ela superou quase todos os problemas que você enfrentou como escritor e pode ajudá-lo a atingir seus objetivos.

Como escritora de ficção, o conhecimento que você ganha assistindo aos vídeos dela ou lendo o documento PDF dela ficará com você para sempre.

1. Desenvolvendo um enredo envolvente

Ela começa dizendo que as histórias são apenas padrões que são interrompidos. Você assistiria a um filme em que uma família simplesmente vive sua vida perfeita sem nenhum obstáculo em seu caminho? Nunca!

É preciso haver uma quebra no padrão e é aí que a história começa. Nesta Masterclass, ela nos mostra como fazer exatamente isso.

Segundo Atwood, a parte mais importante de uma trama são as ameaças que seus personagens precisam superar. Sem essas ameaças, não há motivo para seus leitores continuarem lendo.

Atwood diz: “Um bom enredo deve ter algo acontecendo que seja de interesse do leitor”.

Ao pensar em obstáculos para seus personagens superarem, lembre-se de que existem ameaças externas e internas.

Por exemplo, se seus personagens estão vivendo suas vidas normais e há uma invasão, isso será uma ameaça externa.

Mas se seus personagens são casados ​​e um deles decide trair, isso será uma ameaça interna.

As melhores histórias combinam ameaças externas e internas. Isso pode ser algo como um casal se traindo, mas uma ameaça externa como uma invasão surge. Eles são então forçados a deixar de lado seu ego e cuidar um do outro.

Isso é o que torna uma história envolvente.

2. Estruture sua história adequadamente

Outra lição importante que aprendi com sua Masterclass é que um enredo envolvente é apenas uma parte do quebra-cabeça. Como você conta sua história é igualmente importante.

Existem várias maneiras de contar sua história. Você pode usar um narrador onisciente para introduzir novas ideias e eventos na história ou pode contar a história da perspectiva de um personagem.

Ela usa o exemplo de Chapeuzinho Vermelho. Você pode contar a história da perspectiva da Chapeuzinho Vermelho, da mãe, da avó ou do lobo. Depois de escrever por um tempo, você terá uma ideia de como contar sua história para que seja envolvente para seus espectadores.

3. Crie personagens atraentes

Aprendi que uma história é tão boa quanto seus personagens.

Ao escrever uma história envolvente, Atwood adverte que não devemos criar personagens totalmente ruins ou bons. Nao existe tal coisa. Em vez disso, visualize seus personagens em um espectro de bom a ruim. Eles devem estar em algum lugar no meio.

Além disso, observe quando sua história acontece. Se você estiver escrevendo sobre pessoas em 1600, elas se comportarão de maneira diferente das pessoas em 2021. É aqui que a pesquisa é importante, pois você deve criar uma representação precisa de seus personagens.

Outra parte importante da criação de personagens é ter um vilão imprevisível. Em sua Masterclass, ela dá um exemplo de Hannibal e de como ele é imprevisível. Isso mantém o público na ponta de seus assentos, já que eles não sabem o que ele fará a seguir.

Em uma de suas aulas, Atwood diz: “O que vem primeiro, personagem ou história? Não existe primeiro, porque a pessoa é o que acontece com ela.”

Por fim, uma dica útil que ela usa para obter informações sobre seus personagens é desenhar um gráfico. No eixo virtual, escreva os meses e no eixo horizontal, escreva os anos. Em seguida, desenhe uma linha de ambos os eixos para o mês e o ano em que nasceram.

Dessa forma, você nunca ficará confuso sobre como eles se relacionam e verá quantos anos eles tinham quando ocorreram os principais eventos mundiais. Outro exemplo que ela usa é se seu personagem tinha 12 anos quando o 911 aconteceu, isso terá um grande impacto em suas vidas. Se eles tivessem 2 anos, nem tanto.

4. Crie pistas suficientes para seus leitores

Nesta Masterclass, ela nos conta que especificamente emagreceu o senhorio quando escreveu Alias ​​Grace. Mas depois que seus editores voltaram para ela, eles pensaram que ela era gorda. Então ela teve que adicioná-lo mais algumas vezes para garantir que seus leitores não perdessem.

As pessoas tiram suas próprias conclusões se você não lhes der pistas suficientes.

Outra forma que ela adora dar pistas é através da comida e bebida. Você tem autores que nunca alimentam seus personagens, enquanto outros os alimentam muito.

Por exemplo, no livro Thin Man de Dashiell Hammett, os personagens raramente comem e fumam e bebem álcool o dia todo. Isso dá ao leitor uma representação visual de como eles se parecem.

Ela também explica que Charles Dickens é famoso por alimentar seus personagens em todos os seus livros. Ele usa a comida para dar pistas ao leitor sobre que tipo de pessoa ele é e seus interesses.

Como escritor, você não precisa se limitar à comida para representar seus personagens. Roupas, jóias e físico também funcionam.

5. Escreva seu caminho através dos obstáculos

Um dos maiores problemas que enfrentei no início da minha carreira de escritor é o bloqueio criativo. A melhor maneira de vencer o bloqueio do escritor de acordo com Atwood é praticar e falhar e praticar até falhar.

É melhor fazer do que reclamar de não conseguir. Mesmo que sua escrita seja péssima, é melhor do que não fazer nada.

Digamos que você começou a escrever, mas se deparou com um problema que parece impossível de resolver. Bem, ela recomenda ir para uma caminhada. Acalma a cabeça e o ar livre é uma ótima maneira de encontrar um novo ângulo para resolver um problema.

Outra recomendação que ela jura é contar a si mesmo o problema e adormecer. Depois de acordar, você terá mais facilidade para resolver esse problema.

Sua última solução é fazer qualquer atividade que exija movimentos repetitivos, como passar roupa. Isso organiza seu cérebro e força seu subconsciente a lidar com o problema de frente.

6. O Processo Criativo de Margaret Atwood

Uma grande parte de seu processo criativo é a pesquisa. Certificando-se de que tudo em seus livros seja preciso, mesmo que diga ficção na capa.

Se você estiver escrevendo um livro sobre personagens que viveram em 1600, precisará descobrir o que eles vestiam, como se comportavam, o que comiam e como viviam. Mesmo que seu livro seja fictício, ele deve ser preciso.

A precisão é importante porque vai confundir seus leitores se o seu livro for impreciso. Se você estiver lendo um livro que se passa em 1600, ficará confuso ao descobrir que um dos personagens estava assistindo televisão.

Isso se traduz bem em não-ficção. É importante transmitir uma mensagem precisa e bem pesquisada ao seu público ou isso arruinará sua credibilidade.

Como é a Masterclass de Margaret Atwood?

A Masterclass de Margaret Atwood consiste em 21 videoaulas com 3 horas e 43 minutos de duração. Todos são filmados em HD, o que dá uma sensação mais personalizada. Esses vídeos incluem;

1. Introdução: 04:28
2. Começando como escritor: 11:14
3. História e Enredo: 09:44
4. Estruturando seu romance: 12:44
5. Quem conta a história? 09:18
6. Estudos de caso de ponto de vista: 07:32
7. Dando vida aos personagens: 11:44
8. Criando Personagens Atraentes: 08:44
9. Escrevendo através de bloqueios: 09:37
10. Diálogo de criação: 08:26
11. Revelando o mundo por meio de imagens sensoriais: 09:06
12. Estilo e textura de prosa: 10:43
13. Trabalhando com o Tempo na Ficção: 09:09
14. A porta para o seu livro: 08:42
15. Escrevendo o meio e o final: 10:03
16. Revisão: Vendo seu trabalho de novo: 08:02
17. O romance e as areias movediças do gênero: 05:26
18. Ficção especulativa: 12:33
19. Estudo de caso de ficção especulativa: The Handmaid's Tale: 14:34
20. Pesquisa e Precisão Histórica 15:18
21. O Caminho do Escritor: 15:50

Sua Masterclass também vem com uma pasta de trabalho em PDF de 92 páginas que resume cada lição. Então, se você sentir vontade de ler, então isso é perfeito para você.

Quanto custa isso?

Para obter acesso a este curso ou a qualquer curso na plataforma Masterclass, você precisará comprar um passe anual de acesso total de $ 180. Isso é ótimo, pois você obtém acesso ilimitado e não precisa comprar cada aula separadamente.

Se você é um escritor iniciante e não está disposto a investir $ 180, não deveria. Você pode aprender muito simplesmente lendo postagens de blog e assistindo a vídeos online. Mas se você está escrevendo há algum tempo e sente que suas habilidades estão estagnadas, esta plataforma levará suas habilidades de escrita para o próximo nível.

A Masterclass de Margaret Atwood vale a pena?

Margaret Atwood e James Patterson são meus dois instrutores favoritos na plataforma Masterclass.

Se você é fã de Margaret Atwood ou é um aspirante a escritor que deseja escrever um best-seller da Amazon, então a aula dela é imperdível. Ele ensina tudo o que você precisa saber sobre como criar personagens, enredos envolventes e escrever romances.

Mas se você é um escritor de não-ficção que não está interessado em escrever ficção, fazer cursos de redação com professores como Malcolm Gladwell e Steve Martin é mais relevante para você.