Meio de uma história: 3 perguntas que você precisa responder para escrever um meio emocionante

Ninguém gosta de escrever no meio de uma história.

Não só o meio de uma história é a parte em que os escritores geralmente desistem, mas também é a parte em que os leitores desistem! O meio de uma história muitas vezes pode parecer desfocado, lento ou previsível. Às vezes, até histórias publicadas e respeitadas podem parecer que perdem seu senso de direção e propósito no meio.

Alfinete

Mas sua história precisa ser contada. Você precisa começar e terminar com confiança.

E a maneira de escrever um meio de página incrível para o seu livro está em responder a três perguntas essenciais.

3 perguntas que você precisa responder no meio de uma história

Pronto para essas perguntas fundamentais que tornarão fácil escrever no meio da sua história? Aqui vamos nós:

1. Onde a história está quebrando suas promessas?

Como escrevi há duas semanas, sua história começa com uma série de promessas.

Primeiro, a história pertence a uma pessoa ou a um pequeno grupo de pessoas. Esta pessoa ou pessoas é o protagonista. E se você começar o romance focando em um protagonista em particular, mas casualmente puxar um switcharoo, você vai confundir e perder muitos leitores.

Além disso, você terá estabelecido o objetivo externo que o protagonista (ou conjunto de protagonistas) está perseguindo. Agora é o seguinte: você pode mudar o objeto de desejo.

Mas você não pode mudar a premissa ou o gênero que o cerca.

Ao escrever o meio de sua história, é imperativo que você permaneça focado no mesmo protagonista e mantenha seu objetivo nos mesmos limites temáticos.

Aqui está um exemplo de uma história que não lida bem com isso.

Você abre um thriller policial para conhecer Harry e Harriet, um casal de ladrões de banco querendo ficar rico e se aposentar jovem. Nos primeiros capítulos, eles assaltam alguns lugares de cidades pequenas e obtêm bons lucros. Então Harry sugere que eles estão prontos para o grande momento. Harriet, no entanto, não pensa assim, mas Harry insiste que eles façam o trabalho. Com certeza, os medos de Harriet são confirmados no final do Ato Um: Harry é morto em um tiroteio enquanto Harriet mal consegue escapar.

Então, Harriet decide reavaliar sua vida. Ela lamenta Harry, mas começa a questionar se sua vida com ele realmente valeu o risco. Ela muda seu nome para Sassandra, muda-se pelo país e começa a tentar conhecer seu próximo marido nas reuniões da PTA. Por sorte, conhecemos Wadsworth, um viúvo britânico que logo se torna um novo protagonista.

Você pode ver o que há de errado com isso?

O autor desta história teórica fez algo completamente aceitável ao matar Harry. É uma grande perda que isola Harriet e a força a mudar de objetivos.

Mas seus objetivos mudam para fora do gênero, alienando cada leitor que pegou um thriller policial com o objetivo de ler um thriller policial. De repente, chegamos ao mundo do romance dramático, onde os personagens têm passados ​​sombrios que estão tentando superar. O objeto de desejo é completamente diferente, e metade da voz do romance vai para um cara que nenhum leitor de thriller policial está interessado.

Então, ao escrever seu romance, pergunte-se: “Minha história está quebrando suas promessas?”

Porque quando você começa a escrever, você promete ao seu leitor que a história será sobre ESTE PROTAGONISTA, que quer coisas NESTA Premissa/GÊNERO.

Quebre esses, e você vai perder leitores rapidamente.

2. Onde a história está tirando o pé do acelerador?

Você não apenas deve cumprir as promessas que começou a fazer na primeira página, mas deve continuar cumprindo-as com energia e intensidade.

Uma das razões pelas quais os escritores tendem a odiar o meio de uma história é que ela parece vaga e lenta. O começo e o fim são (às vezes) fáceis de imaginar, mas a jornada entre eles é terra incógnita.

Em primeiro lugar, vamos quebrar a metáfora. Quando uma história tira o pé do acelerador, os personagens param de perseguir ativamente seu objetivo. Isso geralmente é caracterizado por duas coisas: uma abundância de conversas e uma abundância de construção de mundo.

Alguns artistas podem se safar. Mas nem todos podem ser JRR Tolkien ou Quentin Tarantino. Para construir o tipo de público que esses autores têm, precisamos escrever trabalhos rápidos, focados e de virar a página que os leitores não consigam largar.

Basta pensar na sua concorrência. E não me refiro a outros escritores. Seu concorrente é a Netflix. YouTube. Amazon Prime.

O mundo está inundado de distrações que proporcionam gratificação instantânea. Os dias das obras rastejantes e espalhadas já passaram (desculpe, A Letra Escarlate ). Sim, há um público para esse tipo de história, mas é pequeno, particular e difícil de entrar.

Portanto, proteja suas apostas e escreva uma história que coloque o pedal no metal e mantenha o leitor fisgado.

Aqui está o que acontece quando uma história tira o pé do acelerador.

Harry e Harriet assaltam o banco da cidade grande. E enquanto Harry leva um tiro, Harriet o ajuda com sucesso até o carro e eles explodem a cidade, deixando as luzes da polícia piscando na poeira. Agora, para se esconder da lei, eles pulam de motel decadente para motel decadente, ficando nas sombras enquanto o calor se dissipa.

Lá, nesses cantos úmidos da sociedade, Harry e Harriet sentam e conversam. Eles compartilham memórias de seu passado que nunca contaram a ninguém. Eles debatem se podem continuar roubando bancos e se safando disso. Em um flashback, vemos o primeiro contato de Harry com a lei quando jovem, revelando seu desdém por figuras de autoridade. Então, em um flashback paralelo, as origens de Harriet são exploradas. Vemos um padrasto alcoólatra, uma mãe ausente e um irmão abusivo.

Isso continua por cinco capítulos.

Você pode ver o que há de errado com isso?

Isso funciona para um capítulo. Talvez dois, se o primeiro aumentar as apostas criando conflito entre Harry e Harriet. Harry precisa chegar perto de morrer enquanto sangra. Harriet precisa perder a paciência e sair para a noite, deixando Harry se perguntando se ele perdeu sua parceira e amor verdadeiro. Então isso é interessante.

Mas longas conversas sobre o passado não são interessantes.

E se o pai de Harriet foi baleado e morto, e o ferimento de Harry faz com que ela perceba que não pode se dar ao luxo de perder seu parceiro? Neste caso, um breve flashback de seu trauma – a visão do sangue dele, os gritos de sua mãe, o cheiro de chuva na calçada enquanto ela o via morrer – esses detalhes tornarão a escolha atual ainda mais relevante e importante.

Mas evoluir para um longo flashback sem imediatismo é simplesmente egoísta. Isso acontece quando um escritor construiu um mundo (e passou muito tempo fazendo isso) e quer mostrar seu trabalho ao leitor como uma criança ao seu professor.

Todos nós certamente ansiamos por validação. Mas estes são nossos preciosos leitores. Devemos apenas entregar o nosso melhor a eles, e provavelmente não é um flashback longo e de baixo risco ou uma conversa sobre o passado.

3. Como a história está encontrando novas maneiras de ameaçar, colocar em perigo ou incomodar seu protagonista?

Agora que sua história está focada no mesmo protagonista ou conjunto, mantendo-o focado em atingir um objetivo dentro do gênero escolhido e mantendo um ritmo otimista, você precisa ficar um pouco sádico.

O meio de uma história geralmente é o lugar onde você resolverá involuntariamente o conflito de sua história ou tornará tudo muito fácil. Às vezes começamos a escrever um romance, mas descobrimos que já chegamos depois de 40.000 palavras. Isso é porque você está deixando seu protagonista fácil.

Isso vai soar mal, mas é a verdade: você precisa machucar seu protagonista. Se você escreveu uma cena em que ela consegue o que quer, escreva uma versão do fracasso dela. Escreva uma versão em que o antagonista voe e a arrebata. Escreva uma versão em que ela consiga, mas descubra que não era o que ela queria o tempo todo.

As melhores histórias sempre colocam o herói em uma situação em que o leitor pergunta: “Como ela vai sair dessa!?” E a única maneira de escrever tal história é aumentar as apostas ameaçando, colocando em perigo e incomodando o protagonista de maneiras novas, criativas e perturbadoras.

Esse som significa? Estou sendo muito cruel?

Acredite em mim, eu não sou. Porque se recusar a fazer isso é um ato de crueldade contra seu leitor.

Aqui está o que acontece quando uma história não encontra novas maneiras de ameaçar seu protagonista.

Durante seus esconderijos no motel, Harry e Harriet decidem fazer mais um grande trabalho e depois se aposentar. "Só mais uma," Harry continua dizendo, e Harriet concorda.

Eles planejam o assalto juntos, apresentando um plano extremamente inteligente. Harriet se disfarçará de profissional de TI e se infiltrará no banco para desativar suas medidas de segurança. Enquanto isso, Harry planeja usar o sistema de esgoto para cavar um túnel sob o banco.

Harriet, de dentro do banco, ordenará discretamente ao gerente do banco que abra o cofre e encha sua bolsa de reparos de TI com dinheiro. Então Harriet encontrará uma maneira de colocar a bolsa no túnel que Harry construiu. Quando a polícia vier prendê-la, Harriet não terá dinheiro e não haverá provas de câmera provando sua culpa.

Eles realizam o assalto sem problemas e partem para o pôr do sol.

Você pode ver o que há de errado com isso?

"Ei, eu encontrei vinte dólares!" não é uma história porque nada dá errado. Você simplesmente acena com a cabeça e diz: “Bom para você”.

Você poderia dizer a mesma coisa sobre este assalto a banco. Tudo está ótimo para Harry e Harriet. Seu plano é impecável e os leva a conseguir tudo o que queriam. Nada dá errado e nada é surpreendente.

E vai decepcionar o seu leitor sem fim.

Uma das razões pelas quais Oceans 11 é tão emocionante é porque você, o espectador, não sabe tudo o que os ladrões sabem. Os cineastas contam um pouco (há um acrobata escondido no cofre do banco com explosivos), mas não contam o resto (a equipe da SWAT é na verdade o resto dos ladrões). Você, como espectador, fica em suspense porque parece que nossos heróis serão pegos ou mortos.

Embora você possa e deva definitivamente proporcionar pequenos momentos de paz ou descanso ao longo do caminho, você deve continuamente empurrar, punir e frustrar seus personagens até a conclusão absoluta da história. Qualquer outro resultado será uma grande decepção para qualquer leitor que tenha a gentileza de ler sua história inteira.

Mantenha seu livro no caminho certo

Escrever no meio de uma história nunca é fácil. Você terá que considerar e responder a mil perguntas que são exclusivas da história que você está contando.

Mas estes três não são negociáveis. Quando você escreve uma história que mantém seu foco, mantém a intensidade (ou até aumenta) e continua a desafiar seu protagonista de maneiras novas e surpreendentes, você terá criado um mundo vivo e pulsante na mente de seu leitor.

Você também terá criado uma narrativa que pode competir com Netflix, YouTube e tudo mais pela atenção do seu leitor.

Então escreva o meio da sua história com confiança. Certifique-se de que você está respondendo e abordando essas perguntas, e você vai entregar uma virada de página para se orgulhar!