Como escrever um script: um guia completo

Toda peça premiada, romance incontestável ou filme imperdível começa da mesma maneira: com uma página em branco. Embora esta página totalmente branca possa parecer assustadora inicialmente, ela também é a tela para algo mágico, esperando que sua imaginação se espalhe sobre ela como tinta.

Esteja você sonhando com um thriller de tirar o fôlego ou uma comédia divertida, escrever um roteiro é dar vida aos personagens, tecer histórias que mantêm o público cativo e saber quando quebrar - e seguir - as regras. Neste guia passo a passo, levaremos você da página em branco ao roteiro brilhante, desvendando a arte de escrever roteiros como um verdadeiro profissional.

O que é um roteiro?

Um roteiro é um esboço detalhado contendo diálogos, ações dos personagens e cenas e é usado para orientar as performances. Os roteiros são cruciais em mídias como cinema, televisão, teatro e até videogames, servindo como base para a narrativa e a produção.

Tipos de scripts

Escrever um roteiro (ou roteiro, como também é chamado) envolve criatividade, habilidades de contar histórias e a arte da formatação padrão da indústria. Dependendo do tipo de roteiro, a versão final assumirá diferentes formas, cada uma com estruturas, propósitos e públicos únicos. Vamos explorar os tipos de scripts mais comuns e suas principais características.

Filme

Os roteiros de filmes são como os projetos arquitetônicos do cinema, contendo todas as informações necessárias para produzir um filme. Eles guiam a ação com títulos de cena, linhas de ação, diálogos e transições, tudo envolto em uma estrutura clássica de três atos. Uma página de um script normalmente equivale a um minuto de tempo de tela.

TV

Os roteiros de TV vêm em duas formas principais: episódicos (para séries em andamento) e independentes (para produções únicas, como especiais). Ser um mestre contador de histórias para TV envolve criar diálogos e ritmos atraentes para manter os espectadores envolvidos semana após semana. Também chamados de teleplays, os roteiros de TV para programas de meia hora têm cerca de 25 a 30 páginas, e os programas de uma hora têm cerca de 50 a 60 páginas.

Teatro

Os roteiros teatrais são os textos essenciais usados ​​nas peças. Eles contêm diálogos entre personagens e instruções para movimentos e configurações de palco. Os roteiros de um ato podem ter apenas 10 páginas, enquanto os roteiros completos geralmente se estendem entre 80 e 120 páginas, dependendo da complexidade da produção.

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Um roteiro publicitário orienta a criação de comerciais ou conteúdos promocionais para diversas plataformas de mídia, como TV, rádio ou redes sociais. Inclui diálogos, narrações e dicas visuais projetadas para comunicar mensagens importantes rapidamente. Esses scripts devem ser breves, variando de 75 a 100 palavras.

Vídeo do YouTube

Os scripts de vídeo do YouTube estabelecem uma estrutura clara para uma narrativa em vídeo, cobrindo o que é dito, mostrado e enfatizado. Eles incluem análises de cenas, narrações e frases de chamariz para envolver o público. A maioria dos scripts de vídeo do YouTube varia de uma a cinco páginas.

Faça sua pesquisa

O segredo para um roteiro incrível? Faça sua pesquisa e mergulhe em tantos roteiros excelentes quanto possível. É especialmente aconselhável focar em roteiros do mesmo gênero em que você está escrevendo - comédia, romance, terror ou ação - para que você possa sentir o estilo e a vibração. Escrevendo um drama? Basta pesquisar “50 melhores roteiros de drama” e começar a ler! A melhor parte é que muitos scripts estão disponíveis online gratuitamente, para que você possa carregá-los sem gastar um centavo.

Outra excelente maneira de aprimorar sua escrita narrativa é ler vários livros de roteiro. DesdeThe Screenwriter's Bible,de David Trottier, para iniciantes, atéSave the Cat, favorito da indústria, de Blake Snyder,existem inúmeros livros por aí para fazer você se sentir mais confiante no processo.

E, claro, nunca é demais assistir e rever alguns dos programas de TV, filmes e peças que mais falam com você. Durante a exibição, analise o que faz a história funcionar: reviravoltas na trama, arcos de personagens, aquelas falas inesquecíveis! Armado com esses exemplos especializados, você estará pronto para lidar com aquela página em branco.

Processo de redação de roteiro

Você já aprendeu os fundamentos do roteiro, mas agora o verdadeiro trabalho começa! Esteja você desenvolvendo personagens ou criando aquela reviravolta inesquecível no terceiro ato, é hora de sua história tomar forma. Veja como proceder no processo de redação do roteiro.

1 Gerar ideias

A primeira etapa no processo de escrita de um roteiro é gerar ideias. A inspiração pode vir de qualquer lugar, então preste muita atenção ao mundo ao seu redor, anote as ideias quando elas surgirem e mantenha a mente aberta. Depois de ter algumas ideias surgindo, transforme a mais forte em um conceito. Isso significa transformar essa ideia crua em uma visão mais refinada: quem são seus personagens? Qual é o conflito central? Em que gênero essa história se encaixará?

Seu conceito é a espinha dorsal do seu roteiro, então reserve um tempo para moldá-lo em algo que o entusiasme. Também ajuda a definir um tema ou mensagem mais amplo nesta fase, dando ao público algo significativo para prosseguir.

2 Crie personagens

Grandes roteiros precisam de grandes personagens. A criação de personagens atraentes impulsionará sua história, manterá o público preso e dará vida à sua narrativa. Essas são as pessoas pelas quais seu público torcerá, amará ou adorará odiar - o que significa que elas precisam de motivações claras, características da vida real e falhas que as tornem identificáveis. Pode ser útil desenvolver perfis de personagens para cada um para garantir que sejam multidimensionais. Considere como seus personagens mudarão do começo ao fim e deixe essa transformação moldar seu roteiro.

3 Construa o enredo

Seu enredo é o roteiro que guia a história, desde o gancho de abertura até a cena final. Antes de mergulhar no diálogo, esboce os principais pontos da sua história. Descreva os principais momentos – introduções, conflitos, clímax e resoluções – para garantir que sua narrativa flua sem problemas. Um esboço sólido dessas cenas principais irá guiá-lo para manter o enredo firme e envolvente do início ao fim. Lembre-se: cada cena individual deve avançar a história.

4 Escreva o diálogo

O próximo passo é trabalhar no diálogo entre seus personagens. O diálogo é mais do que apenas uma conversa – é uma ferramenta poderosa que revela personalidades, avança o enredo e fornece exposição sem se sentir forçado. Evite trocas excessivamente longas ou rígidas; seus personagens devem falar como as pessoas falam na vida real. Depois de escrever o diálogo, leia-o em voz alta para ver como soa. Se parecer estranho ou rígido, também parecerá assim no palco ou na tela. Às vezes, o que não foi dito ou insinuado pode ser tão poderoso quanto o que é falado. Deixe os personagens discordarem, interromperem ou reterem informações para adicionar camadas às suas trocas.

5 Escreva seus rascunhos

Depois de todo esse trabalho de preparação, finalmente é hora de colocar sua escrita criativa na página! Não se preocupe com a perfeição em seu primeiro rascunho; a autoedição só irá atrasá-lo. Assim que o primeiro rascunho estiver concluído, mude seu foco para a revisão. Peça a amigos e leitores de confiança para revisá-lo e usar seus insights para fortalecer seu roteiro. A cada rodada de revisões, seu roteiro ficará mais nítido e focado.

Como formatar seu script

Quando se trata de formatar seu script, existem padrões do setor que você precisa seguir para que pareça profissional. Os roteiros normalmente usam fonte Courier de 12 pontos, garantindo uniformidade e tornando o tempo de cada página aproximadamente igual a um minuto de tempo de tela. As margens também são específicas, com a margem esquerda definida em 1,5 polegadas para acomodar a encadernação, enquanto a margem direita é de 1 polegada. As margens superior e inferior também devem ter 1 polegada.

O espaçamento adequado é fundamental, com descrições de diálogos e ações normalmente em espaçamento simples, enquanto há um espaço duplo entre os títulos das cenas e as descrições das ações ou introduções dos personagens.

Os títulos das cenas, também conhecidos como sluglines, estabelecem o local e o horário de cada cena e devem ser escritos em letras maiúsculas. Normalmente são formatados como “INT”. ou “EXT”. para indicar se a cena é interna ou externa, seguido do local e hora do dia. As descrições das ações a seguir devem ser concisas, escritas no presente e descrever apenas o que pode ser visto ou ouvido na tela.

Existem várias ferramentas que você pode usar para ajudar na formatação. Softwares populares de escrita de roteiros, como Final Draft, Celtx e WriterDuet, aplicam automaticamente a formatação adequada conforme você escreve, economizando tempo e garantindo que seu roteiro atenda aos padrões do setor. Quer você siga o caminho manual ou use software, dominar a formatação adequada do roteiro é crucial para apresentar seu roteiro de maneira refinada.

Erros comuns de escrita de roteiro e como evitá-los

Não importa quantos roteiros você escreveu, nenhum roteiro é perfeito. Mas a boa notícia? Os erros comuns que todo escritor comete são fáceis de evitar quando você sabe o que observar. Aqui estão as principais armadilhas da escrita de roteiros:

Erro:muito diálogo

Solução: deixe as ações falarem mais alto que as palavras. Mantenha o diálogo nítido e objetivo e use recursos visuais e gestos para misturar as coisas.

Erro: mau desenvolvimento do personagem

Solução: Certifique-se de que seus personagens tenham objetivos e metas para que a história decole. O tema não deve ser mais forte que os personagens. Fazer com que se sintam relacionáveis, reais e humanos é essencial para desenvolver plenamente suas histórias de fundo.

Erro: ritmo ruim

Solução: Mantenha a história em movimento equilibrando momentos rápidos e lentos, garantindo que cada cena leve o enredo adiante sem demorar muito.

Conclusão

Escrever um roteiro pode parecer assustador, mas qualquer pessoa pode criar uma história cativante com as ferramentas e técnicas certas. Desde a estruturação do seu enredo até o desenvolvimento de personagens e a formatação padrão da indústria, a chave é persistência e criatividade. Não se deixe atolar por erros comuns – aprenda com eles e continue melhorando.

Com este guia, você tem todas as ferramentas e dicas de redação necessárias para passar de uma página em branco a um roteiro sofisticado. Então respire fundo, confie em seus instintos de contar histórias e comece a escrever. Sua próxima grande ideia pode ser aquela que ilumina a tela!

Perguntas frequentes sobre escrita de scripts

Qual deve ser a duração de um script?

Um roteiro típico de longa-metragem tem cerca de 90 a 120 páginas, enquanto um roteiro de televisão de uma hora geralmente varia de 50 a 60 páginas, dependendo do formato. Para peças, os roteiros de um ato podem ter apenas 10 páginas, enquanto os roteiros completos geralmente se estendem entre 80 e 120 páginas.

Quanto tempo leva para escrever um roteiro?

O tempo que leva para escrever um roteiro varia muito. Pode variar de algumas semanas a vários meses, dependendo do processo do escritor, da complexidade da história e da quantidade de revisões.

Qual é a diferença entre um roteiro e um roteiro?

Embora os termos sejam frequentemente usados ​​de forma intercambiável, um “roteiro” pode se referir a qualquer texto escrito para performance (incluindo peças e teleplays), enquanto um “roteiro” denota especificamente o trabalho escrito destinado ao cinema ou à televisão.

Quais são os diferentes tipos de scripts?

Existem vários tipos de roteiros adaptados ao seu meio específico, incluindo roteiros (para cinema e TV), teleplays (para televisão), peças de teatro (para teatro), roteiros de rádio e podcast, roteiros publicitários, roteiros de vídeos do YouTube e até roteiros de animação. .