Trama e estrutura: como usar estrutura e subtrama para adicionar suspense

Você não pode escrever uma grande história se não dominar o enredo e a estrutura. Mas qual é a melhor estrutura para um romance? Como você traça um romance?

Alfinete

Descobrir sua estrutura de enredo é essencial para o sucesso de sua história. Mesmo que você tenha uma ideia empolgante para uma história, ótimos personagens e um cenário memorável, você ainda precisa colocar seu protagonista em eventos que têm riscos altos e crescentes e estruturá-los para obter o máximo efeito.

Se você quer escrever uma grande história, você precisa incluir os elementos de suspense. Você pode fazer isso usando técnicas de escrita e dispositivos como:

• envolver seu leitor em um nível profundo,
• fazer com que seu leitor se importe com seus personagens,
• andando
• sequência de eventos
• cliffhangers
• plantando pistas
• prenúncio

Mas sem um enredo e estrutura sólidos, você corre o risco de não emocionar seus leitores. Hoje, veremos a estrutura dramática e aprenderemos como você pode construir um plano eficaz para todo o seu enredo. Ao planejar o sucesso, você pode criar uma história repleta de suspense, com todas as reviravoltas certas nos lugares certos.

Definição de Lote e Estrutura

O que é enredo de história? Qual é a melhor estrutura para um romance?

Enredo é a série de eventos que compõem sua história, incluindo a ordem em que eles ocorrem e como eles se relacionam entre si.

Estrutura (também conhecida como estrutura narrativa) é o design geral ou layout de sua história.

Enquanto o enredo é específico para sua história e os eventos particulares que compõem essa história, a estrutura dramática é mais universal e lida com a mecânica da história – como os capítulos ou cenas são divididos, como o conflito é introduzido e amplificado, onde o clímax é colocado, como a resolução se desenrola, e assim por diante.

Você pode pensar no enredo e na estrutura como o DNA da sua história. Cada história tem um enredo, e cada pedaço de escrita tem uma estrutura. Embora o enredo seja exclusivo da sua história, a compreensão de estruturas e dispositivos eficazes pode ajudá-lo a desenvolver histórias melhores e aprimorar seu ofício.

Procurando por estrutura

Desde o início da minha jornada de escritor, eu sabia que a estrutura da história tinha que ser uma parte vital da criação de histórias de sucesso. Mas eu não tinha certeza da melhor forma de construir uma história, qual dos muitos modelos produziria os melhores resultados para mim.

Comecei a escrever contos usando uma estrutura de nove pontos e três atos, consistindo de gancho, história de fundo e gatilho no primeiro ato. Crise, luta e epifania no segundo ato. E plano, clímax e resolução no ato final.

Isso funcionou bem. Inicialmente. Mas à medida que expandi para formas de escrita mais longas, como novelas e romances, percebi que precisava de algo mais. E algo mais adequado aos tipos de ficção de suspense que gosto de escrever.

Eu explorei vários modelos de estrutura de história, incluindo a estrutura de história de sete pontos de Algis Budrys de simplesmente colocar um personagem em um cenário com um problema e então empregar ciclos de tentativa/falha até o clímax onde ele tem sucesso ou finalmente falha antes de terminar com uma validação.

Gostei muito do modelo de Syd Field para contar histórias. Eu tentei a fórmula de enredo Lester Dent Master para escrita dramática e descobri que funciona muito bem para escrever um conto emocionante. Mas, novamente, esses modelos não eram perfeitos para mim. Minha busca continuou.

Atingindo Paydirt

Assim que comecei a escrever meu primeiro romance, me deparei com o Story Grid de Shawn Coyne e soube imediatamente que seria um divisor de águas para mim. Eu escrevi Nocturne In Ashes e Steadman's Blind usando os Cinco Mandamentos da história de Shawn para estruturar cada cena e a forma geral dos livros.

Seguindo esse padrão, aprendi muito sobre como acertar todos os pontos certos em uma estrutura de três atos e garantir que cada cena seja vital e tenha um ponto de virada. Mas meu processo de escrita ainda está evoluindo. Embora eu nunca trocasse minha experiência com a estrutura do Story Grid , que realmente me ajudou a entender a visão micro da narrativa, eu ainda estava procurando por algo ideal para escrever mistérios e thrillers.

Deixe-me falar sobre o que eu tenho usado ultimamente!

Seis elementos do enredo que fortalecem a estrutura da história

Quando Joe Bunting publicou The Write Structure , eu o comprei imediatamente. No entanto, ele ficou na minha prateleira de leitura virtual por alguns meses antes de eu abri-lo e começar a ler.

Uma vez que finalmente comecei, fiquei encantado ao descobrir que The Write Structure ressoou comigo de tantas maneiras e eu sabia que poderia usar esse padrão para escrever qualquer coisa, de um conto a um romance completo, e fazê-lo brilhar.

O livro está repleto de ótimas dicas, técnicas e conselhos para escritores, apoiados por exemplos e pela própria experiência de Joe como autor de best-sellers. Ele o guia passo a passo pelos seis elementos de um enredo que o guiará na escrita de uma história estelar e mostra como desenvolver cada elemento de maneira eficaz.

Estes são os seis elementos da trama, conforme estabelecido em The Write Structure:

Exposição

A Exposição é onde você apresenta seu herói e estabelece o cenário da história, o mundo do seu herói. Concentrando-se no valor central em jogo desde o início, você confirma o gênero para seus leitores e introduz uma tensão dramática criando conflito e forçando seu personagem a agir de acordo com uma escolha.

Na maioria dos tipos de ficção de suspense, a história gira em torno de um valor central de Vida versus Morte ou talvez um Destino Pior que a Morte. Muitas vezes, o valor interno em jogo é o Bem versus o Mal. Histórias de crime, em algum nível, geralmente lidam com questões de justiça e mocinhos vencendo bandidos enquanto vidas estão em perigo.

Durante esta fase de exposição, use detalhes específicos e elementos descritivos para mergulhar seu leitor profundamente na história e fazê-lo se importar com seu herói e se preocupar com o que acontecerá a seguir.

A incitar o incidente; a potenciar o incidente

Uma vez que seu leitor esteja fundamentado no mundo da história e emocionalmente investido em seu personagem, algo precisa acontecer para interromper o padrão estabelecido e abalar o mundo de seu personagem de alguma forma. Um Incidente Incitante inicia o arco da história que eventualmente culminará na cena climática e na resolução final de sua história.

O incidente incitante deve ser inspirado e reforçar o valor central em jogo na história. Em uma história de crime, esse evento – seja coincidente ou desencadeado por um personagem da história – funciona melhor quando reflete um conflito entre a vida e a morte ou algo pior.

A maneira como você conduz sua história e entrega informações ao seu leitor é fundamental para o sucesso de sua história, desde o início.

Crescente ação

Rising Action é onde você aumenta as apostas e aumenta a tensão em um acúmulo em direção ao dilema. Esses são os ciclos de tentativa/falha, a luta para entender a força antagônica e encontrar uma maneira de derrotá-la por meio de tentativa e erro.

Quando o escritor de suspense, Lee Child, foi convidado a divulgar sua receita para criar suspense, ele disse que não se trata tanto dos ingredientes, mas de deixar sua família com fome, fazê-los esperar. É aqui que você gera incerteza e preocupação, deixando seu leitor faminto pela recompensa.

Já escrevi vários artigos sobre como aumentar a tensão no enredo de uma história focando nos elementos de suspense. As técnicas de escrita que ensinei nesses artigos, como criar suspense, escrever uma cena de ação e plantar pistas e pistas falsas, ajudarão você a desenvolver ação crescente em sua história. Saiba mais sobre como usar essas técnicas poderosas em suas histórias lendo cada artigo (link na frase anterior).

Todas essas habilidades de escrita o ajudarão a manter o ritmo da história no meio, onde muitos escritores se debatem.

Dilema

Agora chegamos ao ponto crucial da história, onde a borracha encontra a estrada. O Dilema se resume a uma escolha que seu protagonista deve fazer – uma escolha difícil e crucial.

Existem dois tipos de escolhas que criam mais conflito e drama. A primeira é frequentemente chamada de Best Bad Choice, onde não há alternativa feliz e seu personagem é forçado a escolher em um menu de opções desagradáveis.

Por exemplo: Katniss corta um ninho de tracker jacker e mata alguns dos tributos, ou ela espera que os tributos a matem?

A outra variedade de escolhas difíceis envolve ter que decidir entre bens conflitantes, também chamada de Decisão de Bens Irreconciliáveis. Nesse cenário, alguém se beneficia enquanto outra pessoa é prejudicada. Não há ganha/ganha.

Por exemplo: Kramer contrata alguém para cuidar de seu filho a fim de trabalhar em um emprego de prestígio ou abandona sua carreira para ser um pai confiável?

O dilema é o coração da sua história. É onde seu herói demonstra seu verdadeiro desenvolvimento de personagem. Se você criou um protagonista simpático com o qual os leitores se preocupam, eles ficarão desesperados para saber como ele escolhe e o que acontece como resultado dessa escolha.

Clímax

Seu herói enfrenta uma escolha difícil no dilema, mas o Clímax é onde ele age nessa escolha e colhe as consequências dessa ação. Esta é a recompensa que você está construindo desde o início. Este é o ápice que os leitores querem alcançar quando abrem um livro.

É também aqui que seu herói ganha ou perde o que procura. Na ficção de suspense, esse objetivo almejado geralmente é solucionar um crime e levar o autor à justiça. Ou pode ser vingança, resgate ou aquisição de riqueza ou poder.

Seja o que for, centra-se no conflito entre os valores centrais em jogo – vida ou morte. Os eventos em sua história transformaram e prepararam seu protagonista para esse confronto final.

Agora é hora do show.

Conhecer o clímax da sua história também ajuda a aprimorar suas habilidades de prenúncio. Você poderá colocar corretamente suas configurações e os leitores não se sentirão enganados.

Também é uma boa ideia garantir que você honrou as expectativas do leitor e entregou uma história adequada ao que os fãs de suspense desejam.

Desfecho

Os escritores às vezes são tentados a pular a escrita do desfecho da trama, ou dar-lhe pouca atenção.

Não. Se você quiser que os leitores olhem com carinho para sua história e escolham seu próximo livro, dê a eles o fechamento que desejam.

Os leitores precisam de um momento para saborear o clímax e sentir a liberação da tensão. Se você fez um bom trabalho criando personagens atraentes, os leitores não vão querer dizer adeus imediatamente. Deixe-os passar um pouco mais de tempo juntos.

É aqui que você valida o arco de sua protagonista e reflete sobre como ela mudou. Mesmo que o mundo ao seu redor volte ao normal, ela não é a mesma pessoa que começou a história.

Este também é o lugar onde você embrulha as pontas soltas e é o lugar perfeito para encerrar as tramas secundárias. Leia abaixo para saber mais sobre subtramas.

Uma estrutura de som para suspense

A estrutura de escrita aborda as complexidades envolvidas na montagem de uma história que funciona em vários níveis para envolver um público, e o faz de maneira amigável. Em vez de sobrecarregar, simplifica o processo para que você possa realmente criar um plano para seu próprio livro completo em apenas dezoito frases.

Em The Write Structure, você aprenderá os detalhes minuciosos sobre como criar esses seis elementos em sua história para desenvolver sua ideia em uma criação completa, viva e respirante que os leitores vão adorar. O processo oferece as ferramentas para criar a estrutura certa para o seu livro, deixando muito espaço para flexibilidade e criatividade.

Talvez meu aspecto favorito do processo seja como ele pode ser direcionado a um gênero específico – no nosso caso, isso significa mistérios, thrillers e histórias de aventura. Na minha opinião, isso faz de The Write Structure um excelente modelo para escrever ficção de suspense.

Trama E Estrutura: Não se esqueça das subtramas

Se você usar os seis elementos do enredo, desenvolverá uma estrutura de som para sua história de suspense — ou qualquer história. No entanto, essas cenas vitais na estrutura não sustentam uma história que pode se estender ao longo do romance. Para desenvolver o enredo, você também precisa de enredos secundários ou subtramas.

Como você usa subtramas?

O que são subtramas?

Um enredo é uma série de momentos ligados, uma cadeia de eventos com um levando ao próximo. Em uma história curta, é melhor ficar com um único enredo na maioria dos casos. Qualquer coisa mais longa do que um conto, no entanto, é enriquecida pela tecelagem em uma ou mais tramas secundárias, ou subtramas.

Você pode ver isso claramente em praticamente qualquer episódio de televisão. Há uma trama A e uma trama B. O enredo A é a história principal . O enredo B forma um enredo de apoio que reproduz o enredo A e pode destacar o tema ou atuar como um contraste ou contraste com o enredo A.

Às vezes, as tramas se unem no final. Outras vezes, eles simplesmente correm em paralelo e o enredo secundário tem sua própria conclusão, geralmente em uma das últimas cenas do livro.

Aqui está um exemplo de como uma subtrama pode operar para dar suporte à trama principal.

Mr. Monk vai ao circo

No programa de televisão, Monk, há um episódio em que Monk resolve o assassinato de um diretor de circo. Esse é o enredo A.

A trama B é introduzida quando Monk e sua enfermeira, Sharona, vão ao circo para investigar.

Aqui está um clipe do episódio:

A trama B entra em cena quando Sharona encontra o elefante e enlouquece. Aprendemos que ela tem pavor de elefantes devido a uma cena traumática que ela testemunhou uma vez em um zoológico.

• Monk está alheio à angústia dela — sua única preocupação é que ela não esteja respondendo às suas necessidades. Sharona fica chateada porque ela tem que lidar constantemente com suas fobias e idiossincrasias, mas ele não tem nenhuma compaixão por ela por causa de seu medo de elefantes. Ele a enfurece, dizendo-lhe para "sugar".
• Sharona inicia uma campanha para ensinar uma lição a Monk. Esta campanha se manifesta em vários pontos ao longo da trama A quando ela se recusa a entregar-lhe um lenço, bebe de sua garrafa de água, tosse em seu rosto e bagunça suas revistas ordenadas. Quando ele protesta, ela diz para ele “sugar”.
• Monk manda flores para ela. Ele a chama para falar sobre o assunto e quando ela finalmente se abre e começa a compartilhar seus sentimentos, Monk se distrai e desliga na cara dela para seguir uma pista da trama A.
• Monk discute o problema com seu terapeuta, Dr. Kroger. Claro, Kroger entende por que Sharona está com raiva, mas ele se recusa a explicar isso a Monk, insistindo que Monk terá que descobrir por si mesmo - a resposta está dentro dele.
• Monk e Sharona continuam discutindo. Assim como ela está dizendo a Monk que ele nunca vai conseguir, Monk diz ao filho de Sharona para guardar sua bicicleta, dizendo: “Vamos dar um tempo para sua mãe”. Ela ressalta que ele estava mostrando empatia naquele momento. É um começo.
• Monk faz com que Sharona enfrente seu medo encontrando-se com o elefante e seu mestre, sem saber que o assassino planeja usar o elefante como arma do crime para eliminar uma testemunha. Sharona observa como esse evento na trama A se desenrola e o elefante esmaga o crânio de seu mestre, matando-o.
• Isso piora as coisas e agora Monk se sente muito mal. Ele mima Sharona, enrolando um cobertor em volta dela e tentando fazer chocolate, mas ela acaba fazendo todo o trabalho, como sempre.
• No clímax da história — o enredo A — o culpado tenta escapar e é impedido pelo elefante. Sharona fica cara a cara com a criatura e Monk a acalma e simpatiza com ela. Então super-empatia e não vai calar a boca com a empatia. Sharona comenta que ela criou um monstro.
• Sharona dá cenouras ao elefante e diz a Monk que já superou isso — talvez haja esperança para ele. Mas Monk ainda é Monk e sabemos que ele estará de volta na próxima semana, ainda vítima de mil fraquezas debilitantes, para resolver outro crime desconcertante. (Este é o desenlace.)

Você vê como o enredo secundário joga com o enredo principal, cruzando-o em alguns pontos, adicionando dimensão ao clímax da história e fornecendo o final perfeito? Isso é o que as subtramas fazem.

Incluir subtramas elevará a tensão e criará profundidade ao seu enredo principal.

Você realmente precisa de subtramas?

Você não precisa incluir um enredo secundário em seu romance. Mas se você não fizer isso, estará deixando de lado um ótimo veículo para adicionar profundidade, interesse, emoção, tensão e entusiasmo à sua história. Dito isso, é essencial que os leitores entendam sobre quem é o livro.

Deve haver um personagem principal - seu herói - cuja história tenha mais peso e cujo arco inclua o enredo principal. Os leitores não devem ficar confusos sobre quem é, então tome cuidado para não sobrecarregar esse arco principal ao desenvolver seus enredos secundários.

Um enredo secundário pode se concentrar em praticamente qualquer coisa, incluindo um personagem, cenário, tema, motivo ou problema. Ele pode entrar na história a qualquer momento e sair a qualquer momento - não há necessidade de percorrer toda a história, a menos que seja o que melhor sirva à história.

Cada subtrama, no entanto, deve ser amarrada no final da história. A única razão pela qual você pode considerar deixar uma trama secundária aberta no final da história é para que ela possa funcionar como uma introdução para a sequência.

Por exemplo, no meu romance de suspense, Nocturne In Ashes, o arco da história principal sobre parar um serial killer é encerrado no final. Mas uma das minhas subtramas envolveu os esforços de um detetive da polícia para entrar em uma organização de segurança privada de elite. Essa linha da história deixou um fio pendente para ser pego na sequência.

Mais uma coisa - enredos secundários devem se relacionar de alguma forma com o enredo principal e não existir apenas para ocupar espaço ou adicionar complexidade. Eles devem ter uma razão de história válida para estar lá.

O livro de Joe Bunting, The Write Structure, também aborda como lidar com subtramas na estruturação de sua história.

Um plano para o seu livro prepara você para o sucesso

Em última análise, a melhor maneira de estruturar seu livro é encontrar um processo que funcione para você e para os tipos de ficção que deseja escrever. Isso pode envolver explorar e adaptar, aprender e crescer à medida que você avança em sua própria jornada de escritor e aprende o ofício de escrever.

Você pode não querer usar o mesmo plano para todas as histórias. Ainda estruturo meus contos de forma diferente dos meus livros completos e decido projeto por projeto como vou fazê-lo.

Eu acho que é importante fazer algum tipo de plano antes de começar a escrever. Quando tudo estiver dito e feito, se você produzir uma história com todos os elementos certos para atrair e manter os leitores até o fim, você terá uma história bem estruturada.

Você pode chegar lá fazendo um plano para guiá-lo – como placas de sinalização ao longo de sua jornada. Ou você pode tropeçar em reescrever após reescrever até finalmente chegar. De qualquer forma, estrutura é o que você precisa para fazê-lo funcionar.

Por que não abraçar o enredo e a estrutura e torná-lo seu companheiro de viagem na estrada para o sucesso?

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E você? Você usa os seis elementos de enredo e subtramas em suas histórias? Conte-nos sobre isso nos comentários .