O Script Polish: Como maximizar o impacto do seu roteiro e minimizar o risco de rejeição
Publicados: 2018-08-30Polir um roteiro, ou polir um roteiro, é uma parte do processo de roteiro sobre o qual poucos roteiristas entram em detalhes quando solicitados. Mesmo quando embriagado com licor.
Claro, todos nós já ouvimos escritores e produtores usarem termos como “apertar” ou “dar um pouco de polimento” ou “ajustar para produção”, mas o que esses termos realmente significam?
Leio roteiros profissionalmente desde 1994 e comecei meu próprio serviço de cobertura de roteiros, o Screenplay Readers, em 1999. Ao longo desses anos, encontrei inúmeros artigos de roteiro sobre “como escrever seu primeiro rascunho” ou “como escreva seu roteiro em X dias”, ou variações dessa máxima perene, “escrever é reescrever”.
Mas, por alguma razão, as especificidades do que se passa em um polimento de script receberam pouca atenção, em comparação. E isso começa primeiro dividindo o processo de “polimento do roteiro” em dois objetivos gerais nos quais um roteirista precisa se concentrar ao se sentar para polir seu roteiro.
Esses dois objetivos gerais são maximizar o impacto e minimizar o risco.
Maximizando o impacto: tornando seu script o mais poderoso possível
O objetivo principal de um polimento de roteiro, naturalmente, é tornar esse roteiro mais preciso, mais divertido e mais vendável como um filme ou programa de TV. Os roteiristas parecem esquecer que seu roteiro é antes de tudo um projeto – um projeto que dezenas, ou talvez até centenas de pessoas pagas e qualificadas serão solicitadas a seguir se seu roteiro for produzido.
Ou seja, cada palavra em cada página do seu roteiro é uma palavra falada por um ator pago, ou um cenário desenhado por um designer de produção ou decorador pago. Cada linha de ação em sua página é um dublê que precisa ser planejado por um coordenador de dublês habilidoso, ou um momento dramático pesado que precisa ser moldado com perfeição entre o diretor e os atores.
Cada linha de diálogo, descrição ou ação pode parecer minúsculos pixels pretos baratos em sua tela agora, mas esses pequenos pixels pretos baratos representam centenas de horas de trabalho futuras e talvez milhões de dólares quando esse script se concretizar como concluído, produziu um filme ou programa de TV.
É por isso que é tão importante abordar o polimento do roteiro como uma de suas últimas oportunidades de tornar tudo sobre esse “plano” tão poderoso, impactante e divertido quanto possível.
Quando estamos escrevendo nosso primeiro rascunho – ou mesmo o vigésimo – normalmente estamos focados em simplesmente garantir que as coisas funcionem de maneira básica e funcional: as cenas se conectam? O personagem enfrenta perigo? Ela cresce do primeiro ato para o terceiro ato? Os eventos do primeiro ato colocam a história em movimento? Os eventos ou ações subsequentes levam a história adiante?
Para resumir tudo isso forçando uma metáfora automotiva: nosso principal trabalho como roteiristas durante os rascunhos iniciais é apenas tirar o carro da linha de montagem e garantir que ele, você sabe, dirija.
Mas durante o polimento, nosso trabalho principal é muito diferente. Nosso trabalho é garantir que o motorista daquele carro se sinta bem sentado nele, sinta tanto prazer quando o carro bate em retas quanto quando bate em curvas e talvez até se deleite com aquele “cheiro de carro novo”, por assim dizer. Em outras palavras, o polimento tem tudo a ver com o impacto emocional geral para o público do roteiro.
Então, para maximizar o impacto do público – para maximizar o que nosso público/leitores sente e pensa – durante o polimento, nós, escritores, precisamos fazer várias perguntas importantes.
E essas perguntas precisam ser feitas a cada ato, a cada sequência, a cada cena, a cada parágrafo, a cada linha e a cada palavra em nosso roteiro.
4 perguntas para maximizar o impacto do seu script
As perguntas são as seguintes e devem ser feitas na sequência de cada elemento em seu script:
1. O ato, sequência, cena, parágrafo, linha ou palavra é mesmo necessário?
Ou seja, todo o ato serve a um propósito? A cena que você escreveu está servindo a algum tipo de função? A linha de descrição que você escreveu é completamente redundante porque você já nos forneceu essa informação anteriormente?
Ou mesmo – no nível micro, e correndo o risco de parecer meticuloso – a palavra que você escreveu é tão redundante quanto aquela cena mencionada? É só ocupar espaço? (Por exemplo, você realmente precisa nos dizer que tal e tal personagem está vestindo uma capa de vermelho carmesim muito escuro? Ou podemos nos virar apenas com vermelho?)
2. Em seguida, se esse elemento for necessário, existe uma forma mais breve de transmiti-lo?
Os roteiros são visuais, não literários. Se você conseguir manter nossos olhos se movendo pela página usando menos palavras, isso torna a leitura mais fácil, mais visual e mais impactante.
3. E se já for breve, existe uma maneira mais forte de transmiti-lo?
Existe “joio” em sua cena que atrapalha o “trigo”? Joan Jett disse a famosa frase “Não nos aborreça; chegar ao refrão”, embora eu duvide seriamente que ela tenha usado um ponto e vírgula.
Um polimento de roteiro, para simplificar, precisa procurar oportunidades para pegar cenas flácidas e embalá-las com mais força. Entre em sua cena mais tarde, se isso ajudar. Ou, se o seu diálogo sofre de “Tarantino-itis”, considere vetar muita conversa fiada e chegar às coisas mais importantes, mais rapidamente.
4. Se já é forte, existe uma forma mais original de transmiti-la?
Um polonês é sobre sua assinatura como escritor. Se você gastou dez rascunhos para tornar seu roteiro funcional, seu polimento é sua oportunidade de procurar momentos em que um elemento (ato, sequência, cena, linha, palavra) possa ser mais criativo ou original, ou algo que ainda não vimos antes .
Minimizando o risco: ajudando a leitura a baixar a guarda
O segundo objetivo de um polimento de script pode parecer superficial ou chato, porque tem um pouco a ver com detalhes técnicos, como gramática e ortografia. Mas é muito mais do que isso.
Eu vejo o objetivo como sendo simplesmente remover o maior número possível de desculpas não criativas que um leitor possa ter para colocar um roteiro no meio da leitura.
Por “desculpas não criativas”, quero dizer desculpas que não têm nada a ver com os elementos criativos do seu roteiro, como os personagens, história, diálogo, etc. Eu divido esses elementos não criativos em duas categorias principais: apresentação e Estratégia.
Apresentação
Seja ortografia ruim, gramática ruim, pontuação imprópria, uso inadequado ou seleção de palavras, ou simplesmente uma formatação de script ruim — os profissionais que lêem scripts veem essas coisas e imediatamente se sentem enjoados. Estou me sentindo enjoado agora falando sobre isso.
Seu objetivo principal ao executar adequadamente a parte de Apresentação do seu polimento (de preferência) é aliviar quaisquer dúvidas na mente do leitor de que, ao ler seu roteiro, eles estão nas mãos de um escritor profissional e competente.
Simplificando: se você estragar a apresentação de alguma forma, você não consegue aplacar essas dúvidas.
Se você não conseguir aplacar essas dúvidas, você perde o leitor. Se você perder o leitor e ele for um assistente, esse assistente não passará seu roteiro para o agente ou chefe do produtor. Se você perder o leitor e ele for um agente ou chefe de produção, o agente ou chefe de produção não pedirá ao assistente para ler mais nada que você enviar.
Portanto, é vital que você entenda isso corretamente.
Afaste-se
Para esse fim, antes de fazer qualquer tipo de polimento de script ou última passagem nos elementos de apresentação do seu script, é absolutamente essencial que você se afaste do seu script por um bom período de tempo - eu recomendo pelo menos quarenta ou cinquenta anos - e depois volte para com novos olhos. (Brincadeira! Uma semana no mínimo é tudo o que é necessário.)
Leia devagar
E então, depois de algum tempo longe disso, leia cada palavra, lentamente. Muitas vezes, nós, escritores, corremos de rascunho a rascunho e acabamos ignorando nosso próprio trabalho, perdendo erros de digitação gritantes.
É igualmente importante durante o polimento da apresentação que você não confie na verificação ortográfica ou gramatical que vem como padrão em seu aplicativo de roteiro. Verdade dita, não consigo nomear um único aplicativo de roteiro com uma função de verificação ortográfica/gramatical que funcione bem.
Em vez disso, use um verificador ortográfico de terceiros, como Grammarly ou Ginger. Mas esteja avisado, até Grammarly deixa cair a bola. Bastante. Portanto, você pode querer verificar os erros que o Grammarly perde usando a ferramenta de verificação ortográfica no Google Docs ou, na verdade, qualquer outro aplicativo de verificação ortográfica dedicado de terceiros que você preferir.
Faça o que fizer, apenas certifique-se de reservar um tempo para ler lentamente, manualmente, seu script, palavra por palavra, em algum momento do polimento do script.
Verifique sua formatação
Com relação ao formato do roteiro, existem muitos guias por aí que mostram como fazer isso direito, e a maioria dos aplicativos de roteiro mantém você “colorindo dentro das linhas”, então não vou me aprofundar nos meandros do formato do roteiro , mas vou dar algumas dicas que são importantes para lembrar durante o polimento:
- Não inclua seu número de registro WGA em sua página de título. Isso marca você como amador.
- Não brinque com as margens ou margens do elemento para “enganar” a contagem de páginas do seu script.
- Use negrito, sublinhado e itálico com moderação. Guarde-os para grandes momentos para os quais você gostaria que a atenção do leitor fosse atraída.
Estratégia
Depois de (seguindo os primeiros princípios deste artigo) ter maximizado o impacto do seu roteiro, e depois de ter certeza de que sua apresentação está tão precisa e limpa quanto possível, a etapa final no polimento do seu roteiro precisa ser calçar os sapatos.
Mas não qualquer sapato.
Você precisa se colocar no lugar de cada pessoa que vai ler seu roteiro.
Ou seja, imagine seu roteiro indo para várias entidades diferentes: um grande estúdio, um produtor de TV de baixo nível, um agente ou empresário neófito, um ator sem nome.
Então imagine que você é cada uma dessas pessoas e leia seu roteiro, perguntando a si mesmo “Estou gostando disso?” “Estou entendendo o que o escritor está tentando dizer aqui?” “Isso é interessante?” “Isso é comercializável?” “Posso ganhar dinheiro com isso?” “Eu, como agente, me sentiria confortável em enviar isso para atores ou produtores de primeira linha?”
Em seguida, experimente alguns sapatos diferentes.
Imagine seu roteiro nas mãos de alguém de uma cultura, raça, idade, gênero ou visão de mundo completamente diferente.
E então pergunte a si mesmo essas mesmas perguntas.
Seus sapatos importam
Veja, Hollywood é cada vez mais um lugar onde pessoas de todas as origens estão convergindo (embora ainda seja um trabalho em andamento), então sair de sua própria “bolha” é fundamental ao considerar como seu roteiro é lido da perspectiva das pessoas com origens diferentes.
Se você entrar em uma dessas “bolhas” diferentes e depois fizer as perguntas acima, e descobrir que qualquer uma das respostas faz você se sentir enjoado ou inseguro, ou faz você sentir que há uma forte possibilidade de que alguém de origem X ou Y que está lendo seu roteiro pode ter uma resposta negativa a ele, pare e reserve um momento.
Mergulhe naquele elemento ou cena que você acha que pode ser problemático para aquela pessoa daquele background e pergunte a si mesmo honestamente: esta cena ou elemento pode ser ajustado um pouco para evitar essa situação? Existe uma maneira mais limpa ou mais forte de apresentar isso?
Evitar controvérsias nem sempre é fácil, e definitivamente não é o objetivo principal do que estou sugerindo. Não estou sugerindo que você se censure.
O objetivo da estratégia do polimento do roteiro é simplesmente você, o roteirista, sair da sua própria cabeça e imaginar o roteiro sendo lido por diferentes tipos de profissionais e por pessoas de diferentes origens.
Repetindo: o objetivo não é evitar a ofensa. O objetivo é ter certeza de que você não está desnecessariamente diminuindo as chances do seu roteiro de ser lido por um leitor de qualquer tipo – seja ela uma diretora de estúdio negra hetero ou um estagiário de faculdade gay branco. O objetivo é evitar a rejeição do seu script por razões estúpidas e evitáveis.
Faça o seu polonês valer a pena
Os scripts de especificações geralmente têm apenas uma chance de impressionar um leitor. O polimento do roteiro é a última chance do roteirista não apenas de garantir que cada pequeno momento, e cada grande momento, seja tão poderoso e divertido quanto possível, mas também para garantir que tudo sobre a aparência do roteiro, a sensação, a voz e mensagem combina de tal forma que qualquer leitor pode se sentir confiante em recomendá-lo a outros.
Sem esses dois objetivos principais, um polimento de roteiro é apenas mover as palavras na página – um processo que se torna indistinguível de escrever apenas outro rascunho. Um polimento deve ter propósito. Esses dois objetivos são o propósito.
O que você procura em seu polimento de script? Deixe-nos saber nos comentários.
PRÁTICA
Para a prática de hoje, reserve quinze minutos para dar um polimento de roteiro à cena abaixo.
Primeiro, reduza esta cena ao seu essencial absoluto. Ou seja, nos dê apenas o que precisamos para imaginar a cena enquanto a lemos, como se estivéssemos imaginando a cena em uma tela de cinema. Mantenha as coisas em movimento. Elimine todas as palavras desnecessárias – em todos os elementos (diálogo, título de cena, ação, etc.)
Em seguida, fortaleça as palavras que restam. Tome liberdades com tudo isso. Use termos mais vívidos e vocabulário mais colorido e impactante.
Quando terminar, compartilhe sua cena polida nos comentários abaixo e deixe comentários para seus colegas escritores.
INT. HOSPITAL WEST ANGELES NO LADO OESTE DE LOS ANGELES — DIA
BOB MELVIN (40's) é um homem de olhos vesgos, com 1,80 m de altura, vestindo um terno marrom e sapatos de couro e carregando uma pasta e também um laptop dos anos 1990. Ele é loiro e tem barba e tem um olhar malvado no rosto, provavelmente dos anos de trabalho em uma mina de carvão, fingindo ser Loretta Lynn, o que é engraçado porque aquela senhora interpretou no filme Coal Miner's Daughter.
Ele cumprimenta DOUTOR MORTE (anos 80) — um metro e meio de altura, dentes salientes, usando uma peruca de palhaço e jaleco e segurando uma prancheta com uma foto de sua esposa, Tilda Swinton. Ele tem um comportamento mal-humorado e tende a jogar seu peso ao redor.
PRUMO
Olá Doutor Morte. Estou aqui para perguntar sobre minha esposa. Eu preciso saber se ela vai ou não se recuperar de sua alergia a marshmallow. Isso é muito importante para mim, pois sou seu marido.MÉDICO MORTE
Olá Bob Melvin. Sua esposa acabou de passar por uma cirurgia séria e estamos trabalhando para devolvê-la a você o mais rápido possível. Posso garantir que fizemos o nosso melhor ao trabalhar com ela. Gostaria que você visse esses slides que tirei durante a cirurgia, mostrando o que fizemos.Doutor Morte, em seguida, puxa um controle remoto e clica nele. As luzes da sala se apagam e um projetor de slides projeta uma imagem na parede do Doutor Morte com vários STRIPPERS em uma banheira de hidromassagem.
MÉDICO MORTE
Ops. Slide errado.
O que você inventou? Segue um exemplo de como eu faria:
INT. HOSPITAL - DIA
BOB MELVIN (40 anos) – alto, vesgo, vestindo um terno – está com seu velho laptop.
DR. MORTE (anos 80) — atarracado, baixo, dentuço — entra.
PRUMO
Doc. Como ela está?DR. MORTE
A cirurgia correu bem. Deixe-me mostrar o que fizemos.Dr. Morte saca um controle remoto, diminui as luzes e inicia uma apresentação de slides.
SLIDE: Dr. Morte com algumas strippers em uma banheira de hidromassagem.
DR. MORTE
Oh droga. Slide errado.