10 maneiras de dominar o ritmo na escrita e manter seus leitores fascinados

De todas as ferramentas que os escritores usam para manter seus leitores envolvidos e avançando com a história, o ritmo na escrita é talvez a mais ignorada. Muitas vezes, não pensamos em como precisamos controlar a velocidade com que entregamos nossa história – simplesmente entramos lá e vamos.

Alfinete

Mas se você já correu uma maratona, ou uma corrida de 10 km, ou mesmo uma corrida de 5 km, sabe que o ritmo é importante. Se você jogar a toda velocidade logo na linha de partida e mantiver isso sem variação, ficará sem vapor e não conseguirá terminar.

Você faz a mesma coisa com o seu leitor se não variar o ritmo. Rápido ou lento, se você não fornecer alguma variedade para o seu leitor, eles também não terminarão. Então, vamos dar uma olhada mais de perto no ritmo da escrita e como isso pode ajudá-lo a criar uma experiência melhor para seus leitores.

O que é ritmo na escrita?

O ritmo na escrita é simplesmente a maneira como você controla o ritmo em que sua história se desenrola. Esses tempos podem variar de relâmpagos rápidos a lentos, mas nunca devem cair em lentidão. E o importante é começar forte e, em seguida, usar uma mistura criteriosa de velocidades de entrega para levar seu leitor pelas cenas e capítulos até o final de sua história.

Se você pensar no ritmo de sua história como o gráfico de um bom investimento, você quer ver picos e vales à medida que o valor das ações sobe e desce, mas, no geral, o progresso deve chegar a um ápice final e climático. A diferença é que com um investimento financeiro, você quer ver uma construção contínua, enquanto que com uma história, após o clímax, deve haver uma liberação de tensão e um pouco de tempo de inatividade antes de possivelmente terminar em outro ponto alto (mas menor).

Comece forte

Não há dúvida de que agarrar o interesse do seu leitor logo de cara é crucial. A abertura da sua história deve conseguir isso. Isso não significa que você precisa começar em uma velocidade vertiginosa, mas é importante selecionar a velocidade certa para sua história em particular. As linhas de abertura estabelecerão o tom e estabelecerão a linha de base para a estimulação.

O truque, depois disso, é variar a velocidade de entrega nos horários e locais adequados. Saber onde estão esses momentos e lugares apropriados se resume em grande parte ao instinto que desenvolvemos à medida que lemos e absorvemos histórias ao longo de nossa vida. Depende um pouco, também, de uma espécie de magia que paira fora do escopo deste artigo.

Mas continue lendo para saber mais sobre as técnicas que você pode usar para alcançar a variedade que seus leitores procuram.

5 truques para acelerar sua história

Mesmo que a maioria de nós não leia em voz alta e, portanto, não precise planejar nossas inalações em torno das palavras na página, ainda tendemos a respirar com o fluxo das frases. Sendo esse o caso, o ritmo pode realmente afetar a respiração do leitor, que por sua vez afeta seu estado emocional.

Como eu disse, o ritmo na escrita é uma ferramenta poderosa.

Quando é hora de acelerar o ritmo, aqui estão algumas técnicas nas quais você pode confiar:

1. Frases curtas. Não tenha medo de usar fragmentos, mesmo, para transmitir uma sensação de velocidade.
2. Apenas os fatos, senhora. Atenha-se aos fatos simples e desfoque o cenário como se você fosse um diretor de cinema, concentrando-se no rosto tenso e na concentração frenética de seu personagem, bloqueando pedaços desnecessários de diversão.
3. Mantenha o diálogo direto ao ponto. Este não é o momento para longos discursos ou elaboração. Entre, saia, diga.
4. Use detalhes sensoriais. Você quer que seu leitor esteja dentro daquele momento com seu personagem, vivenciando o que ele está vivenciando.
5. Leia em voz alta. Além de ouvir como soa, isso o ajudará a ver como isso afeta sua respiração e como você se sente ao absorver essas palavras.

5 truques para desacelerar sua história

Entre seus pontos de alta ação e cenas de ritmo acelerado, você desejará alguns momentos mais calmos que dêem aos seus leitores a chance de recuperar o fôlego. É quando seus personagens têm tempo para conversar uns com os outros, refletir, pensar sobre as implicações do que aconteceu durante esses momentos de ação e talvez até ir para seu lugar tranquilo.

Mesmo nos livros mais rápidos, às vezes é essencial desacelerar. Aqui estão algumas sugestões para fazer isso acontecer:

1. Frases mais longas. É aqui que você pode se esticar e passar um pouco de tempo com frases mais tranquilas. Mas tome cuidado para não encerar por muito tempo. Usar frases mais longas pode realmente aumentar a tensão e criar suspense. O outro perigo, é claro, é perder o foco.
2. Mais fundo e configuração. Estas são muitas vezes cenas reveladoras, onde você descobre pontos da trama e fornece mais detalhes de fundo.
3. Passe mais tempo conversando. Agora é quando seus personagens podem entrar em uma longa conversa, se necessário.
4. Envolva o palco. Em filmes e peças, os personagens usam “negócios de palco” para adicionar autenticidade às suas ações – pintar as unhas dos pés, cozinhar uma refeição ou qualquer coisa que seu personagem faria logicamente nas circunstâncias. Dar ao seu personagem uma ação também ajuda a história de fundo a ficar melhor.
5. Faça um flashback. Essa pode ser uma maneira poderosa de desacelerar sua história, mas use-a com cuidado. Vamos dar uma olhada nos pontos fortes - e perigos - dos flashbacks.

Usando o Flashback

Se um flashback se encaixa bem na cena, você pode usá-lo não apenas para ampliar o ritmo, mas para revelar mais sobre os momentos de formação do seu personagem e preparar as coisas para recompensas futuras.

No entanto, não use um flashback apenas para diminuir a velocidade. Tem de ser adequado à cena e justificar a sua existência cumprindo um ou mais dos seguintes objetivos:

1. Diga ao leitor algo importante sobre o personagem.
2. Esclareça as circunstâncias da história.
3. Contribua para a resolução da história fornecendo um detalhe ausente, um motivo oculto, uma pista vital ou alguma outra informação crítica.

O flashback não precisa ser longo. Às vezes, um parágrafo, ou mesmo uma única frase, é tudo o que você precisa.

Nas palavras de Porky, o porco

Isso é tudo, pessoal. Quase. Eu só quero adicionar mais algumas dicas úteis sobre o ritmo da escrita antes de você começar a praticar.

• Mudanças de cena e mudanças de POV são oportunidades para mudar para um ritmo diferente.
• A primeira frase de cada cena dá o tom, e tom e ritmo estão fundamentalmente ligados.
• Mudanças de tom e ritmo podem ser facilitadas desviando para uma cena de subtrama.
• Não caia em um padrão com o ritmo. Mantenha-o imprevisível.
• O objetivo dos capítulos é dividir a história e fornecer ritmo.
• Exercite a contenção e mantenha algo de reserva para a cena mais rápida e climática.

E o mais importante, seja paciente e mantenha o foco na linha de chegada. Com a aplicação hábil do ritmo na escrita, você pode dar aos leitores a variedade que eles desejam e mantê-los presos à sua história.

E você? Você está ciente da variação na velocidade ao entregar sua história? Você vê como essa ferramenta pode ser útil para escrever uma história fantástica? Conte-nos sobre isso nos comentários.