Meio da história: 5 maneiras emocionantes de reviver o meio confuso da sua história

Não vou mentir: odeio escrever o Middle.

Para muitos escritores, não há nada pior do que chegar ao meio da história.

Alfinete

Se você for como eu, o começo é fácil. É divertido criar uma premissa legal para uma história. O conflito está aí. Os objetivos são claros como o dia. E colocar seu protagonista em apuros não deve ser muito difícil.

O Fim também pode parecer fácil. O fim de uma história é como o centro de doces do pirulito - você mal pode esperar para chegar a ele! É claro que você ainda não pode escrevê-lo porque ainda não chegou lá, mas a cada momento de elaboração, seu coração está determinado a chegar ao fim para que você possa revelar uma grande reviravolta, matar um personagem amado ou ensinar uma notável lição de vida.

Mas, por alguma razão, há algo no meio de uma história que é uma dor de cabeça.

E como muitos de vocês, estou lidando com isso agora.

Preso no meio da história

Se você ainda não ouviu, o Winter Writing Contest está acontecendo agora mesmo.

Como muitos de vocês, estou trabalhando duro no primeiro rascunho da minha história. Estou me divertindo muito planejando e esboçando os personagens e cenas. Eu absolutamente amo esta parte da viagem.

Mas esse amor murcha quando chego a esse ponto, cerca de 900 palavras, quando percebo que estou com orçamento acima da contagem de palavras e nem perto do final dramático que planejei.

Estou preso no meio da história.

Eu não estou brincando. Enquanto escrevo isso, decidi deixar o rascunho de lado por um ou dois dias, deixá-lo marinar e escrever este post. Eu tenho que escrever alguma coisa - então eu posso tentar ajudar a todos nós com um problema que não pode estar me afligindo sozinho!

Meu maior medo é criar um meio medíocre – um vale na história que apenas preenche a lacuna entre o começo e o fim que eu inventei. E acredite em mim: como um ex-juiz de um concurso de redação, posso testemunhar que histórias com Medíocre Middles raramente chegam ao círculo do vencedor. Simplesmente não entregam.

Então, como podemos criar algo melhor, algo que impulsione a história e nos impulsione à grandeza narrativa?

A resposta está na criação de um meio que se move.

5 estratégias para criar um meio que se move

Há um ano, escrevi um post argumentando que o Writer's Block é apenas um mito, e que o que realmente nos aflige é o mau planejamento.

Em retrospectiva, eu gostaria de ter feito mais do que fornecer ferramentas práticas. As ideias por trás disso eram sólidas, mas precisamos de ações tangíveis a serem tomadas quando ficamos presos no meio de nossas histórias, sem saber como unir o Princípio e o Fim.

Então, depois de um ano de crescimento, criei cinco coisas que você pode tentar hoje que darão vida ao meio da sua história. Eu recomendo usar apenas um ou dois para começar o meio da história, então não sinta nenhuma pressão para experimentar todos eles.

Mas antes de chegarmos a eles, uma regra:

Seu Fim não é sagrado.

Se você escrever sua história com um fim sagrado e imutável em mente, ficará paralisado. Sua liberdade criativa e alegre risco desaparecerão, tudo porque você está com muito medo de alterar o precioso Fim que sonhou.

Confie em mim. Vale a pena o risco. Deixe esse Fim ir embora por um tempo e apenas crie.

Vejamos cinco maneiras de elaborar um incrível Middle That Move.

1. Introduza um novo personagem

Este é um movimento arriscado. E é essencial que o personagem seja relevante para os objetivos do protagonista.

Este é um truque que usei para elevar o meio da minha entrada para o Summer Contest em junho. Ao adicionar um novo personagem, de preferência um que resista ao objetivo do protagonista, você adicionará tensão e riscos à história de várias maneiras.

Apenas certifique-se de que o personagem seja altamente relevante para a busca do protagonista e ajudará ou prejudicará essa busca. Especialmente em um conto, você não tem espaço para nenhuma persona extra.

2. Revele uma informação oculta

Ponto-chave: DEVE ser uma informação que entre em conflito com a motivação e os objetivos do protagonista. Caso contrário, é apenas fluff.

Certifique-se de que é uma informação breve e facilmente consumida. Não despeje uma história de vida enorme sobre o leitor. Apenas o essencial.

E certifique-se de que seja algo que seja revelado por um motivo muito bom, e mude profundamente a forma como os personagens e o leitor verão o objetivo do protagonista. De preferência, altera a motivação e aumenta o conflito, fazendo com que o protagonista (e, portanto, o leitor) se questione.

3. Deixe o protagonista falhar

Nada mantém uma história como o fracasso.

Isso pode soar como lógica inversa, mas os leitores secretamente ADORAM quando o protagonista bate e queima. Eleva as apostas. Cria suspense.

Então deixe o protagonista falhar, e então tenha que se recuperar a tempo para uma segunda ou terceira tentativa. Apenas certifique-se de não se escrever em um canto tão impossível que você tenha que trapacear ( deus ex machina ) para sair dele.

4. Deixe um personagem secundário fazer uma escolha que machuque o protagonista

Em essência, introduza a traição.

Dois dos momentos mais pungentes da história da paixão de Cristo são as traições de Judas e Pedro. Quando um amigo próximo ou um aliado precioso escolhe o lado errado, isso aumenta o conflito. O protagonista pode ser abandonado ou ainda mais bloqueado de seu objetivo, dificultando ainda mais a busca pelo sucesso.

Certifique-se de que há uma boa razão para a escolha do personagem – você pode ter que voltar ao Início e adicionar uma ou duas linhas que estabeleçam a base para essa motivação.

5. (Concurso Especial de Contagem Regressiva!) Diminua o tempo restante

O tema do Concurso de Inverno é “Contagem Regressiva”, e uma ótima maneira de adicionar conflito e tensão é fazer com que o relógio de repente comece a contagem regressiva em velocidade dupla!

Este é um truque comum em filmes de ação. Dependendo da contagem regressiva que você escolheu, ela pode assumir várias formas: um antagonista muda seus planos e chega mais cedo; um prazo é adiado; um personagem principal de repente tem que partir, forçando uma decisão antecipada.

Quando o tempo é curto, as apostas são altas. E como você sempre quer aumentar as apostas, o Middle é um ótimo lugar para fazê-lo.

Por que o final não pode ser sagrado

É fácil ver como qualquer uma dessas escolhas pode, e irá, mudar permanentemente o Fim que você planejou.

Mas é importante perceber que o Fim que você tinha em mente nunca existiu de verdade, exceto como uma ideia. Qualquer escritor experiente lhe dirá que traduzir ideias em palavras escritas nunca funciona de acordo com o plano. Além disso, muitas vezes você descobrirá que o Fim original que você tinha em mente não era tão bom, afinal, e que o novo é melhor!

Escrever uma história com um meio fascinante é a única maneira de produzir um final autêntico. Acho que você vai se surpreender com o Fim que vem quando você escreve corajosamente um Meio que se move. Será um Fim fiel ao conflito e crível para o leitor.

E diabos, você pode até encontrar uma maneira de conciliar seu plano com a realidade se estiver disposto a pensar fora da caixa.

Escrever nunca é fácil, e o meio é onde os desafios costumam ser mais difíceis.

Mas se você criar um meio que se move, verá esses desafios se dissolvendo e produzindo uma história que atinge seu público de maneiras poderosas e autênticas.

Você tem alguma outra estratégia para adicionar drama e movimento ao meio da história? Deixe-nos saber nos comentários.