8 mitos mais comuns sobre criatividade
Publicados: 2022-12-03Neste artigo, explico os mitos mais comuns sobre a criatividade e como você pode superá-los facilmente.
Quando eu tinha 20 e poucos anos, queria escrever um livro. Mas disse a mim mesmo que não estava pronto para começar a escrever porque não tinha boas ideias e não era o momento certo. Eu também acreditava que não era criativo o suficiente para escrever.
Adquiri um dos mitos mais comuns sobre a criatividade: a necessidade de um momento eureca. Alguns aspirantes a criativos também dizem coisas como,
Eu preciso de uma grande ideia. Preciso das ferramentas certas. Não é a hora certa.
Todos têm potencial criativo; menos pessoas colocam seus talentos inatos em uso. Então, quais são os mitos mais comuns sobre a criatividade e como você pode superá-los?
Conteúdo
- 1. A criatividade é solitária
- 2. Nem todo mundo é criativo
- 3. A criatividade requer ideias originais
- 4. Preciso de uma grande ideia
- 5. Estou esperando por um momento Eureka
- 6. Não é meu trabalho
- 7. Preciso de mais recursos
- 8. A criatividade só vem em rajadas
- Mitos sobre o processo criativo: a palavra final
- Perguntas frequentes sobre mitos sobre criatividade
- Autor
1. A criatividade é solitária
Multitarefa, reuniões intermináveis e negócios são anátemas para a criatividade. Os melhores criativos passam boa parte de seu dia de trabalho imersos em trabalho criativo profundo.
Eles escrevem, gravam, desenham ou compõe por várias horas sem interrupção ou distração. Mas a criatividade não é apenas uma experiência solitária. Todo grande projeto criativo é resultado do esforço de muitas pessoas diferentes.
Considere o filme de 2019 O Irlandês . Um sucesso crítico e comercial, o diretor Martin Scorsese é reconhecido como o criador por trás do filme, e o elenco recebe muitos elogios. Mas também é o resultado dos esforços do roteirista Steven Zaillian e centenas de outros criativos, incluindo produtores, cenógrafos e engenheiros de som.
Scorsese disse sobre isso,
“Então, quando Bob se deparou com esta história e me deu, ele disse: 'Sabe, este é um papel incrível para Joe, se ele quiser fazer isso.' E também para Al Pacino.”
Como você, não escrevo roteiros de filmes. Mas é o mesmo princípio para profissionais que trabalham na economia do criador. Passamos horas escrevendo um livro, gravando podcasts ou criando uma série de vídeos sozinhos, mas ainda precisamos da ajuda de um editor para polir o resultado.
Um bom vai e corrige problemas e até propõe sugestões que melhoram o resultado.
Aqui está outro exemplo: quantos autores profissionais gastam tempo criando capas de livros?
Eles estão melhor escrevendo, graças a mexer no Illustrator. Mas uma boa capa de livro pode vender um livro. Chama a atenção dos leitores.
Assim, um autor profissional aprende a colaborar com seu designer de capa de livro. Eles dizem: Este é o assunto do meu livro e é para isso que ele se destina.
2. Nem todo mundo é criativo
O pensamento criativo é para artistas, músicos, compositores e escritores literários, certo?
Afinal, eles passam o tempo compondo músicas, escrevendo histórias e tendo ideias do nada.
O mito do criador solitário é uma falsidade. É errado argumentar que apenas artistas reclusos podem se engajar no pensamento criativo e na solução de problemas. Existem muitos tipos e níveis diferentes de criatividade, alguns solitários e outros colaborativos.
Se você preparar uma refeição para sua família com base nos ingredientes disponíveis na geladeira, isso é criativo. Se você começar e construir um negócio lucrativo, isso é criativo.
Se você contribui para uma sessão de brainstorming no trabalho, isso é criativo. E se você puder criar um plano criativo para sua equipe, isso também conta.
A criatividade não se limita às artes. É para todo ser humano.
Aprenda a superar seu medo de criatividade.
3. A criatividade requer ideias originais
Criativos aspirantes e frustrados dizem que todas as melhores ideias são tomadas. Eles assistem a um filme popular como O Irlandês , leem um livro best-seller ou ouvem um álbum com grande audiência e dizem: “Eu deveria ter pensado nisso”.
Ou talvez eles vejam um negócio bem-sucedido na economia do criador e reclamem: “Ei! Essa foi a minha ideia.
A criatividade tem menos a ver com originalidade do que com a combinação de ideias antigas de maneiras interessantes e novas.
O iPhone não foi a primeira câmera com um smartphone, mas reuniu essas ideias antigas de uma forma que atraiu os clientes.
James Patterson não escreveu o primeiro livro de suspense, mas sabe como recontar velhas histórias para um público contemporâneo.
Os NFTs Cryptopunks não foram a primeira obra de arte a ser vendida online, mas a equipe da Larvalabs entendeu como combinar o conceito de arte digital com a escassez inerente da tecnologia blockchain.
O diretor de O Poderoso Chefão , Francis Ford Coppola, disse melhor sobre roubar e remixar ideias antigas:
“Nós queremos que você, a princípio, roube de nós, porque você não pode roubar. Você pegará o que nós lhe dermos e colocará em sua própria voz, e é assim que encontrará sua voz.
4. Preciso de uma grande ideia
Para quem está de fora, o processo criativo é assustador. É fácil sentar e dizer: “Não estou pronto para começar meu negócio, vender um livro no Amazon Kindle ou lançar meu podcast. Preciso esperar até ter uma grande ideia. Então, posso finalmente começar.”
Mas as pessoas criativas entendem que é difícil julgar se uma ideia é ruim, boa ou ótima no início de qualquer projeto. Em vez disso, é melhor focar na execução.
Pessoas criativas pegam uma ideia, qualquer ideia, e a mantêm até que esteja pronta. Eles recebem feedback dos leitores, seguidores, clientes ou do mercado. Eles também entendem que uma ideia geralmente leva a outra. E outro.
E os ruins? Eles são experiências de aprendizado que os criadores podem usar para melhorar seu ofício.
Ever James Patterson tem alguns fracassos comerciais e críticos em seu catálogo anterior.
5. Estou esperando por um momento Eureka
Os criativos invejosos dizem que precisam de um quadro de inspiração Divina antes de começar a escrever um livro, roteiro ou gravar um podcast.
Eles esperam por um momento Eureka em que pensam em uma ideia útil. Talvez esse flash de percepção aconteça no chuveiro ou durante uma caminhada?
Pode, mas não acredite no mito Eureka. A criatividade não é esperar o dia todo até que a inspiração surja.
É melhor você chegar à sua mesa no mesmo horário todos os dias e trabalhar em seu projeto. Às vezes surge uma grande ideia; em outras ocasiões, não.
Aparecer é um hábito criativo que sustenta um período de incubação de ideias inovadoras. Você está sinalizando para a musa, subconsciente ou Scorsese interior que este projeto criativo é importante. Ou como disse o dramaturgo e romancista inglês William Somerset Maugham,
“Eu escrevo apenas quando a inspiração bate. Felizmente, bate todas as manhãs às nove horas em ponto.
6. Não é meu trabalho
Algumas pessoas dizem que a criatividade é algo em que não podem ou não querem gastar tempo porque não é seu trabalho.
O trabalho criativo é para designers, escritores, artistas, músicos e outras pessoas nesta empresa. É para o lado direito dos pensadores do cérebro.
Eu sou um pensador do lado esquerdo do cérebro e estou melhor revisando números, responsabilizando os outros e construindo este negócio.
A solução criativa de problemas não se limita a um tipo particular de projeto ou lado do cérebro. Se você está colaborando com outras pessoas, isso é trabalho criativo. E se você está trazendo insights de sua disciplina para um grande projeto, isso é trabalho criativo. Todos podem usar sua experiência única e visão de mundo para criar um produto melhor ou enviar algo que as pessoas desejam.
7. Preciso de mais recursos
Não posso escrever meu livro porque meu laptop não está quebrado. Não é um bom momento para começar uma confusão porque meu chefe quer que eu trabalhe até tarde. E meu podcast ou canal do YouTube? Meu microfone não é bom o suficiente.
Alguma dessas desculpas soa familiar? Eu fiz todos eles sobre projetos criativos anteriores.
Claro, dinheiro e tempo suficientes são bons, mas muito é esmagador.
Lembre-se da Lei de Parkinson. Afirma que o trabalho se expande para consumir todas as horas disponíveis. O mesmo se aplica ao trabalho criativo. Dê a si mesmo um mês e levará cinco semanas. Dê a si mesmo seis meses e levará sete. Você já tem tudo o que precisa.
Restrições de dinheiro, tempo ou recursos ajudam em vez de atrapalhar o processo criativo. Pergunte a qualquer autor que já terminou um manuscrito perto do prazo. Ou o sucesso indie de 1995 Before Sunrise , que o cineasta Richard Linklater fez com um orçamento modesto. Um sucesso cult de crítica, gerou duas sequências ainda mais populares.
O astro de cinema Ethan Hawke disse sobre a restrição de dinheiro:
“A trilogia 'Antes' é um péssimo exemplo de disparidade salarial porque ninguém recebia. Não tenho ideia de quanto Julie recebeu ou quanto eu recebi. Nesses filmes, nenhum de nós fazia isso pelo dinheiro.”
8. A criatividade só vem em rajadas
O criativo febril descreve o momento em que você se sente energizado e inspirado por uma ideia. Você se senta em sua mesa ou no estúdio e trabalha e trabalha. Ao entrar no estado de fluxo, toda a noção de tempo e lugar desaparece. Depois de várias horas, você olha em volta e não consegue acreditar no quanto conseguiu.
Se ao menos o trabalho criativo pudesse ser tão bom o tempo todo. Mas é difícil manter esse tipo de foco o dia todo, todos os dias.
A tela inicial, partitura ou rascunho é um ponto de partida. Como criativo, você pode passar meses ou até anos modificando-o.
A criatividade esculpida descreve a criação e a modelagem de um projeto com cuidado, deliberação e paciência. Um escritor edita seu manuscrito. Um podcaster molda o corte final de um episódio. Um empresário refina uma oferta para seus clientes.
É um trabalho árduo, mas faz parte do processo criativo. Ambas as abordagens para o trabalho criativo são válidas quando você termina e envia o resultado.
Mitos sobre o processo criativo: a palavra final
A criatividade é um conceito ambíguo que pode explicar por que existem tantos mitos e equívocos.
Apareça cedo e frequentemente. Trabalhe no que você tem com o que você tem. E navio. Repetir. Concentre-se em enviar ideias criativas e obter feedback de leitores, seguidores e clientes. Use as lições de projetos criativos anteriores para melhorar e, com o tempo, você se surpreenderá com sua criatividade inata.
Perguntas frequentes sobre mitos sobre criatividade
Como você pode ter certeza de que tem ideias criativas suficientes?
Capture ideias com antecedência e com frequência, independentemente de sua qualidade. Mantenha-os em um sistema confiável que você revise regularmente. Use essas ideias em seu trabalho para obter feedback sobre o que funciona. Normalmente, uma boa ideia leva a outra. Com prática e paciência, você pode aumentar sua capacidade criativa.
O que pode matar a criatividade?
Mente fechada e maus hábitos de trabalho podem matar a criatividade. Talvez você gaste muito tempo realizando várias tarefas ao mesmo tempo, se preocupe com o que os outros vão pensar ou tenha medo de correr riscos. Ou você pode se apegar a uma autoconfiança limitante de que nem todo mundo é criativo. Por outro lado, explorar ideias, não importa quão boas ou ruins, pode encorajar um pensamento mais criativo.