Por que você deve começar sua história com o fim

Ouvir minha filha de quase quatro anos contar uma história sempre me ensina algo sobre escrita. Antes de começar uma história, ela sabe como quer que ela termine (“O guaxinim roxo e eu estávamos na árvore, tomando chá com o cachorro!”). Saber como sua história terminará permite que ela brinque e brinque - fabricando os detalhes mais suculentos que ela pode imaginar até chegar ao ponto final.

Alfinete

Como começar uma história

Não podemos começar a contar histórias sobre nós mesmos até que tenhamos a clareza que vem com o conhecimento do final.

Muitas vezes, essa é a razão pela qual os escritores ficam presos no meio de uma história, sem saber para onde ir em seguida. Nós nos perguntamos qual é o ponto e o que é relevante e por que escrever, e por que, nesse caso, não retornar à lavanderia ou e-mail? Lavanderia e e-mail são tentadores porque têm pontos finais tão claramente definidos (toda a roupa = limpa | todos os e-mails = respondido).

A atividade humana torna-se desancorada sem ter um ponto final claro em mente. E assim, devemos trazer um final claro em nossa escrita.

O final da sua história orienta todo o processo

Há tantas maneiras de criar um ponto final para a escrita: alguns escritores escrevem por tempo (uma hora = feito) Outros escrevem por páginas (duas páginas = feito). Essas técnicas são ótimas se sentirem que estão funcionando.

Eu tendo a perder o significado de uma história a menos que eu saiba o final, então meu primeiro trabalho é entrar com uma pergunta: o que eu quero que meus leitores pensem/sintam/saibam/aspirem depois de terminar meu texto?

Então faço a segunda pergunta: o que meus personagens ou minha escrita devem FAZER para criar esse ponto?

Ao responder a essas duas perguntas, sei qual é o meu trabalho a cada dia: aproximar-me (ainda que incrementalmente) de atingir esse ponto final.

Então, onde está o começo?

Uma definição de história é que algo muda. As mudanças mais dramáticas acontecem quando o começo é de alguma forma o oposto do fim: alguém cínico se torna esperançoso, alguém no exterior volta para casa, alguém que está preso fica livre.

Muitas vezes penso nessa evolução como uma cauda de baleia de mudança de 180 graus. Uma vez que conheço meu ponto final, o começo é fácil: simplesmente vou para o seu oposto.

Uma coisa que faço, quando tento definir meu final e começo, é listar dez mudanças de valores em um determinado texto e depois listar seus opostos.

Como sou otimista, costumo colocar o valor mais positivo no final. Por exemplo:

Egoísta→Generoso. Ingênuo → Sábio. Autodúvida → autoconfiança.

O valor à esquerda é onde você começa.

Como as linhas do tempo (não os esboços) podem ajudar

Para ancorar uma história, precisamos do começo (o que costumava ser?), do fim (o que é agora?) e de um ponto de virada no meio (o que aconteceu para tornar as coisas diferentes?).

Mesmo uma linha do tempo solta como esta pode ajudar os escritores a trabalhar até o final, deixando o meio solto e aberto. Dessa forma, podemos encontrar surpresas nas reviravoltas de nossas histórias, nas maneiras como chegamos ao final, enquanto o final em si continua sendo um farol que nos guia para terminar.

E então, como minha filha em sua história de guaxinim, o único trabalho que resta é fabricar o meio - em outras palavras, brincar, brincar, brincar!

Como você sabe onde uma história deve terminar? Compartilhe na seção de comentários.

PRÁTICA

Pense em algo que você SABE ser verdade sobre si mesmo. Então pergunte: “Isso sempre foi verdade?” “Quando começou a ser verdade?” Essas perguntas o ajudarão a chegar a um retrato final, e você saberá a partir daí que o início deve ser diferente. Esboce uma linha do tempo com o ponto final e trabalhe para trás. Defina um cronômetro para quinze minutos minutos: escreva o final ideal que você sabe ser verdadeiro.

Quando seu tempo acabar, poste sua prática na seção de comentários para obter feedback de seus colegas escritores. E se você postar, não deixe de deixar comentários para seus colegas escritores. Boa sorte!

Este post do blog é uma adaptação dos workshops do meu livro The Creative Year: 52 Workshops for Writers.