O mito nº 1 que atrasa os escritores

Você já passou semanas reescrevendo as mesmas páginas repetidamente sem fazer nenhum tipo de progresso?

Você já sentiu medo de compartilhar seu trabalho com outras pessoas porque sabe que sua história precisa de um pouco mais de polimento?

Se você está concordando com a cabeça, não se preocupe - você não está sozinho!

Trabalhei com escritores de todos os níveis de habilidade e em todas as fases do processo de redação, edição e publicação. E descobri que todos eles compartilham uma crença comum que os impede de atingir seus objetivos de escrita.

E no post de hoje, vou compartilhar com você o que é esse mito - e mais importante, o que fazer sobre isso se você foi vítima desse mito.

O mito nº 1 que atrasa os escritores

O mito número um que retém os escritores é este: se você pode escrever palavras bonitas, é isso que faz de você um escritor de verdade. Ou se você consegue escrever frases bonitas, é isso que vai fazer os leitores se apaixonarem pela sua história.

E na raiz desse mito está a crença de que essas belas frases ou belas palavras são mais importantes do que qualquer outra coisa.

E isso não é verdade...

Mas antes de dar algumas estratégias para ajudar a combater esse mito, quero compartilhar uma história rápida.

Como esse mito aparece na vida real

(Esta escritora me deu permissão para compartilhar sua história, mas para proteger sua privacidade, vou chamá-la de Emily.)

Emily passou ANOS e ANOS escrevendo um romance de mistério. E quando ela finalmente terminou o rascunho, ela gastou MILHARES de dólares em edições de linha e cópias para polir seu manuscrito.

Quando ela finalmente enviou seu manuscrito para os agentes, ela não conseguiu uma ÚNICA mordida. Nenhum agente queria ver um rascunho parcial ou mesmo falar com ela sobre sua história. Dizer que ela estava com o coração partido e desapontada seria um eufemismo.

Quando ela contou a seus amigos e familiares o que aconteceu, alguns deles se ofereceram para revisar suas páginas para ver se poderiam ajudá-la a identificar os problemas. E assim que leram suas palavras, ficaram chocados com o fato de sua história não ter despertado o interesse dos agentes - afinal, foi tão bem escrita!

Nesse ponto, Emily não sabia o que fazer a seguir. Ela colocou seu manuscrito em uma gaveta e não tocou nele por mais um ano. Para ser mais específico, ela não escreveu nada por mais um ano - nem mesmo uma palavra em sua jornada pessoal.

Mas a história de Emily não a deixaria em paz. Na verdade, depois de cerca de oito meses, começou a consumir todos os seus pensamentos acordados. Então, ela decidiu tirá-lo da gaveta e dar uma nova olhada.

E foi aí que conheci Emily...

Ela me contratou para ler seu manuscrito e dar a ela minha opinião honesta sobre se ela deveria ou não continuar trabalhando nele.

Eu li seu manuscrito e descobri que sua escrita linha por linha era realmente linda. Ela tinha jeito com as palavras e tinha uma voz de escrita realmente única.

Então qual foi o problema? Por que nenhum agente ou editora quis ver seu manuscrito?

Bem, aqui está a coisa... E aqui está o que eu disse a Emily...

Embora sua escrita linha por linha fosse linda, não havia história por trás dessas belas palavras. Não havia um significado mais profundo ou algo convincente o suficiente para atrair o leitor (ou esses agentes!) para a história e torná-los interessados ​​no que acontece a seguir.

Então, meu conselho para Emily foi que ela precisava aprender a criar uma HISTÓRIA. Ela precisava recomeçar, do zero, e criar uma narrativa convincente que levasse os leitores a algum tipo de jornada.

E foi exatamente isso que Emily fez.

Ela cavou e aprendeu os fundamentos. Ela aprendeu a escrever uma história convincente com personagens completos, cenários envolventes e um tema unificador. Ela acrescentou estrutura e propósito às suas cenas e eliminou tudo e qualquer coisa que não fosse necessária.

E adivinha?

Cerca de um ano depois, quando ela lançou sua história em uma conferência de redação, ela conseguiu QUATRO MORDIDOS em seu manuscrito! E outro dia, ela me mandou um e-mail para me avisar que assinou um contrato com uma editora tradicional.

Quão incrível é isso?

Agora, eu não conto essa história para me gabar como editor. Digo isso para mostrar que, se Emily tivesse acreditado que palavras bonitas são o que faz um bom escritor, ela nunca teria publicado seu livro. E, pelo que parece, provavelmente teria desistido completamente de escrever.

E, deixe-me dizer a você - ela não está sozinha em como se sentiu ou nas ações que tomou depois de ser rejeitada pelos agentes. Eu converso com escritores com histórias semelhantes TODO O TEMPO.

Então, de onde vem esse mito insidioso?

Por que acreditamos que você deve escrever palavras bonitas para escrever uma grande história ou para ser um “escritor de verdade”?

De onde vem esse mito?

Bem, a maioria de nós, escritores, somos leitores ávidos, certo? E estamos tão acostumados a ver um livro em seu estado final que não podemos deixar de comparar nosso confuso rascunho em andamento com o produto finalizado de outra pessoa. É apenas a natureza humana.

Eu mesmo sou culpado disso às vezes... No segundo em que começo a pensar sobre a construção do mundo na série Harry Potter , começo a me sentir sobrecarregado e inadequado.

Ou quando reli O nome do vento pela bilionésima vez, agonizo por não ser capaz de escrever o tipo de frases bonitas e líricas que Patrick Rothfuss faz.

Então, qual é o meu ponto aqui?

Meu ponto é que parece que não percebemos que nossa pepita de ideia, ou nossas páginas confusas, e o rascunho finalizado de outra pessoa são coisas completamente diferentes.

E é esse tipo de comparação que alimenta a crença de que não podemos ser "escritores de verdade" a menos que escrevamos uma prosa bonita e polida. E quanto mais fazemos isso, mais profundamente arraigada essa crença se torna.

Mas, felizmente, existem algumas estratégias que você pode usar para desvendar o impacto que esse mito teve em sua vida como escritor.

Como se recuperar desse mito

Etapa 1: Esteja ciente do que você está fazendo para reforçar esse mito.

Tente se controlar ao comparar seu trabalho em andamento com o trabalho concluído de outra pessoa. Apenas não faça isso. Sim, você ainda pode usar o trabalho de outras pessoas para estudar, ou mesmo para se inspirar, mas perceba que o romance finalizado e o rascunho em andamento são duas coisas completamente diferentes.

Passo 2: Entenda o que realmente captura o interesse do leitor.

Embora muitos leitores apreciem a bela escrita, a bela escrita não é o que os envolve com uma história. A verdade é que é a HISTÓRIA por trás dessas palavras que captura o coração e a mente do leitor. E sem história, essas “lindas” palavras ficam vazias e sem sentido.

Adoro a maneira como Lisa Cron descreve isso em seu livro Story Genius . Ela diz que um livro cheio de palavras bonitas (sem história subjacente) é o equivalente a manter uma conversa com alguém quando você tem algo a dizer. Porque não importa quão bonita seja a linguagem que você usa, tudo o que você diz não tem sentido. Não faz sentido. E muito em breve, a pessoa com quem você está falando vai se sentir aborrecida porque não tem ideia do que diabos você está falando.

É o mesmo com os livros. Se você tiver um monte de páginas cheias de belas palavras, mas não houver nenhuma história ou ponto subjacente, os leitores perderão o interesse. É simples assim.

Passo 3: Aprenda a escrever uma história que funcione.

Então, o que tudo isso significa é que primeiro você precisa gastar tempo aprendendo como desenterrar a história que deseja contar. E então, você precisa descobrir como estruturar essa história para que ela leve os leitores a uma jornada e lhes dê algum tipo de experiência emocional.

E a única maneira de fazer isso é primeiro entender o que é uma história.

E isso pode parecer estranho, porque todos nós lemos livros ou consumimos filmes, certo? Mas escrever uma história é algo totalmente diferente.

Quer dizer, você provavelmente já assistiu às Olimpíadas e reconheceu que esses atletas são supertalentosos, certo? Mas você nunca saiu e esperou aparecer em um campo ou em um palco e fazer a mesma coisa que eles fizeram, não é?

Então, as histórias são a mesma coisa. Podemos saber e sentir o que é uma boa história – mas escrever uma história é uma questão completamente diferente.

Então, resumir uma história em sua definição mais simples é assim:

Uma história é sobre como o que acontece externamente afeta alguém que está em busca de um objetivo difícil e como isso muda internamente como resultado.

Porque, se você pensar bem, é isso que os leitores mais gostam nas histórias. Eles adoram acompanhar a jornada do protagonista enquanto ele ou ela tenta realizar algo. Eles adoram ver como o protagonista lida com situações desafiadoras – e como ele ou ela muda internamente como resultado.

Por exemplo, pense em Harry Potter e a Pedra Filosofal. Sim, há MUITAS construções incríveis de mundos, animais fantásticos, magia e tudo isso... Mas a história FUNCIONA e PERMANECE CONOSCO por causa de como nos faz sentir.

À medida que os eventos externos da história forçam Harry a encontrar seu lugar no mundo mágico - como o "Garoto que Sobreviveu" ou aquele que está destinado a derrotar Voldemort, nós o vemos crescer e mudar. Se não tivéssemos esse senso subjacente de mudança interna em Harry, as outras coisas, as coisas não captariam nossa atenção e corações da mesma maneira.

Pensamentos finais

Portanto, a principal coisa que quero que você aprenda com o artigo de hoje é esta: ótimas escritas vêm de ótimas histórias. Não o contrário.

E quando você estiver escrevendo seu primeiro rascunho (ou mesmo seu segundo ou terceiro), quero que você se concentre primeiro em criar uma história convincente. Concentre-se em contar uma história que mostre como os eventos externos da trama afetam seu protagonista e como ele muda como resultado. Então, e só então, palavras bonitas importam.

Deixe-me saber nos comentários: você acredita no mito de que palavras bonitas equivalem a uma ótima história? Qual foi o seu insight favorito deste post?