Ritmo da história: 4 técnicas que ajudam a gerenciar a linha do tempo do seu enredo

Como escritor de ficção, você quer que os leitores abram seu livro e fiquem tão absorvidos que não consigam largá-lo. Ajuda estar ciente de que muito do que acontece quando um leitor pega um livro ocorre na mente subconsciente. Os leitores não percebem que isso está acontecendo, e muitos escritores também não prestam atenção a isso.

Um desses mecanismos amplamente subconscientes é o ritmo da história.

Alfinete

O ritmo da história é frequentemente ignorado como um aspecto de aprender a criar uma história realmente ótima. Muitos escritores não dão muita atenção a isso, mas é uma técnica de escrita criticamente importante e muito emocionante para aprender.

Neste post, abordaremos o ritmo da história em detalhes e fornecerei algumas áreas cruciais para você trabalhar em seus livros - para abrir algumas portas que você nem sabia que existiam.

O ritmo da história abriu meus olhos

Uma das principais maneiras de aprender a criar histórias é lendo uma tonelada de livros, especialmente em nosso gênero-alvo. Sou um ávido leitor de ficção de suspense desde que me lembro, e isso tem sido um grande impulso para minhas habilidades de escrita.

Então, quando comecei a escrever thrillers, me senti bastante confiante sobre minhas habilidades. Eu sabia que tinha um enredo emocionante, com intrigantes pontos de enredo apoiados por personagens bem desenvolvidos e muita ação.

É por isso que fiquei tão surpreso quando meu mentor deu uma olhada em uma de minhas histórias e disse: “Não é um thriller”.

Ele me disse que eu tinha todas as coisas certas para um thriller, mas o ritmo estava errado. Depois que ele me mostrou as mesmas técnicas que compartilharei com você neste artigo, consegui dar à história um melhor senso de urgência, transformando-a em um thriller sólido.

Com a ajuda deste post, você pode fazer o mesmo com suas histórias.

O que é ritmo de história?

Você pode estar pensando que o ritmo da história é simplesmente o ritmo em que sua história se desenrola. É verdade, na superfície. Mas a realidade mais profunda é que o ritmo é a arte de manter os leitores envolvidos em sua história e não deixá-los sair. É o que os puxa até o fim.

Aqui está outra maneira de pensar sobre isso. Em um painel de discussão do ThrillerFest sobre o tema do ritmo, Lee Child disse:

“Todo livro que você já leu tem uma linha do tempo; começa em algum lugar e termina em algum lugar. O ritmo é como você gerencia essa linha do tempo.”

Ele continua falando sobre como ele escreve as partes lentas rapidamente e as partes rápidas lentas. O que significa que ele opera como um editor de fotos relatando um maremoto. O editor mostra a onda chegando em um ritmo tremendo e, em seguida, diminui a velocidade da fita à medida que se choca com o paredão para intensificar o impacto e examiná-lo com mais detalhes.

Como escritores, temos a capacidade de acelerar e diminuir a velocidade com que nossos leitores consomem uma história. Você pode aprender essas técnicas e dominar a arte do ritmo estruturando sua história de acordo com o gênero.

O ritmo está inextricavelmente conectado com o gênero

Ser claro sobre o gênero é realmente fundamental para o prazer do leitor de sua história.

Para deixar meu ponto de vista, vou lhe contar sobre esse pequeno truque que meu marido gosta de fazer em mim. Às vezes, quando paramos em um posto de gasolina, ele desaparece lá dentro e sai com um copo grande e me oferece o canudo. Embora eu nunca saiba o que esperar, não posso deixar de formar algum tipo de antecipação preconcebida.

Então talvez eu esteja pensando em cerveja de raiz ou Dr. Pepper. Eu tomo uma bebida e... Eca! Isso é horrível! O que é isso? E ele pode dizer que é Squirt. Bem, eu gosto de Squirt, mas como não é o que minhas papilas gustativas esperavam, decepcionou.

É o mesmo com o gênero.

Os leitores começam uma história com certas expectativas, eles querem um tipo particular de experiência de leitura. É por isso que os gêneros existem. Para ajudar os leitores a fazer boas escolhas sobre o que eles querem ler.

O ritmo depende do gênero e o gênero nasce do ritmo. Como a galinha e o ovo, você não pode realmente separá-los. O gênero que você escolhe escrever ditará o ritmo da história e a maneira como você ritmo seu livro determinará o gênero.

Alfinete

Se um leitor pegar um thriller e a história não tiver um ritmo acelerado como um thriller deveria, ele largará o livro ou o terminará com desgosto e nunca mais voltará ao trabalho desse escritor. O mesmo com um mistério aconchegante ou um suspense psicológico de queima lenta.

E o leitor nem mesmo registrará conscientemente o que havia de errado com ele. Eles apenas saberão que estão decepcionados.

Andando em Mistérios, Suspense e Suspense

Vamos pensar no ritmo de uma história como um passeio de parque temático. Quando você visita um parque temático, você sabe o tipo de passeio que deseja experimentar. A roda gigante é divertida e o Tilt-a-Whirl também, mas eles se movem em ritmos diferentes. O ritmo da história também é assim.

Use essa analogia para examinar mais de perto como o ritmo difere em thrillers, histórias de suspense e mistérios. Cada gênero é uma alegria de ler, mas a experiência que cada um proporciona é única.

Filmes de suspense

Thrillers são passeios de montanha-russa. Você entra e se amarra e então a montanha-russa sai lentamente da estação e começa a subir aquela primeira colina. Isso é como o desenvolvimento do personagem, fundamentando o leitor no cenário e construindo o suspense.

No momento em que seu leitor está solidamente dentro da cabeça do personagem do ponto de vista e aprendeu a se importar com esse personagem, chegamos ao topo da primeira grande queda e despencamos à frente em um passeio selvagem de voltas e mais voltas com uma pausa ocasional enquanto o história constrói para outra queda emocionante.

Thrillers são feitos de cenas de ritmo acelerado.

Mistérios

Mistérios são mais como a casa de diversões. Eles são projetados para surpreender, desafiar e divertir com quebra-cabeças para resolver e enigmas para desvendar. Eles são mais interativos do que um passeio de emoção, convidando os leitores a participar na elaboração das pistas.

Podemos ter que passar por um túnel giratório ou atravessar uma pista de obstáculos maluca. E pode haver picos de atividade em ritmo acelerado, mas o tom geral do passeio não tem as qualidades frenéticas de uma montanha-russa.

Os mistérios se movem em um ritmo moderado.

Suspense

Podemos comparar as histórias de suspense aos passeios assustadores em que você anda em uma pista por uma série de passagens escuras e misteriosas, acompanhadas de música assustadora e muita atmosfera.

Alguns desses passeios são lentos, prolongando o suspense, dando-lhe tempo para se preocupar e imaginar o que está por vir. Outros passeios se movem mais rapidamente, dando a você menos tempo para se recuperar do inesperado cada vez que você vira a esquina.

As histórias de suspense variam em ritmo e variam.

O ritmo influencia a experiência do leitor

Tal como acontece com a maioria dos aspectos da boa escrita de ficção, o ritmo intencional da história fornece uma experiência de leitura de qualidade. O ritmo adequado nos permite controlar o que o leitor pensa e sente. Fazemos isso de maneiras óbvias, não tão óbvias, e algumas maneiras realmente subconscientes. Como mencionei antes, muito do ritmo é efetivamente um sistema de controle subconsciente.

Vamos examinar os detalhes básicos do ritmo, mas, a menos que você perceba seu propósito e entenda o objetivo final, não obterá o valor total do uso dessas ferramentas.

A aparência da página – estrutura de frases e parágrafos, pontuação, quantidade de espaço em branco – envia sinais ao leitor sobre como consumir a história. A aparência da página é importante para o andamento correto de um livro.

Portanto, antes de nos aprofundarmos nos detalhes, precisamos abordar um componente absolutamente essencial do ritmo bem-sucedido.

O formulário segue o conteúdo

Se você está se perguntando como estruturar suas frases e parágrafos, observe seu conteúdo. O que está acontecendo na história?

O que o personagem está pensando ou sentindo naquele momento? O que o leitor deve estar experimentando? Estes são o que lhe dirá quão longo ou curto para fazer suas frases, parágrafos e cenas.

Em geral, frases mais longas promovem um suspense de queima lenta, enquanto frases mais curtas podem criar uma sensação frenética de pânico. Mas a regra número um a ser lembrada no ritmo da história é esta: a forma deve seguir o conteúdo.

Isso significa que o que está acontecendo na história deve ser refletido na forma como aparece na página.

Se houver uma cena de luta ou algum tipo de ação em ritmo acelerado, as frases e os parágrafos devem ser curtos, cortados e cercados por espaços em branco. Se o seu personagem estiver chegando em um novo cenário e absorvendo-o, essas passagens descritivas serão mais lentas, com frases e parágrafos mais longos.

Os flashbacks também diminuem o ritmo à medida que você puxa o leitor da voz ativa da história para uma veia mais introspectiva.

Pergunte a si mesmo o que está acontecendo e faça seu formulário se adequar ao seu conteúdo.

Algumas pessoas, quando ouvem o termo pacing, pensam que significa rápido. E na ficção de suspense, muitas vezes é isso que os leitores querem. Mas não há nada de errado com uma cena ocasional em ritmo lento, se é isso que o conteúdo exige.

Um bom ritmo é escolher a velocidade apropriada para avançar seu leitor pela trama. E isso é ditado pelo gênero, tom e eventos da história.

Sinta-se à vontade para jogar fora as regras gramaticais se elas atrapalharem o ritmo e a apresentação da história. A escrita de ficção nem sempre exige frases completas e gramaticalmente corretas. Essas regras existem para servir à história, e a história existe para servir ao leitor. Nosso trabalho, como escritores, é servir o leitor da melhor maneira que sabemos. E às vezes isso significa quebrar as regras.

Agora vamos mergulhar nas técnicas específicas usadas na estimulação. Veremos quatro grandes ideias:

1. Estrutura de sentença
2. Estrutura do parágrafo
3. Estrutura de cenas e capítulos
4. Penhascos

Estrutura de sentença

A maneira como você estrutura as frases de uma cena envia uma mensagem ao leitor, geralmente em um nível subconsciente, sobre a rapidez da leitura. E o conteúdo da cena ditará a forma.

Frases mais longas, com muitos detalhes, tendem a diminuir o ritmo e isso é perfeito, se é isso que o conteúdo exige. Frases curtas e em staccato - até mesmo fragmentos de frases ou frases de uma única palavra com muito espaço em branco no meio - transmitem um ritmo rápido. Diálogo de metralhadora – dizem aquelas conversas concisas, durante uma perseguição de carro – faz a mesma coisa. Acelera o ritmo.

Muitas vezes, quando há movimento físico na história, as frases serão mais curtas e, quando as coisas estiverem paradas, serão mais longas. Mas isso é uma generalização. Sempre baseie a forma no conteúdo. Essa é realmente a única regra. Seu trabalho é contar uma história, e todas as pequenas peças que você usa para fazer isso devem seguir essa história.

Como o ritmo funciona na estrutura da frase

A energia de uma frase está em seu núcleo, sujeito + verbo :

A mulher gritou.

Às vezes, você precisará incluir um objeto e um objeto indireto :

A mulher gritou obscenidades para o ladrão.

Mas lembre-se de que quaisquer cláusulas que você adicionar drenarão parte da energia:

A mulher gritou obscenidades para o ladrão, xingando-o por deixar lama no tapete persa, repreendendo-o por quebrar a janela.

Lembre-se, tudo bem se for exigido pelo conteúdo. O que está acontecendo e como você quer que o leitor se sinta sobre isso? Além disso, esteja ciente do ritmo. Nos comprimentos e na estrutura de suas frases, você está configurando uma cadência que transmite um certo tipo de tom.

A melhor maneira de aprender as estruturas, ritmos e cadências de cenas bem escritas é ler muito e estudar seriamente aqueles que dominam o ritmo da história do seu gênero.

Ação é conteúdo. Se você está escrevendo uma cena de ação, muitas vezes você pode se safar com menos detalhes e frases mais curtas. O conteúdo os chama.

Mas duas pessoas sentadas e conversando geralmente não se qualificam como ação. Para momentos como esse, para manter o leitor preso na história, você precisa usar detalhes mais ricos e sensoriais que despertem emoções e opiniões. O que significa frases mais longas.

Isso não significa que, se o ritmo da história for rápido, você precise deixar os detalhes de fora. Lembre-se, você deve contar a história - tudo o que o leitor precisa para obter a experiência completa. Mas se o ritmo for rápido, você deve entregar as informações de forma mais clara e concisa.

Não importa o ritmo, você precisa colocar o leitor dentro da cabeça do personagem do ponto de vista, experimentando a história através desse personagem principal – suas emoções, opiniões, informações sensoriais e percepção do que está acontecendo na história.

Você está pegando o tema principal do ritmo? O conteúdo impulsiona tudo.

Estrutura do parágrafo

Quando um leitor abre um livro e vê muito preto na página – longos blocos de texto – isso envia uma mensagem de que deve ser consumido com calma. Parágrafos curtos com muito espaço em branco ao redor deles sinalizam uma virada de página em movimento rápido.

Incentiva a leitura rápida.

A maneira como você estrutura frases e parágrafos influenciará a respiração e o estado físico do leitor até certo ponto. Mesmo quando não estamos lendo em voz alta, tendemos a respirar em conjunto com as palavras na página, e uma respiração mais rápida leva a um ritmo cardíaco mais rápido.

Muitos parágrafos curtos e enérgicos literalmente transformam seu livro em uma virada de página, porque o olho do leitor os devora e rapidamente segue em frente. No entanto, em alguns casos, uma frase longa e contínua pode deixar seu leitor sem fôlego, já que não há lugar para pausar e respirar.

O texto com ritmo normal varia no comprimento do parágrafo. Pode ir de um parágrafo de quatro linhas a um parágrafo de três linhas, depois cinco linhas seguidas de duas e assim por diante. Cerca de noventa por cento da maioria dos livros, exceto as cenas climáticas, seguem esse tipo de padrão. É interessante aos olhos e não contém parágrafos longos e intimidantes.

Isso vai variar de acordo com o gênero. As obras literárias tenderão a parágrafos mais longos, enquanto gêneros como ação, aventura e suspense contêm apenas sessenta a sessenta e cinco por cento de ritmo de história “normal”. Isso utiliza muito mais espaço em branco e frases e parágrafos mais curtos.

Use o poder do parágrafo. Especialmente com ficção em ritmo acelerado. Aperte a tecla de retorno quantas vezes forem necessárias. Separe frases curtas e fortes para obter maior impacto quando a situação exigir. Esta é uma técnica poderosa.

Como o ritmo funciona na estrutura do parágrafo

Para explorar ainda mais como a estrutura do parágrafo afeta a experiência do leitor, vamos pegar um trecho do conto de suspense Kowalski's In Love , de James Rollins. Neste primeiro exemplo, tomei a liberdade de reestruturar os parágrafos para refletir o ritmo normal:

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Agora, veja como ficou na versão publicada:

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Você vê como os parágrafos mais curtos facilitam um ritmo mais rápido? Observe como eles dão mais impacto às frases curtas, que ficam sozinhas em seus próprios parágrafos.

Estrutura de Cena e Capítulo

Quando você escreve, suas cenas e capítulos devem levar a história adiante e atingir os objetivos da história. Onde você os quebra não deve ser aleatório, mas baseado no conteúdo.

Você deve estar ciente, no entanto, que os leitores podem atolar se os capítulos forem muito longos. A maioria dos leitores se sente confortável com comprimentos de capítulos entre 2.000 e 2.500 palavras. Shawn Coyne, editor e autor de The Story Grid , chama esses capítulos de “batata frita” porque são curtos o suficiente para encorajar os leitores a se entregarem a apenas mais um antes de apagar a luz.

E aí, só mais um…

Também é útil variar a duração de suas frases, parágrafos e cenas para evitar cair em um padrão monótono. É importante perceber que os leitores têm um senso instintivo do ritmo da história e, quando o ritmo é congruente com o conteúdo, parece certo. Se algo estiver fora de sincronia, eles sentirão isso também.

Por exemplo, anos atrás, quando li o livro de viagem no tempo de Connie Willis, Blackout, de Connie Willis, fiquei cada vez mais desconfortável à medida que me aproximava do fim. Algo estava errado. O ritmo estava lento, e percebi que meus instintos estavam no alvo quando o livro chegou a um fim abrupto – no meio da história.

Os editores decidiram que o livro era muito longo e sua solução foi cortá-lo em duas partes sem qualquer aviso ao leitor. Eu, juntamente com milhares de outros leitores, não fiquei satisfeito.

Você quer fazer todo o possível para dar aos leitores confiança em suas habilidades de contar histórias. Quando eles sentem que estão em boas mãos, os leitores se acomodam em uma história e ficam com ela. Colocar o esforço para acertar o ritmo vai pagar dividendos em ganhar a confiança do leitor.

Penhascos

Lembre-se, a função do ritmo é levar o leitor através do livro até o fim. Os Cliffhangers são uma parte vital desse processo e consistem em finais de cenas e capítulos e nas aberturas que se seguem.

Cliffhangers não ocorrem apenas no final de um capítulo em que você decide parar de escrever. Eles acontecem quando você se esforça para construir algo convincente nesse final. cliffhangers eficazes impedem os leitores de largar o livro, preenchem as lacunas entre capítulos e cenas e fornecem impulso.

Como elos em uma corrente, o gancho não está sozinho. Ele se conecta à próxima abertura e incorpora técnicas usadas em POV profundo para fundamentar o leitor no novo cenário e personagem, criando uma progressão perfeita pela história.

Para um estudo detalhado sobre a habilidade crucial de escrever cliffhangers, saiba mais no meu post: Cliffhanger Meaning 101: What They Are and How Writers Use Them.

Como o formulário segue o conteúdo

Muitos fatores entram na experiência do leitor com o seu livro. Alguns deles estão fora de seu controle. Ela está cansada? Com fome? Apenas uma brigou com o marido? Não há nada que você possa fazer sobre qualquer uma dessas coisas.

Mas você deve fazer o seu melhor para assumir o controle das coisas que você pode. Curta a aparência da sua história na página. Isso tem uma tremenda influência em seu leitor, embora a maior parte aconteça em um nível subconsciente.

Para ter uma ideia melhor do que quero dizer, vejamos um exemplo do thriller de Dean Koontz, The Whispering Room:

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Você vê como esses parágrafos concisos e apertados de diálogo transmitem tensão e se movem rapidamente como fogo de metralhadora? Isso cria um ritmo acelerado e a forma segue o que está acontecendo na cena, um rápido conflito de vai-e-vem.

Agora vamos examinar outro exemplo, este de Bloodline de James Rollins:

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As frases e parágrafos concisos transmitem tensão ao leitor e incentivam uma leitura rápida, devorando a página, levando a viradas de página mais rápidas. Eles são diretos e esparsos, não escondendo nada da desolação da cena.

Aqui está um exemplo contrastante do romance de Jeffery Deaver, The Blue Nowhere :

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Deaver poderia facilmente ter dividido este bloco em vários parágrafos. Por que ele não o fez?

Acho que ele fez assim porque o parágrafo longo e ininterrupto imita o monótono sem parar da garotinha. Também reflete a atitude blasé do personagem do ponto de vista sobre o assassinato, enterrando-o em uma pilha de palavras como se fosse algo de pouca importância, destacando seu aspecto trivial como apenas parte de um jogo.

Lembre-se de pensar sobre o que está acontecendo na história e como você pode usar todas as suas habilidades para comunicar isso ao leitor. Não são apenas as palavras que você usa, mas como você as organiza na página que afeta a maneira como seu leitor vivenciará a história.

Melhorando suas habilidades de ritmo de história

O primeiro passo para dominar o ritmo é a consciência. Uma vez que você se conscientize dos sinais subconscientes que está enviando aos seus leitores, você pode praticar e melhorar.

No entanto, a melhor maneira de controlar o ritmo de uma história é a partir de seu próprio subconsciente, o cérebro posterior, a parte criativa. Não do cérebro frontal crítico. Então, como isso acontece?

É importante continuar aprendendo, estudando, praticando e aprimorando suas habilidades como escritor. Mas para tornar essas habilidades realmente úteis, elas precisam ser internalizadas e se tornarem uma parte natural do seu processo de escrita.

Os músicos praticam escalas e exercícios de dedilhado. Jogadores de basquete fazem exercícios de passe, drible e arremesso. Os dançarinos passam horas na barra, praticando os movimentos básicos. Eles fazem essas coisas para que as técnicas estejam disponíveis para eles em concerto, no meio de um jogo de campeonato ou no palco.

Fazemos memória muscular repetindo os movimentos adequados até que se tornem automáticos.

Para os escritores, isso envolve ler primeiro por prazer. E então, quando você encontrar um livro que o prendeu e o puxou até o fim, volte e estude-o.

Analise e pratique até internalizar a habilidade e ela se tornar uma segunda natureza. O primeiro passo é a conscientização, depois vem a prática. Faça essas coisas regularmente e, eventualmente, as técnicas e informações passarão da frente do cérebro para a parte de trás do cérebro e se tornarão automáticas.

E você? Você aprendeu algo novo que pode aplicar agora à sua escrita? Conte-nos sobre isso nos comentários .