Narrative Drive: Como escrever um romance de página virada

Se você está escrevendo um livro, tenho certeza de que já se perguntou como escrever uma história que prenda e mantenha o interesse do leitor desde a primeira página até o “Fim”.

Porque afinal, todo autor quer ser lido. Todo autor quer ouvir que um leitor amou tanto seu livro que simplesmente não conseguiu largá-lo.

Mas como você cria uma história que tem esse efeito no leitor? E o que exatamente leva o leitor a virar página após página para descobrir o que acontece a seguir?

A resposta? Unidade Narrativa.

O impulso narrativo é o que atrai os leitores para uma história e os mantém fascinados.

E no post de hoje, vou explorar tudo sobre Narrative Drive – O que é? Por que você precisa disso? Como você o cria? E como consertá-lo quando está quebrado. Vamos mergulhar.

O que é Unidade Narrativa?

O Narrative Drive é o que dá a uma história seu impulso para a frente. É o que prende o leitor na página um e o puxa pelo resto da história.

De acordo com Robert McKee, o Narrative Drive é criado e sustentado quando uma história joga com duas “necessidades” primárias do leitor – uma intelectual: curiosidade e outra emocional: preocupação.

Curiosidade vs. Preocupação

• A curiosidade é a necessidade intelectual de encontrar respostas para as perguntas.
  À medida que o protagonista de uma história persegue seu objetivo e corre riscos cada vez maiores, o leitor é impulsionado pela necessidade de saber o que vai acontecer ou como as coisas vão acabar. Essas perguntas serão respondidas ao final da história, para que o leitor, tomado pela curiosidade , fique parado.
• Preocupação é a necessidade emocional de experimentar resultados positivos - justiça, força, amor, sobrevivência, coragem, verdade etc. o que há de errado etc. Eles procuram alguém (seu protagonista) em quem se apegar e se preocupar enquanto persegue o objetivo de sua história. Esse apego será recompensado no final da história, para que o leitor, tomado pela preocupação , fique parado.

E dependendo do gênero, uma história evocará diferentes níveis de preocupação e/ou curiosidade no leitor. Pense em uma história como tendo um botão de “curiosidade” e um botão de “preocupação” – dependendo do gênero, você aumentará o volume e diminuirá o outro, ou vice-versa.

Por exemplo, em um mistério de assassinato, o dial de “curiosidade” seria totalmente girado para cima. O leitor quer seguir o detetive mestre enquanto ele ou ela descobre pistas e resolve o quebra-cabeça intelectual de "whodunnit". O dial de “preocupação” seria reduzido (quase ou totalmente) porque o leitor não precisa necessariamente (ou deseja) simpatizar com o detetive mestre. Eles só querem resolver o quebra-cabeça.

Então, agora que sabemos quais sentimentos atraem um leitor através de uma história, temos que entender exatamente como evocar esses sentimentos. Em outras palavras, como você manipula os sentimentos de um leitor de forma a torná-los curiosos ou preocupados o suficiente para virar a página para descobrir o que acontece a seguir?

3 Métodos para Evocar Curiosidade ou Preocupação

Existem três maneiras principais de evocar sentimentos de curiosidade e/ou preocupação em um leitor. Cada método tem a ver com a quantidade de informação que o leitor tem em comparação com os personagens em um determinado momento da história.

• Método #1: Mistério. Este método evoca principalmente curiosidade porque o leitor tem menos informações do que os personagens.
• Método #2: Ironia Dramática. Este método evoca principalmente preocupação porque o leitor tem mais informações do que os personagens.
• Método #3: Suspense. Este método evoca curiosidade e preocupação porque o leitor tem as mesmas informações que os personagens.

1. Mistério

As histórias que prendem o interesse do leitor apenas pela curiosidade são impulsionadas pelo mistério. Nesse cenário, o leitor tem menos informações do que os personagens.

Essas são as histórias em que os fatos expositivos, particularmente os fatos da história de fundo, são ocultados do leitor. O leitor fica curioso sobre esses eventos passados ​​e é provocado com indícios da verdade e deliberadamente enganado por “arenques vermelhos”, de modo que ele ou ela não sabe no que acreditar e no que descartar. Em outras palavras, o leitor precisa confiar muito em seu intelecto para “resolver o quebra-cabeça”.

Em histórias movidas pelo mistério, os leitores não se preocupam muito com o protagonista porque muitas vezes é difícil se conectar emocionalmente com alguém como um detetive mestre que é charmoso e simpático (ou seja, perfeito demais) e nunca está em perigo real .

2. Ironia Dramática

As histórias que prendem o interesse do leitor apenas pela preocupação são impulsionadas pela ironia dramática. Nesse cenário, o leitor tem mais informações do que os personagens.

Essas são as histórias que começam com o final, revelando o resultado de propósito, de modo que o leitor sinta uma sensação de pavor ou preocupação à medida que o protagonista se aproxima cada vez mais de seu destino.

Os leitores já sabem o que vai acontecer, então não sentem muita curiosidade sobre os fatos e consequências. Em vez disso, eles prestam mais atenção às motivações e às forças que atuam na vida de um personagem para descobrir como o personagem foi do ponto A ao ponto B.

3. Suspense

Histórias que prendem o interesse do leitor por meio de uma mistura de curiosidade e preocupação e são impulsionadas pelo suspense. Nesse cenário, o leitor tem as mesmas informações que os personagens.

Nessas histórias, o leitor sente curiosidade e preocupação ao vivenciar os acontecimentos da história ao mesmo tempo que o personagem. Isso permite um alto nível de empatia entre o leitor e o personagem, porque nenhum dos dois sabe o que está para acontecer a seguir.

A maioria da ficção comercial se enquadra nessa categoria. Por quê? Porque atrai tanto seu lado intelectual (mistério) quanto seu lado emocional (preocupação) e a maioria dos leitores deseja esse tipo de equilíbrio.

Como isso ajuda você a escrever seu livro?

Bem, primeiro é importante notar que toda história tem uma questão principal que levanta no começo e responde no final . Normalmente, essas questões são determinadas pelo gênero da história. Por exemplo:

• Os romances perguntam: esses personagens vão ficar juntos ou não?
• Os romances de mistério perguntam: o assassino será identificado e levado à justiça ou não?
• Os romances de ação perguntam: esses personagens sobreviverão ao ataque do asteroide ou não?
• Os romances de performance perguntam: esse personagem vencerá sua luta de boxe ou não?

Você entendeu a ideia…

É essa grande questão dramática que leva tanto o leitor quanto o personagem ao longo da história. Ele determina o que o leitor quer saber e qual será o objetivo do seu personagem.

Por exemplo, em uma história de ação, o objetivo geral da história de um personagem pode ser algo como “sobreviver ao ataque do asteróide e salvar o resto da Terra no processo”. Ao longo da história, esse personagem trabalharia muito para atingir esse objetivo, e o leitor acompanharia para saber se ele ou ela teria sucesso ou não.

O que isso significa para o escritor é que cada linha, cada cena em sua história deve levar o personagem um passo mais perto de atingir seu objetivo E levar o leitor um passo mais perto de aprender a resposta para a pergunta levantada no início do livro . história.

Esse emparelhamento global de perguntas e respostas às vezes é chamado de “espinha” de sua história ou o fio condutor principal da história. É para isso que cada linha de diálogo, cada cena, cada sequência, cada subtrama e cada ato devem contribuir. Porque se não, qual é o sentido de incluí-lo em sua história?

E isso me leva ao próximo tópico - áreas em que os escritores geralmente erram em termos de Narrative Drive.

5 coisas que matam o impulso narrativo:

Uma história com o Narrative Drive “quebrado” parece que não vai a lugar nenhum. Os leitores coçam a cabeça imaginando quando a história realmente vai começar e podem questionar se vale a pena ou não terminar. Para evitar que isso aconteça, verifique se você não está fazendo nenhuma dessas cinco coisas que matam o Narrative Drive em sua história:

1. Muita história de fundo ou exposição.

O impulso narrativo tem tudo a ver com dividir as informações de tal maneira que mantenha o leitor fazendo perguntas e se preocupando com seu protagonista. Quando você tem uma longa passagem de história de fundo ou exposição em uma cena ou capítulo, ela revela muita informação de uma vez de uma forma que repele os leitores em vez de intrigá-los. A melhor maneira de garantir que você não está fazendo isso é polvilhar a história de fundo ou a exposição onde for relevante para o que quer que esteja acontecendo na cena. Em outras palavras, mostre como o passado de seu protagonista afeta negativamente ou o ajuda a lidar com o que quer que esteja enfrentando no presente da história.

2. Nenhuma trajetória de causa e efeito.

Quando uma cena não causa ou leva à próxima cena, ela retarda a história e desvia o leitor. Digamos, por exemplo, que você está escrevendo um mistério e tem uma cadeia de cenas em que o detetive mestre está seguindo as pistas e, de repente, você lança uma cena em que o detetive está conversando com sua ex-namorada sobre o relacionamento fracassado. por nenhuma razão. Isso vai confundir seu leitor e provavelmente irritá-lo. Para evitar isso em sua história, certifique-se de que cada cena faça com que a próxima cena aconteça. Mostre como os eventos de cada cena afetam seu protagonista externamente e internamente. Por exemplo, porque X aconteceu (causa), e o protagonista sente Y sobre isso, ele fará Z (efeito).

3. Usando falso mistério.

O falso mistério cria falsa curiosidade causada pela ocultação artificial de um fato. Em outras palavras, algo que poderia e deveria ter sido dado ao leitor é retido na esperança de manter seu interesse por um longo período de tempo. Isso não é “jogar limpo” com o leitor e só resultará na perda da confiança do leitor. Para evitar fazer isso em sua história, certifique-se de seguir as regras que estabeleceu em sua história. Se o leitor sempre descobriu informações ao mesmo tempo que o personagem, não esconda de repente um fato importante apenas do leitor.

4. Confiar na surpresa barata.

A surpresa barata se aproveita da vulnerabilidade do leitor. Você sempre pode sacudir os leitores ao lançar algo realmente chocante, como um acidente de carro sem motivo algum além do valor do choque, mas se isso não afetar seu protagonista e sua história, qual é o objetivo? Em certos gêneros, pequenas quantidades de surpresa barata são boas - por exemplo, em algumas histórias de terror, suspense e ação, isso faz parte da diversão. Portanto, para evitar fazer isso em sua história, certifique-se de que qualquer reviravolta ou surpresa tenha um propósito.

5. Resolução de problemas por coincidência.

Coincidências acontecem na vida real, então você não precisa evitá-las totalmente em sua história, mas sim lidar com elas de uma forma que seja proposital. Você nunca deve ter algo que não pode aparecer na história, afetar uma cena e depois aparecer para nunca mais aparecer. Para lidar com as coincidências da maneira certa em sua própria história, certifique-se de introduzir as coisas no início da história de uma maneira que pareça sem sentido e dê a elas tempo para se transformarem em algo significativo. Nunca use a coincidência para resolver um problema no final da história – isso se chama deus ex machina , e irrita e insulta o leitor.

Então, o que você faz se cometeu alguns desses erros em seu próprio trabalho em andamento?

Como consertar a unidade narrativa quebrada:

Primeiro, é importante observar que diminuir a velocidade da ação em sua história nem sempre é uma coisa ruim. Às vezes, é a coisa certa a fazer se ajudar no ritmo geral da história ou se você quiser dar ao leitor uma pausa muito necessária após uma sequência de cenas de ação.

Mas parar completamente, sem um bom motivo, é um problema que fará com que os leitores percam o interesse em sua história e escolham outro livro. Então, o que você faz se notar algumas áreas lentas em seu manuscrito que não foram feitas de propósito?

Bem, você pode começar fazendo a si mesmo estas perguntas sobre cada cena:

1. Meu protagonista tem um objetivo nesta cena? Em caso afirmativo, esse objetivo contribui para o objetivo geral da história? Se não, como posso revisar essa cena para que meu protagonista tenha um objetivo?
2. A motivação do meu protagonista está clara nesta cena? Faz sentido por que ele ou ela perseguiria esse objetivo da cena? Se não, como posso revisar esta cena para que a motivação do meu protagonista seja clara e crível?
3. Existe conflito externo e interno nesta cena? Eu mostro como os eventos da trama afetam meu protagonista internamente? Se não, como posso destacar melhor os pensamentos, sentimentos e reações do meu protagonista?
4. Tudo nesta cena aponta na mesma direção? Se não, como posso fazer com que cada ação ou reação ajude meu protagonista a se aproximar (ou afastar o pai de alguma coisa) de alcançar o objetivo de sua história?
5. Há algo em jogo nesta cena? Se não, como posso mostrar o que meu protagonista pode perder ou ganhar nessa cena?
6. Meu protagonista enfrenta um dilema nesta cena? Se não, como posso revisar essa cena para que meu protagonista tenha que escolher entre duas coisas igualmente boas ou duas coisas igualmente ruins?
7. Há uma mudança clara no meu protagonista desde o início da cena até o fim? Se não, como posso revisar a cena para que meu protagonista mude, aprenda ou cresça?
8. Essa cena para para explorar a história de fundo? Passo muito tempo explicando coisas como detalhes da construção do mundo ou o passado de um personagem? Em caso afirmativo, como posso espalhar apenas as partes da história de fundo ou da construção do mundo que afetam o que está acontecendo nesta cena?
9. Esta cena é um resultado direto da cena que veio antes dela? Isso causa a próxima cena que se segue? Se não, como posso revisar essa cena para criar uma trajetória de “causa e efeito” em minha história?
10. Qual é o objetivo dessa cena? Por que eu preciso disso na minha história? Estou mantendo essa cena em minha história porque acho que partes dela soam muito bem? Em caso afirmativo, posso pegar essas partes e colocá-las em outra cena?

Pensamentos finais

Então, aí está! Tudo o que sei sobre a criação de Narrative Drive que atrai o interesse do leitor e o mantém ao longo da história.

Se você entender o Narrative Drive, nunca terá problemas em atrair leitores para o seu mundo. Mas é a única coisa com que você precisa se preocupar para manter os leitores envolvidos com sua história? Não, não é. O Narrative Drive está ligado a muitos outros princípios de narrativa - como personagem, enredo, etc. - que, quando bem feitos e combinados com maestria, se somam para criar uma história que funciona.

Vamos discutir nos comentários: Qual método de condução narrativa você mais utiliza em sua história? Você gosta de ler histórias que prendem seu interesse por curiosidade, preocupação ou um pouco de ambos? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!