Point of View Magic: Como lançar um feitiço em seus leitores

Prometi-te uma lição sobre a magia do ponto de vista. Mas primeiro, tenho uma pergunta para você: você já teve aulas de piano?

Alfinete

Eu ensino piano há cerca de vinte anos, e acho que é seguro dizer que você nunca teve um professor de piano como eu. Eu gosto de agitar, misturar tudo e realmente fazer as rodas girarem dentro da cabeça dos meus alunos. Há muito mais na música do que a maioria das pessoas imagina, e meu objetivo é abrir portas e janelas para um mundo inteiro de possibilidades.

Nas minhas aulas, jogamos Pictionary, caçamos tesouros e decoramos árvores de Natal em qualquer época do ano. Eu sou um tipo de professor do tipo “encerrar, encerar”. Eu estimulo a técnica e valorizo ​​a teoria, não só ensinando meus alunos a pescar, mas a construir a vara de pescar. E começo cada aula com um novo aluno fazendo uma pergunta simples:

Quando você toca piano, quais partes do seu corpo você usa?

Estou pedindo para eles cavarem, realmente pensarem sobre o que significa criar música. Todo mundo começa com a resposta óbvia – minhas mãos. Enquanto os incito a continuar, ouço dedos, pés, ombros, pulsos, cérebro, cotovelos e assim por diante. Todas boas respostas, eu digo, mas continue cavando. Coloco uma música na frente deles, algo clica e eles gritam – meus olhos!

Sempre me surpreendo com o tempo que leva para chegar à resposta que realmente procuro. Nós experimentamos a música através de nossos ouvidos , e nossos ouvidos são a ferramenta mais importante que temos para aprender música. Eles são nossa interface, nossa conexão com a experiência. Treine o ouvido para apreciar e entender a estrutura por trás da música e você terá acesso à verdadeira arte.

O que usamos quando escrevemos?

Palavras, claro. Mas a ironia é que, como escritores, nosso objetivo deve ser usar palavras para criar uma experiência para o leitor onde ele não verá as palavras, onde as palavras desaparecem à medida que ela é arrastada para dentro da história. Empregamos toda uma caixa de ferramentas de truques e técnicas para que isso aconteça, mas talvez nossa ferramenta mais importante, nossa interface, nossa conexão com a experiência, seja o ponto de vista.

No meu último artigo, falei sobre os detalhes práticos do ponto de vista. Enfatizei que o conteúdo do artigo foi baseado na minha opinião e na minha experiência, e reconheci que muitos escritores podem discordar e que cada um deve pesar o valor por si mesmo. O mesmo vale para a parte dois, com uma estipulação adicional.

Para os propósitos deste artigo, focarei na escrita de estilo representacional, voltada para leitores interessados ​​em se perder em uma boa história. Em outras palavras, vou assumir que seu objetivo ao escrever é absorver completamente o leitor, permitindo que ele experimente sua história em vez de apenas lê-la.

Dito isso, vamos à magia!

Um personagem, um filtro

É crucial entender que CADA PALAVRA de uma história é contada através do ponto de vista de um personagem. Se sua voz pessoal entrar, você está escrevendo um ensaio, um expositivo, um artigo de opinião, uma biografia ou qualquer outra coisa. Todas as formas maravilhosas de escrever, mas quando você está escrevendo uma história, cada pedacinho dela deve ser transmitido através do ponto de vista de um personagem.

Se você entender esse conceito único, ele catapultará sua escrita para um nível totalmente novo.

Use apenas um personagem de ponto de vista por cena e filtre cada palavra que você escrever por meio desse personagem. Você faz isso transmitindo informações ao leitor por meio de tipos especiais de detalhes:

1. Detalhes focados no personagem

Lembre-se, você está na cabeça do seu personagem, filtrando tudo pelo ponto de vista dele. Use detalhes que um determinado personagem notaria e descreva-os em sua voz.

Por exemplo, se seu personagem for um pedreiro, ele notará a estrutura e o material das paredes e poderá usar certos termos ao descrevê-las. Se sua personagem for costureira, ela perceberá o tipo de costura usada e saberá a origem dos botões de outra personagem. Se seu personagem for uma criança pequena, ela notará mais coisas ao nível de seus próprios olhos do que um adulto.

2. Detalhes sensoriais

Toda informação que chega ao leitor deve passar pelo seu personagem, e como recebemos a informação senão pelos nossos sentidos?

Se você assistir Criminal Minds , você viu a equipe guiar vítimas e testemunhas através do que eles chamam de Entrevista Cognitiva, na qual eles tentam recriar a experiência através do uso de detalhes sensoriais. O que você ouviu? Estava frio ou quente? Você cheirou alguma coisa?

Faça algo semelhante para o seu leitor. Entre na cabeça do seu personagem, experimente o que ele está experimentando e descreva para o seu leitor de uma maneira que envolva seus sentidos, mergulhando-o na história.

3. Detalhe específico

Com isso, quero dizer evitar o uso de detalhes “falsos”. Um detalhe “falso” é quando você usa um termo genérico e não descritivo para descrever algo que é importante para a história ou que entrará em jogo várias vezes. Por exemplo:

Digamos que seu personagem está correndo por entre as árvores. Quando você escreve “árvore”, cada leitor evoca uma imagem em sua mente enquanto visualiza a cena. É exatamente isso que você quer que aconteça.

Mas e se o leitor estiver imaginando pinheiros ou bordos cor de bronze, e mais tarde na cena ele descobrir que a história se passa na Flórida e as árvores eram palmeiras. Isso quebra a imagem que ele formou, tirando-o da história.

Quando você apresenta um detalhe que desempenha um papel importante ou vai aparecer repetidamente, seja específico o suficiente na primeira vez que você o descrever para que seu leitor possa construir com precisão uma imagem em sua mente. E se você descrever algo, não o nomeie até depois de descrevê-lo. Se você nomear primeiro, você configurou um detalhe “falso” que pode chocar o leitor quando você passa a descrevê-lo de forma diferente do que ela imaginou.

4. Detalhes de opinião

Seu personagem tem uma opinião – que seja conhecida. Os detalhes que seu personagem usa para descrever o cenário da história e seus colegas personagens são coloridos por sua opinião, o que contribui para o desenvolvimento de seu personagem.

Os personagens são revelados por seu comportamento e suas interações com os outros. Certifique-se de que suas atitudes e opiniões cheguem ao leitor.

5. Detalhe emocional

"Eu vou ter o que ela está tendo." A famosa frase de When Harry Met Sally se aplica aqui. Você quer que seu leitor experimente as emoções pelas quais seu personagem está passando, então use detalhes para transmitir essas emoções.

Evite nomear a emoção diretamente e, em vez disso, concentre-se na sensação de estar com raiva ou com o coração partido. Que reação física ocorre? Como você lida? Que tipo de memórias ou inseguranças ele evoca?

Emoções, como opiniões, irão colorir os detalhes que você escolher incluir.

6. Detalhes consistentes

Meu mentor me apresentou a essa manobra sutil e avançada fazendo-me ler a abertura de um romance de Mickey Spillane, One Lonely Night . Aqui estão os dois primeiros parágrafos:

Ninguém jamais atravessou a ponte, não em uma noite como esta. A chuva estava enevoada o suficiente para ser quase como uma neblina, uma cortina cinza fria que me separava dos ovais pálidos de branco que eram rostos trancados atrás das janelas embaçadas dos carros que passavam sibilando. Até mesmo o brilho que era Manhattan à noite foi reduzido a algumas luzes amarelas e sonolentas ao longe.

Em algum lugar ali eu tinha deixado meu carro e começado a andar, enfiando a cabeça na gola da minha capa de chuva, com a noite puxada ao meu redor como um cobertor. Andei e fumei e virei as bitucas gastas à minha frente e as observei arquear para a calçada e fracassar com uma última piscadela. Se havia vida atrás das janelas dos prédios de cada lado de mim, eu não percebi. A rua era minha, toda minha. Eles me deram de bom grado e se perguntaram por que eu a queria tão bonita e sozinha.

Se você prestar atenção nos detalhes, notará uma consistência na imagem que Spillane apresenta e na opinião que ele está expressando através da voz do personagem . A noite é fria, escura e solitária, mas ele gosta assim. Todos os outros estão presos em prédios ou carros, mas ele está livre — solto nas ruas e tem tudo para si.

Esse tipo de consistência embala o leitor direto para a cena, e detalhes que não se encaixam na terra como um jato de água fria. Trabalhe para manter seus detalhes na “paleta de cores” que você escolheu para a cena ou capítulo.

Alguns últimos detalhes sobre os detalhes

Nunca deixe a voz do seu autor entrar em uma descrição do cenário ou de outro personagem! Sempre deixe que seu personagem de ponto de vista seja o único a entregar a informação ao leitor.

Não sobrecarregue a história com muitos detalhes. Empilhe-o com tediosa exatidão, e seu leitor se cansará rapidamente, largará a carga e deixará seu livro.

O lugar para se cobrir de detalhes – e quero dizer grosso – é no início de cada história, capítulo e cena. Sempre que há uma pausa, você precisa reorganizar seu leitor e os detalhes, conforme discutido acima, são a maneira de fazê-lo.

Uma vez que você tenha o leitor ancorado e conectado, você pode relaxar um pouco e empregar uma pitada criteriosa de detalhes.

Close-up, comprimento do braço ou vara de três metros?

Há uma variedade de distâncias nas quais você pode manter seu leitor e uma infinidade de razões pelas quais você deseja. Pense no espaço pessoal. A quantidade de espaço que você mantém confortavelmente entre você e alguém com quem está conversando, cara a cara, varia dependendo do relacionamento que você tem com essa pessoa.

Kristine Kathryn Rusch tem uma regra para personagens principais. Para os livros que ela lê e escreve, o personagem principal deve ser uma pessoa que você convidaria para sua sala de estar e estaria disposto a passar três ou quatro horas visitando. Isso é basicamente o que você está fazendo quando se senta para ler um livro.

“Se você quer vender muitos livros”, ela diz, “isso é fundamental. Você tem que ter um personagem principal simpático e admirável que seja um pouco maior que a vida, ou pelo menos fazendo algo um pouco maior.”

Técnicas de distanciamento

Determine, personagem por personagem, a distância que você os manterá do seu leitor, e faça isso por meio de escolhas de pontos de vista e da profundidade e tipos de detalhes que você inclui. Poderíamos cobrir este tópico em um seminário de três dias e ainda ter muito o que discutir, então tudo o que posso fazer aqui é deslizar a superfície.

James Patterson é um mestre nisso. Estude seus livros – principalmente as aberturas de cenas e capítulos – para ver como ele faz isso.

Geralmente, o herói da sua história estará bem próximo, então use a primeira ou terceira pessoa limitada e muitos detalhes do tipo que abordamos acima para deixar seu leitor agradável e aconchegante.

Seja cauteloso com a distância para um personagem que será revelado como um cara mau, ou que morrerá no decorrer da história. Se você deixar seu leitor muito perto, poderá perdê-lo quando isso acontecer. Limite os detalhes e use técnicas alternativas, como apostas altas e perguntas sobre a história, para atrair os leitores para uma história quando estiver lidando com personagens desagradáveis, toupeiras ou camisas vermelhas.

Palavras invisíveis

Assim, a ferramenta essencial de um músico são seus ouvidos e as ferramentas essenciais de um escritor são suas palavras. Mas o objetivo é criá-los de tal forma que desapareçam sob o olhar do leitor enquanto o mantém enfeitiçado, como um mágico que faz a mesa desaparecer sob um assunto levitando.

Veja, eu disse que haveria mágica!

E você? Você já foi tão envolvido em um livro que as palavras passam despercebidas, e apenas a história importa? Conte-nos sobre isso na seção de comentários.