Composição para iniciantes – Parte 1

Este post é parte de uma série Writers Write sobre composição. No primeiro post sobre composição para iniciantes, cobrimos a teoria básica da composição.

No segundo post , trataremos dos aspectos práticos da composição de letras.

A composição é um negócio lucrativo e multibilionário. Canções escritas podem ser vendidas. Os direitos autorais de trabalhos existentes também podem ser trocados ou vendidos.

A música mais gravada e regravada de todos os tempos (Paul McCartney/ Yesterday) começou com uma linha e melodia simples: Ovos mexidos. Enquanto preparava o café da manhã, McCartney também fez história.

Você gostaria de explorar o negócio da composição? Você poderia escrever um single de sucesso?

Composição para iniciantes – Parte 1

Aqui está uma exploração da teoria básica de composição para escritores.

1. Escrita baseada em gênero

O gênero é um dos primeiros elementos a escolher.

Um gênero pode ter progressões de acordes, ritmos, temas e artistas comuns associados a ele. Embora existam centenas de gêneros, os escritores são encorajados a conhecê-los bem.

Estude gêneros e estude suas raízes. Direções como country, blues, metal, rap e kwaito são todas diversas, mas também todas conectadas por suas histórias de origem.

2. Estudando os Grandes

All About That Bass foi escrito por Kevin Kadish, mas interpretado por Meghan Trainor. Bat Out Of Hell foi escrita por Jim Steinman, mas levada ao palco por Meat Loaf . Há também Prince, que escreveu e interpretou Purple Rain , mas também escreveu Manic Monday , que foi interpretado por The Bangles.

É uma boa ideia estudar as músicas e as pessoas que as escreveram. Depois de escolher um gênero, comece sua pesquisa e faça anotações!

A música: Desconstruída

Com ficção, espere ver partes como começo, meio e fim. As canções são estruturadas de maneiras diferentes (e parecem semelhantes à poesia quando escritas).

As partes básicas de composição incluem:

1. An Intro – O começo ou introdução.
2. O Verso – Onde você conta a história.
3. The Chorus – O ponto culminante das grandes ideias em sua música. O título é frequentemente incluído no refrão.
4. The Bridge (Opcional) – Uma mudança de ritmo em uma música, geralmente encontrada entre o segundo e o terceiro refrão.
5. The Outtro - O final da música.

As músicas também podem incluir um pré-refrão ou um solo instrumental. A ponte não aparece em todas as músicas, mas forma uma 'transição' entre as seções.

Verso-Refrão-Verso é uma das estruturas de composição mais comuns. O refrão também pode ser o primeiro, como Ain't No Sunshine ou All About That Bass.

Algumas músicas ignoram a estrutura tradicional para fluidez, como TB Sheets (Van Morrison) ou Mr Brightside (The Killers).

4. Do que se trata?

Como um exercício rápido, liste três músicas. Em seguida, responda a duas perguntas simples, com a ajuda da letra e de um marcador:

1. Sobre o que eles são?
2. Onde as referências a esse tópico ou tema aparecem na faixa?

Quase todas as músicas do mundo têm um tema singular. É quase garantido que o tema apareça no título , seja o centro do refrão e seja mencionado no verso .

Use esta técnica sugerida para o início de cada música. Dessa forma, funciona como um esboço de história tradicional . Também é mais fácil para o compositor construir a partir daí.

Um tema pode levar a encontrar a letra certa, uma melodia cativante ou um ótimo refrão.

5. Escrever canções e rimas

Canções e poemas têm um punhado de elementos em comum. A rima é encontrada em muitas canções e poemas. Os escritores também perceberão que a rima não aparece em todas as músicas ou poemas (e nem sempre precisa).

Partes da sua música rimam ou não?

Para encontrar as rimas certas, estude a linguagem intensamente. Escritores clássicos, copywriting, outros compositores e poesia são professores úteis. Lembre-se de que os compositores devem desenvolver uma aptidão para experimentar a linguagem e as palavras.

Ferramentas online como Localizadores de Sinônimos (WordHippo) e Dicionários de Rimas (Rhymer) são úteis.

6. Lições de Ritmo

As letras e a poesia dependem do ritmo. O ritmo é claro quando essas formas escritas são faladas, visualizadas ou adicionadas à música.

Mesmo na composição para iniciantes, os compositores trabalham de maneiras diferentes. A decisão de escrever músicas ou letras primeiro é uma escolha individual de cada escritor. Alguns não escrevem música alguma, mas terceirizam essa tarefa para outro artista ou membro da banda.

Para composição, conheça pelo menos o básico do ritmo da música e das fórmulas de compasso. Eles influenciarão a direção de suas músicas.

Por exemplo, o tempo comum tem quatro tempos pares, mostrados como 4/4.

Os vídeos do YouTube oferecem aos novos escritores uma maneira rápida de aprender. Veja An Introduction To Rhythm (The Improving Musician) ou A Guide To Rhythm For Children (Talent Playground) para apenas dois começos sugeridos.

7. Terminologia de composição

Conhecimento básico de teoria musical e progressões de acordes serão úteis para composição. Consulte os vídeos do YouTube sobre teoria ou considere pelo menos um curso.

Como compositor, saiba que:

1. Um acorde é uma seleção de notas tocadas de uma só vez.
2. Um arpejo é um acorde tocado como notas individuais.
3. Um riff é uma seleção de nota cativante, geralmente parte de uma música.
4. Uma progressão de acordes é como as notas (e acordes) se movem através de uma música.
5. Uma progressão de acordes se encaixa na tonalidade musical da música (por exemplo, A ou C).
6. A chave diz quais progressões ou notas se encaixam na música.

Se a progressão ou os acordes estiverem errados, você está escrevendo uma dor de cabeça em vez de um sucesso.

8. Sobre direitos autorais de músicas

Considere a associação a uma organização de compositores credenciada como um começo oficial para sua jornada.

Os direitos autorais de composição são importantes quando as músicas são registradas , vendidas , tocadas , tocadas ou gravadas. Sem direitos autorais registrados, as músicas são vulneráveis ​​ao plágio (e seus escritores ou artistas podem ser explorados).

A associação protege sua escrita e serve como um registro oficial.

Se um compositor alega plágio, a questão legal quase sempre é qual artista pode provar a primeira origem. É apenas uma maneira de registrar suas músicas.

Quando as músicas terminarem, lembre-se de registrar cada título individual como uma obra concluída.

A última palavra (& o próximo post)

A composição de músicas toca um acorde para muitos artistas e escritores. Grandes canções mudam mentes, influenciam momentos e podem até ser vendidas com fins lucrativos. O mesmo pode ser dito para grandes artigos de destaque, ou para grandes redações de negócios.

Melhor composição requer pesquisa. Uma grande música pode levar cem ruins para finalmente aparecer. Se você tiver paciência para descobrir, talvez tenha algumas canções de sucesso para escrever.

Este post é parte de uma série Writers Write sobre composição para iniciantes. Leia a Parte 2 para mais informações sobre os aspectos práticos de escrever letras.

Dica importante : saiba mais sobre nossos livros de exercícios e cursos online em nossa loja .

Por Alex J. Coyne. Alex é escritor, revisor e jogador regular de cartas. Seus artigos sobre cartas, bridge e jogo de cartas apareceram em Great Bridge Links, Gifts for Card Players, Bridge Canada Magazine e Caribbean Compass. Entre em contato em alexcoyneofficial.com.

Se você gostou disso, leia outras postagens de Alex:

1. 7 dicas de escrita de Raymond Carver
2. Como Escrever Anúncios
3. Coloque o SEO para trabalhar no site do seu autor
4. Como Escrever Sobre Bullies
5. Não cometa esses 9 crimes de escrita de ficção
6. 8 técnicas antiéticas de redação a serem evitadas

Dica importante : saiba mais sobre nossos livros de exercícios e cursos online em nossa loja .