Como fazer storyboard no Scrivener

O storyboard no que se refere a romances e contos é o processo de mapear sua história, geralmente usando cartões de índice, de uma maneira de alto nível que permite ver sua história visualmente e reorganizá-la.

A visualização de cortiça do Scrivener fornece a interface perfeita para fazer o storyboard de seu romance digitalmente.

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Quando você deve fazer storyboard?

O processo de storyboard pode ser realizado em qualquer fase da escrita de uma história. O storyboard é uma ferramenta que uso várias vezes durante o processo de escrita: antes de começar a escrever (ou seja, planejamento/plotagem), durante o rascunho (quando fico preso) e quando estou revisando. É uma maneira de ver o quadro geral, garantir que sua história tenha bons ossos e que tudo flua logicamente de uma cena para outra.

Para começar o storyboard, você deve pelo menos ter uma ideia para uma história. Sugiro que você também tenha alguns esboços de personagens e cenários e uma sólida compreensão do enredo e da estrutura. Essas coisas tornarão o processo de storyboard mais fácil.

Como criar seu storyboard no Scrivener

Aqui estão as etapas para iniciar o storyboard no Scrivener:

1. Para começar, crie uma nova pasta.

Mova a nova pasta para fora da seção Manuscrito no Fichário.

2. Visualize a pasta como quadro de cortiça

Depois de criar sua nova pasta de storyboard, abra-a e visualize-a como um quadro de cortiça.

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Agora você deve ver um quadro de cortiça vazio como este (cor/estilo de fundo varia de acordo com suas configurações):

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3. Crie fichas para as principais seções do seu livro

Em seguida, crie um cartão de índice para seu primeiro ato ou capítulo. Para fazer isso, basta criar um novo documento, como faria normalmente para uma nova cena ou capítulo, dentro da pasta Storyboard. Quando você voltar para a visualização do quadro de cortiça, esses documentos se tornarão automaticamente cartões de índice.

Eu vou deixar você começar tão grande quanto você quiser. Às vezes, começo a planejar (principalmente nas fases iniciais de geração de ideias), com apenas três ou quatro cartas, uma para cada “ato”. Às vezes começo com uma carta de “início” e uma carta de “fim”.

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Digamos que você tenha pensado nisso por um tempo e agora tenha uma vaga ideia de como seus capítulos devem ser organizados. Excelente. Crie um cartão e escreva o título do capítulo no topo do cartão.

Mesmo que você não pretenda intitular seus capítulos na história final, use os títulos como um exercício de especificidade. Talvez você esteja escrevendo uma história literária e queira aqueles numerais romanos extravagantes para encabeçar cada capítulo, ou você não quer quebras de capítulo, apenas um espaço em branco entre as seções como Frank McCourt usa em Cinzas de Angela . Isso é bom. Desafie-se a nomear suas seções de qualquer maneira.

Este não é o resultado final, mas um exercício para conhecer melhor a sua história.

No corpo do cartão, escreva uma descrição de uma ou duas frases do objetivo principal do capítulo, como fiz acima. O desafio aqui é chegar ao ponto. Muitas vezes, não sei qual é o objetivo principal do meu capítulo e terei que pensar muito sobre isso. Às vezes eu apago o capítulo inteiramente. Outras vezes, divido o capítulo em dois capítulos porque há dois pontos importantes que quero atingir. Em ambos os casos, a história é mais forte por isso.

Depois de terminar o primeiro cartão de capítulo, crie um novo cartão de índice para o segundo, terceiro, quarto etc. até chegar ao final de sua história. É simples assim, mas a menos que você seja um contador de histórias experiente – e talvez mesmo que seja – não será fácil.

Desafie-se a ser o mais específico possível.

4. Crie fichas para cada cena

Depois de concluir sua primeira rodada de cartas, é hora de começar a aprofundar sua história. Se você começou com atos, divida-os em capítulos. Se você começou com capítulos, divida-os em cenas.

As cenas são a unidade básica da narrativa, então seu objetivo é descer ao nível da cena.

Se você escreve aqueles capítulos curtos de uma cena como Dan Brown ou David Baldacci, você está com sorte: isso é tão profundo quanto você precisa ir. Mas a maioria das pessoas não escreve assim. A maioria dos escritores tem várias cenas dentro de um capítulo, então continue dividindo-as em seus cartões de índice até que você tenha um cartão para cada cena.

Neste ponto, você pode ter que tomar uma decisão organizacional. Você pode aninhar suas cenas dentro de seus capítulos (ou seus capítulos dentro de seus atos), o que exigirá muitos saltos para cima e para baixo para visualizar os cartões que você criou em toda a história, mas que mostrarão menos cartões na tela a qualquer momento. Ou você pode mantê-los todos em uma tela. Aqui está um exemplo de estrutura de história de três atos com três capítulos em cada ato, abertos no Ato I. Como você pode ver, quando você vê o Ato I, você está limitado a ver apenas os capítulos dentro do ato.

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Se você está escrevendo um romance épico de fantasia, eu entenderia se você quisesse aninhar seus capítulos e cenas em recipientes maiores como este. Faça um storyboard de um ato de cada vez para torná-lo menos esmagador.

Minha preferência pessoal é lidar com mais sobrecarga nesta fase. Em seguida, quando fizermos a transição para um meio físico, você poderá obter uma visão geral.

5. Imprima seu storyboard

Você precisaria de várias telas para obter uma boa visão geral de sua história no computador. Felizmente, agora que você começou a fazer o storyboard no Scrivener primeiro, pode fazer a transição para uma versão física com muita facilidade. Tudo que você precisa é de uma impressora e uma tesoura.

Enquanto estiver na visualização do quadro de cortiça, vá para Arquivo > Imprimir… e imprima os cartões de anotações digitais que você criou. O Scrivener irá imprimi-los com bordas pontilhadas ao redor de cada cartão.

Agora é dia de artes e ofícios na escola! Pegue uma tesoura e corte o papel em cartões individuais. Em seguida, use um quadro de cortiça real com alfinetes - ou o chão, ou um longo pedaço de papel pardo - para colocar tudo para fora.

Usei esse processo quando estava reescrevendo meu romance O Projeto Auriga. Aqui está como minha história se parece em um quadro de cortiça:

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Um aviso: se sua descrição no corpo do cartão de índice no Scrivener for muito longa, o texto transbordará para vários cartões quando você o imprimir. Se isso acontecer, reduza sua descrição ou simplesmente empilhe os cartões depois de cortá-los.

Configurações do quadro de cortiça

Este é um bom momento para apontar algumas configurações de cortiça. Usando os botões no canto inferior direito da interface, você pode alterar o tamanho, proporção, espaçamento e disposição (snap to grid ou free-form) do seu quadro de cortiça.

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Usando as opções do quadro de cortiça no menu de visualização, você pode numerar automaticamente os cartões (sou um grande fã desse, pois reorganizo cenas e capítulos com frequência) e outras opções.

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Por fim, vale ressaltar que as cores da foto do meu quadro de cortiça físico na seção anterior vieram por causa das etiquetas que apliquei nas minhas fichas. Criei rótulos personalizados para cada personagem de ponto de vista (azul para o protagonista masculino, verde para o protagonista feminino). Isso aparece quando você os imprime, o que tem um bom efeito visual.

4 perguntas sobre storyboard

Agora que você pode ver sua história como um todo em um meio físico, reorganize-a e mova as coisas. Não tenha medo de estragar tudo, porque seu trabalho já está salvo no Scrivener no momento em que você o imprimiu. Acho que ver minha história em um meio físico revelará falhas que perdi ou não consegui ver em uma tela de computador menor.

Aqui estão alguns pontos para prestar atenção neste momento.

1. Cada cena tem um propósito? Se você remover uma cena do seu storyboard, o que acontece com sua história? Certifique-se de que cada cena contribua para a história de maneira significativa, revelando uma nova informação, desenvolvendo seus personagens, aproximando seu protagonista (ou mais longe, dependendo do seu objetivo final). Ou todas acima.
2. Seu enredo tem ação continuamente crescente? Sua história deve ter ação consistentemente crescente para que o enredo nunca fique frouxo ou aborreça o leitor. Leia mais sobre ação crescente.
3. Existe um cronograma consistente? Certifique-se de que todas as suas linhas do tempo correspondam, especialmente se você tiver vários personagens de ponto de vista.
4. Você atingiu todos os pontos importantes da trama? Você precisa de um incidente instigante, várias cenas com ação crescente, um primeiro ponto/porta sem retorno, um segundo ponto/porta sem retorno, um clímax e uma resolução. Consulte o blog sobre enredo e estrutura se algum desses termos não lhe for familiar.

Se você olhar atentamente para a fotografia do meu quadro de cortiça para o Projeto Auriga acima, você notará algumas edições que fiz nesta fase do processo. Você consegue identificá-los? Eu adicionei três cenas (e removi algumas outras). Não tome este passo para concedido!

Em seguida, faça alterações no Scrivener

Depois de reorganizar sua história fisicamente e estiver satisfeito com ela, copie todas as alterações feitas de volta para o Scrivener.

Desculpe, sei que esta parte é tediosa, mas lembre-se de que todo esse trabalho tornará sua história mais forte e facilitará a escrita (ou reescrita!) quando terminar.

Finalmente, comece a escrever seu primeiro rascunho!

Finalmente, você está pronto para começar a redigir. Se você usou esse processo de storyboard para delinear uma história que ainda não escreveu, faça o seguinte: copie seu storyboard para a pasta Manuscrito do fichário. Se você ainda não fez isso, organize as cenas em contêineres de capítulos.

Como você trabalhou tanto para dividir a história em suas unidades básicas, você pode simplesmente abrir a primeira cena e começar a digitar. A descrição que você escreveu na frente dos cartões de índice aparece no painel Sinopse (parte superior das Notas) no Inspetor, o que facilita a consulta durante o rascunho.

Se alguma dessas partes da interface não for familiar para você, consulte "A Walk Through Scrivener's User Interface".

Mais ajuda do Scrivener

No meu próximo artigo, falarei sobre como escrever rascunhos de forma eficaz no Scrivener, utilizando todas as ferramentas que ele fornece, como metas de contagem de palavras e prazos.

A razão pela qual você copie e cole o esboço que você fez em vez de arrastá-lo é porque sua história continuará a evoluir à medida que você a escreve, e é educativo comparar a história com a qual você realmente acaba com o storyboard que você preparou.

Se, no entanto, você usou o storyboard para ajudá-lo a se soltar ou revisar sua história no final de um rascunho, você terá que atualizar sua pasta de manuscritos para corresponder ao seu novo esboço. Isso significa excluir cenas, mover cenas, reorganizar capítulos, etc. Novamente, mantenha uma cópia do seu storyboard para comparação posterior.

Eu lhe darei uma maneira segura de revisar seu manuscrito que garante que você não perca nada do que escreveu em um artigo futuro. Enquanto isso, boa sorte no storyboard e deixe-me saber nos comentários se você tiver algum problema ou tiver perguntas adicionais sobre o quadro de cortiça do Scrivener ou meu processo de storyboard. Não é de forma alguma a única maneira de trabalhar, mas descobri que é muito eficaz para o meu próprio trabalho.

Você gosta do processo de storyboard? Já tentou no Scrivener? Deixe-nos saber nos comentários.