Complicações progressivas: como criar um conflito melhor em sua história

O que são complicações progressivas?

Complicações são coisas que atrapalham seu protagonista a perseguir seu objetivo. Essas complicações podem ser pessoas, lugares, coisas ou eventos, e podem ser negativas ou positivas. Assim, um personagem pode enfrentar desafios ou testes (negativo), mas também pode receber ferramentas e informações de que precisa (positivo) para ajudá-lo a atingir seu objetivo.

Agora, a chave para escrever um bom conflito é escrever complicações que se tornam cada vez mais difíceis de lidar com o tempo. E falaremos mais sobre o que isso significa em um minuto, mas essa é basicamente a essência do que são complicações progressivas.

Por que as complicações progressivas são importantes?

Bem, em primeiro lugar, as histórias existem por causa do conflito. Se um personagem pudesse conseguir o que quisesse no início da história, não haveria nada para escrever, certo? Mas, além disso, há duas razões principais pelas quais as complicações progressivas são importantes:

A razão nº 1 é que as complicações progressivas podem ajudá-lo a aumentar a tensão no leitor e mantê-lo na ponta da cadeira.

O leitor está torcendo para que seu personagem consiga atingir seu objetivo. Então, quando seu personagem se depara com conflito após conflito, o leitor vai se preocupar cada vez mais se seu personagem terá sucesso ou não. E é esse sentimento de preocupação que mantém os leitores virando página após página para descobrir o que acontece a seguir. Portanto, se você não lidar bem com o conflito em seu romance, ou se a tensão atingir o pico muito cedo em sua história, não haverá mais nada para prender a atenção do leitor e puxá-lo pelo resto da história.

A razão nº 2 é que as complicações progressivas podem ajudá-lo a dar ao leitor uma visão sobre quem é seu personagem E como ele muda com o tempo.

Quando uma pessoa se depara com um conflito, ela precisa reagir e tomar decisões sob pressão. Portanto, esses momentos de conflito e pressão são ótimas oportunidades para mostrar ao leitor quem realmente é seu personagem – ou o que ele valoriza, no que acredita e pelo que está disposto a lutar. E essa é uma daquelas coisas pelas quais os leitores vêm às histórias. Os leitores querem ver como seu personagem lida com situações difíceis e como essas situações os afetam, desafiam e mudam em troca.

Práticas recomendadas para complicações progressivas:

Para escrever bem o conflito, ou para que o conflito em sua história seja eficaz, existem certas práticas recomendadas que você deve ter em mente ao escrever ou editar seu rascunho. Eu tenho cinco deles para compartilhar com você hoje:

Melhor prática nº 1: cada complicação precisa estar relacionada ao objetivo do seu personagem POV.

Toda história gira em torno de um personagem que deseja alcançar ou realizar algo. E, como discutimos anteriormente, as complicações são os obstáculos ou oportunidades que impedem seu personagem de alcançar ou realizar seu objetivo. Isso significa que as complicações melhores e mais eficazes devem estar relacionadas ao objetivo do seu personagem.

Então, digamos que você está escrevendo um mistério de assassinato e seu personagem é um detetive que quer encontrar o assassino e levá-lo à justiça. Nesse caso, cada complicação deve atrapalhar seu detetive para encontrar o assassino e levá-lo à justiça.

Se uma complicação não estiver relacionada ao objetivo geral da história de seu personagem, o leitor provavelmente ficará confuso e não saberá onde colocar seu foco e atenção. E quando isso acontece, o vínculo emocional que o leitor sente com seu personagem pode enfraquecer ou quebrar.

Agora, é claro, é possível empurrar o conflito de sua história para direções novas e inesperadas, mas, nesse caso, a nova direção deve ter um impacto direto sobre o que já foi estabelecido como importante para seu personagem.

Melhor prática nº 2: Cada complicação precisa ser mais difícil de lidar.

Como mencionei anteriormente, os obstáculos ou oportunidades que seu personagem enfrenta precisam se tornar cada vez mais difíceis de lidar à medida que a história se desenrola. Então, isso significa que as complicações em sua história devem ser apresentadas de forma crescente como – 1, 2, 3, 4, 5, 6 – não 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Se você não apresentar suas cenas de maneira crescente, o impulso de sua história ficará estagnado e seu leitor provavelmente perderá o interesse em saber para onde a história está indo.

Além de apresentar complicações que aumentam, deve haver algo maior em jogo para o seu personagem a cada nova complicação. Portanto, usando nosso exemplo de mistério de assassinato, pode haver um “relógio correndo” ou um prazo final no qual seu detetive precisa descobrir quem é o assassino. Conforme o tempo passa e o detetive enfrenta cada vez mais complicações, as apostas ficam cada vez mais altas porque o assassino provavelmente matará novamente e o tempo no relógio vai acabar.

Agora, imagine se o detetive finalmente juntar as peças do quebra-cabeça e descobrir quem é o assassino, mas precisa fazer uma “pausa” em sua investigação para ajudar sua mãe a tirar o gato da árvore. Ao descobrir quem é o assassino, a história ficou bem intensa, certo? Como leitor, você está se perguntando como isso vai acontecer? Ele levará o assassino à justiça ou não?

Mas, ao não apresentar o conflito de maneira crescente, você está essencialmente dizendo - espere um segundo leitor, o detetive precisa ajudar a mãe a salvar o gato que ficou preso em uma árvore. Toda aquela tensão que você construiu irá embora porque o conflito não está aumentando - na verdade está diminuindo.

Melhor Prática #3: Cada complicação precisa exigir mais esforço de seu personagem.

À medida que os obstáculos no caminho de seu personagem ficam cada vez mais difíceis de lidar, as etapas que seu personagem precisa seguir para resolver o conflito devem exigir mais esforço e mais recursos. Isso só faz sentido, certo?

Então, como acabamos de falar com o detetive que descobriu quem é o assassino, mas precisa fazer um desvio para ajudar sua mãe a tirar o gato da árvore... Baixar o gato da árvore não requer Tanto esforço do seu personagem comparado a derrubar um serial killer, certo? Portanto, novamente, é apenas mais uma maneira de testar o conflito em sua história para garantir que você esteja apresentando os eventos de sua história da melhor maneira possível.

Outra maneira de pensar sobre isso é que, a cada complicação, seu personagem deve se deparar com outra oportunidade de crescer e mudar. Assim, ao final de sua história, seu protagonista ou será alguém qualificado para lidar com o evento clímax - ou não será, certo? Na maioria das histórias, o protagonista precisará crescer e mudar para se tornar essa pessoa.

Portanto, ao apresentar ao seu personagem complicações difíceis de lidar e que exigem mais esforço, você está essencialmente dando a ele a oportunidade de se adaptar e mudar para que ele possa atingir o objetivo da história e ter sucesso no próximo clímax.

Melhor prática nº 4: cada complicação precisa ser única e, idealmente, "complexa".

Se seu personagem enfrentar os mesmos tipos de conflito repetidamente, ele perderá a oportunidade de crescer e mudar. Isso também impede o avanço de sua história, o que significa que você corre o risco de entediar seus leitores.

Então, por exemplo, digamos que seu personagem está fugindo dos bandidos e se depara com a complicação de uma porta trancada, imagine como seria chata a história se seu personagem enfrentasse mais quatro portas trancadas seguidas. Não é muito emocionante, certo?

Portanto, além de cada complicação ser única, você também precisa se certificar de que o conflito que incluirá em sua história seja complexo. O que quero dizer com isso?

Bem, existem dois tipos principais de conflito: o conflito externo que vem de fora do seu personagem e o conflito interno que vem de dentro do seu personagem. Quando você varia os tipos de conflito que seu personagem enfrenta ou combina diferentes tipos de conflito em uma cena, o conflito que seu personagem enfrenta torna-se “complexo”.

Portanto, se o detetive em nosso exemplo estiver perseguindo o assassino que ele finalmente identificou (o que é um conflito externo) enquanto lida com sentimentos de luto por seu parceiro que acabou de morrer (o que é um conflito interno), a cena será muito mais interessante do que se ele estivesse apenas perseguindo o assassino.

Assim, ao longo de cada uma de suas cenas (e ao longo de sua história global), você vai querer usar vários tipos de conflito para manter as coisas interessantes para o seu leitor e apresentar ao seu protagonista novos desafios e oportunidades de crescimento.

Melhor prática nº 5: cada complicação precisa se transformar em um ponto de virada.

À medida que sua história avança, você terá vários obstáculos ou complicações para seu personagem enfrentar. Eventualmente, as coisas ficarão tão complicadas para seu personagem que ele terá que pensar em um novo plano para atingir seu objetivo.

Esta última complicação que ocorre logo antes de seu personagem perceber que seu plano original não vai funcionar, é chamada de Turning Point.

Portanto, este pode ser um momento em que seu personagem faz algo que muda suas circunstâncias ou pode ser um momento em que ele percebe algo que muda suas circunstâncias. De qualquer forma, você quer que as complicações em sua história cheguem a um ponto sem retorno - o ponto em que o plano original de seu personagem não funcionará mais e eles terão que decidir sobre um novo caminho a seguir.

Uma coisa a observar aqui é que você não deseja usar o mesmo tipo de ponto de virada repetidamente. Fazer isso pode tornar sua história previsível para o leitor. Idealmente, você vai querer misturar os tipos de pontos decisivos - alguns serão realizações e alguns serão ações - para que sua história pareça nova e surpreendente.

A outra coisa a observar aqui é que seus pontos de virada precisam ser eventos específicos que você pode identificar em uma linha do tempo. Então, por exemplo, em O Império Contra-Ataca , Luke lutando contra Darth Vader é uma situação -- é uma cena, certo? É uma coleção de coisas que acontecem. A batalha fica cada vez mais difícil para Luke com o passar do tempo. O ponto de virada é o momento em que Luke descobre que Darth Vader é seu pai. É um momento específico em que as coisas mudam. Agora, a batalha ganhou um significado diferente e Luke deve decidir o que fazer daqui para frente.

Como avaliar as complicações em seu rascunho

Ok, vamos falar sobre como avaliar o conflito em seu rascunho. Esse processo de cinco etapas será especialmente útil se você já tiver um primeiro rascunho finalizado, mas também é ótimo para relembrar as cenas individuais que você acabou de escrever.

Etapa 1: identifique o que seu personagem de ponto de vista deseja.

A primeira coisa que você vai querer fazer é identificar o objetivo do personagem do ponto de vista na cena. Então, o que seu personagem deseja alcançar, realizar ou obter? E então, qual é o plano deles para alcançar, realizar ou obter seu objetivo?

A próxima coisa que você deve pensar em termos do objetivo de seu personagem é: O que eles esperam que aconteça quando agem de acordo com seu plano? Então, como seu personagem acha que seu plano vai acabar para eles? Eles esperam ter sucesso?

É muito importante entender o que seu personagem pensa que vai acontecer enquanto persegue seu objetivo de cena, porque parte de sua luta será descobrir como seguir em frente quando as coisas não saem como planejado.

E essa luta que seu personagem sente é o que o leitor vai acompanhar. Eles vão continuar lendo para descobrir o que vai acontecer enquanto seu personagem persegue seu objetivo.

Então, esse é o primeiro passo. Identifique o que seu personagem POV deseja na cena que você está vendo.

Passo 2: Liste tudo o que atrapalha seu personagem.

Depois de identificar o objetivo do seu personagem (e o que ele espera que aconteça), é hora de fazer uma lista cronológica de tudo o que atrapalha o seu personagem. Então, pode ser qualquer pessoa, lugar ou coisa que fique no caminho do seu personagem.

Então, por exemplo, talvez haja uma grande tempestade ou um convite inesperado para uma festa de fim de ano ou talvez algum tipo de pensamento intrusivo que mina a confiança de seu personagem. Pode ser qualquer coisa, desde que seja relevante para a história que você está contando.

Se você é uma pessoa mais visual, pode ser útil pensar em uma linha reta que represente seu personagem perseguindo seu objetivo. Se eles viajassem nessa linha reta, eles atingiriam seu objetivo da maneira que se propuseram a realizá-lo.

Mas sabemos que isso não vai acontecer, então imagine as complicações que atrapalham seu personagem como coisas que o distraem dessa linha reta. Então, eles tiram seu personagem do “caminho fácil” de perseguir seu objetivo.

E lembre-se, as complicações podem ser positivas ou negativas, então não pense que tudo tem que ser terrível o tempo todo.

Então, esse é o segundo passo - faça uma lista de suas complicações ou tudo o que atrapalha seu personagem enquanto ele persegue o objetivo da cena.

Passo 3: Classifique sua lista de complicações.

Agora que você tem uma lista de complicações, é hora de classificá-las. Então, vamos colocá-los em ordem. E existem algumas maneiras de fazer isso.

Você pode classificar as complicações de 1 a 10 (1 sendo o menos complicado e 10 sendo o mais complicado). Ou você pode pensar em termos da distância de seu personagem para alcançar seu objetivo. Então, por exemplo, você pode usar variações das palavras “perto” e “longe” e seu sistema de classificação pode ser algo como “mais próximo, próximo, meio próximo, neutro, meio longe, longe, mais longe”.

Não há resposta certa, então crie um sistema de classificação que faça mais sentido para você.

A parte mais importante desta etapa é determinar se suas complicações aumentam ou não. Então, eles pioram com o tempo? Você pode classificá-los como 1, 2, 3, 4, 5, 6… ou eles se parecem mais com 1, 3, 3, 2, 5, 1…?

Se você se deparar com complicações que saltam por toda parte (como de 1 a 3 a 10 a 1), este é um indicador claro de que você precisa revisar sua cena. E isso porque quando suas complicações não aumentam, isso quebra aquela sensação de impulso para a frente - ou aquela sensação de que a tensão está crescendo dentro da cena.

Então, esse é o terceiro passo - classifique sua lista de complicações para determinar se elas aumentam adequadamente ou não.

Passo 4: Identifique o ponto de virada (se houver).

Depois de classificar suas complicações, o próximo passo é ver se você consegue identificar o ponto de virada de sua cena.

Portanto, o ponto de virada é um momento em que seu personagem percebe que seu plano original para realizar seu objetivo de cena não é mais viável. É o momento que força seu protagonista a enfrentar uma decisão sobre o que fazer a seguir. Então, pense nisso como um momento em que seu personagem diz: “Bem, AGORA, o que vou fazer?”

Eles acabaram de aprender algo que muda suas circunstâncias, ou fizeram algo que mudou suas circunstâncias, ou aconteceu algo que mudou suas circunstâncias.

E, em um mundo perfeito, o ponto de virada da sua cena seria a última complicação da sua lista (ou a coisa “mais complicada” com a qual seu personagem tem que lidar). Mas às vezes não é, e tudo bem por enquanto. O objetivo desta análise é avaliar a forma atual de cada uma das cenas em seu rascunho.

Então, se você não identificou um ponto de virada, tudo bem - agora, pelo menos você sabe que precisa construir um ali.

Se você identificou um ponto de virada, a próxima coisa que você vai querer fazer é se perguntar como esse ponto de virada muda as coisas. Então, o que mudou nesta cena? E se há algo que mudou, como você se sente sobre essa mudança? Isso importa? Se assim for, você está pronto para ir.

Caso contrário, você precisará fazer alguns ajustes em sua cena ou talvez até mesmo descartá-la se determinar que ela realmente não acrescenta nada à história global.

Então, esse é o passo quatro - identifique o ponto de virada da sua cena. Se não houver um ponto de virada que mude as coisas e force seu personagem a tomar uma decisão, então sua cena não funciona e é hora de fazer alguns ajustes.

Passo 5: Considere como esta parte da história afeta sua história global.

Se você chegou a esta etapa e sua cena funciona, a próxima coisa a observar é como essa cena afeta sua história global. E você vai querer fazer isso porque nenhuma cena existe no vácuo -- elas estão todas interconectadas e se complementam para levar sua história global adiante.

Então, se sua cena funcionar, você vai querer fazer perguntas como: Isso faz a história global avançar? Onde essa cena se encaixa na cadeia de conflito (ou na cadeia de complicações progressivas) para sua história global? Como essa cena ajuda a criar esse arco de mudança em sua história global?

E se você achar que sua cena funciona e se ela move sua história global adiante e aumenta o arco geral de mudança em sua história global, então você está pronto para ir! Passe para a próxima cena.

Agora, quero mostrar a você um exemplo de como essa análise pode parecer usando uma cena do filme Harry Potter e o Cálice de Fogo.

Exemplo de Harry Potter e o Cálice de Fogo (o filme):

Aqui está um exemplo da primeira cena do filme Harry Potter e o Cálice de Fogo (sem contar a cena de abertura com Frank Bryce).

Recapitulação rápida da cena – Harry, Hermione e alguns dos Weasleys viajam da Toca para a Copa Mundial de Quadribol usando uma chave de portal.

Incidente Incitante – Hermione acorda Harry e Ron muito cedo porque é o dia da Copa Mundial de Quadribol. Uma vez que Harry está acordado, seu objetivo de cena se torna: ir para a Copa Mundial de Quadribol. Então, o que atrapalha esse objetivo da cena?

Complicações Progressivas –

• Ron pergunta ao Sr. Weasley para onde eles estão indo, e o Sr. Weasley diz que realmente não sabe. Harry está meio confuso, mas ele confia no Sr. Weasley, então isso não é tão ruim assim. (classificação: 1)
• Harry e os Weasleys encontram os Diggorys que estavam esperando por eles. Amos (pai de Cedric) reconhece Harry como o famoso “o menino que sobreviveu”. Ser reconhecido dessa forma sempre deixa Harry um pouco desconfortável, mas não é nada novo. (classificação: 2)
• Harry vê uma bota no chão e pergunta aos Weasley o que é. Eles dizem a Harry que é uma chave de portal, mas Harry não sabe o que é uma chave de portal ou como usá-la. Ele está bastante inseguro aqui e se distrai, quase perdendo o horário de partida. (classificação 3)
• No último minuto, Harry pega a chave de portal e de alguma forma é levado para longe da pequena colina gramada. Ele não sabe o que está acontecendo com ele, ou onde ou como ele vai “pousar”. (classificação: 4)
• Enquanto gira no ar, o Sr. Weasley diz às crianças para soltarem a chave de portal. Harry é super inseguro aqui. Este é o seu momento decisivo porque leva diretamente a um dilema. Sua pergunta de Crise é: “Devo abrir mão dessa chave de portal e correr o risco de me machucar? Ou eu seguro a chave de portal e corro o risco de perder a Copa Mundial de Quadribol? (classificação: 5)

Clímax – Harry decide confiar no conselho do Sr. Weasley e solta a chave de portal.

Resolução – Harry cai no chão ao lado de Hermione e Ron. Eles chegaram à Copa Mundial de Quadribol. Ele alcançou seu objetivo de cena.

Então, o que mudou do início ao fim? Bem, sua localização física para um. Ele foi de “casa” (os Weasley) para “fora” (a Copa Mundial de Quadribol). Ele também passou de “ignorância” (sem saber como a chave de portal funciona) para “conhecimento” (saber exatamente o que uma chave de portal faz e como é usada). Você também pode dizer que ele passa de “confortável” (na Toca com os Weasleys) para “desconfortável” (depois de viajar com a chave de portal e chegar à desconhecida Copa Mundial de Quadribol). Você pode até dizer que ele passa de “seguro” (na Toca) para “perigo” (na Copa Mundial de Quadribol com milhares de bruxos).

Como isso afeta a história global? Essa cena não parece grande coisa, mas na verdade afeta a história global de várias maneiras. Por um lado, Harry conhece Cedric e aprende como usar uma chave de portal. Durante o Torneio Tribruxo, Harry e Cedrico se ajudam compartilhando o que sabem sobre cada tarefa. Mais tarde, durante a última tarefa, Harry e Cedric são transportados por uma chave de portal para enfrentar Voldemort em um cemitério. Portanto, conhecer Cedric e aprender sobre chaves de portal é uma configuração direta para as coisas que acontecem mais tarde na história. Essa cena também coloca Harry no caminho dos Comensais da Morte porque logo após o término da Copa Mundial de Quadribol, os Comensais da Morte aparecem, criam confusão e atiram a Marca Negra no céu.

Então, esse é meu processo de cinco etapas para avaliar o conflito em suas cenas. E o mais legal desse processo é que você pode usar essas mesmas cinco etapas para avaliar cada cena, cada sequência, cada subtrama, cada ato e até mesmo sua história global abrangente.

Agora, eu sei que o nível de análise não é a xícara de chá de todos, então não se preocupe se não for o seu - e não se preocupe se o que acabei de dizer parecer super opressor. Este processo é algo que um editor de desenvolvimento pode ajudá-lo se você não quiser fazer isso sozinho. Portanto, se você quiser que outro par de olhos o ajude a avaliar o conflito em seu rascunho, considere a possibilidade de contar com a ajuda de um editor de desenvolvimento. Se você gostaria de trabalhar comigo em sua história, clique aqui para saber mais sobre o que faço e como posso ajudar.

Se você está tendo dificuldade em avaliar o conflito em sua própria história, recomendo pegar uma cena (ou duas ou três) de seu filme favorito e fazer esta análise rápida de cena para que você possa ver as complicações progressivas em ação.

Você aprenderá MUITO analisando histórias que funcionam e, mais cedo ou mais tarde, não terá que gastar tanto poder cerebral escrevendo conflitos que aumentam - eles começarão a vir mais naturalmente para você porque você se expôs a isso. muito através destes exercícios.

Você também pode usar isso como uma ótima atividade para o seu grupo de redação ou para você e um parceiro crítico fazerem juntos. Talvez troque de cena e siga essas cinco etapas para a outra pessoa. Conseguir um segundo par de olhos em suas páginas pode fazer toda a diferença!

Recursos sugeridos: STORY de Robert McKee, The Story Grid de Shawn Coyne

Vamos discutir nos comentários: Como você lida com as Complicações Progressivas em sua história? Você usou o processo de 5 etapas para avaliar as complicações progressivas de sua história? Como foi?