Um guia para contar histórias: passo a passo, com exemplos

Contar histórias é ótimo para criar conexões com seus leitores e o público ideal. Como qualquer habilidade, requer prática. Nosso guia de narrativa explica mais.

Antigamente, evitava usar histórias como parte de minha escrita de não ficção.

Eu senti que as histórias eram muito difíceis de realizar, elas não ressoavam com os leitores de não-ficção e eu não tinha as habilidades de escrita para contar uma história que importasse. Em vez disso, apoiei-me fortemente em pesquisas e entrevistas.

Mas meus artigos e capítulos de livros eram secos e sem graça.

Um dia, fui a uma palestra do guru dos roteiros Robert McKee.

Lá, ele explicou:

“Vence aquele que contar a melhor história.”

Ele nos disse que contar histórias é uma forma de arte. Os melhores escritores de não ficção usam histórias como parte de seu trabalho. Ajuda os escritores a se conectarem com os leitores.

E não apenas romancistas.

Ele chamou profissionais de marketing de conteúdo, anunciantes e escritores de não-ficção.

Descobri que os leitores de uma história bem contada compartilham as emoções dos personagens de uma história, e eles relembrarão os pontos-chave dessa história mais tarde, muito melhor do que qualquer artigo baseado apenas na razão e na lógica.

Eu sabia que precisava mudar minha abordagem para contar histórias.

Mesmo se você escrever não-ficção online, incorporar histórias simples em sua escrita o ajudará a comunicar uma mensagem memorável aos leitores e até mesmo despertar suas emoções.

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Por que contar histórias?

As histórias informam como entendemos o mundo, nossas experiências passadas e o que o futuro nos reserva.

Eles reúnem as pessoas em torno de uma ideia ou narrativa comum. Pense em quando as pessoas se reuniam em volta de uma fogueira tarde da noite.

Eles também despertam emoções no coração do público-alvo e lembram as lições da história muito depois do fim.

As histórias também são mais impactantes do que fatos, números, lógica e razão porque apelam para os valores e crenças das pessoas.

Que tipos de histórias você pode contar?

Não importa se você é um profissional de marketing de conteúdo, redator, poeta ou romancista. As histórias pertencem ao seu trabalho.

E você também não precisa ser Stephen King, Mario Puzo ou um grande romancista americano para usá-los.

Você poderia:

• Se você é um profissional de marketing de conteúdo , conte uma história sobre a marca ou inclua uma em uma campanha de marketing e explique como sua empresa ajuda um público-alvo.
• Se você for um redator , poderá contar uma história sobre como um cliente usou o produto que você está vendendo para resolver um problema.
• Se você é um poeta , pode apresentar a palavra falada em um recital.
• Se você é um podcaster , pode usar histórias em cada episódio do podcast (a narrativa oral tem uma longa tradição e se presta bem à mídia digital)
• Se estiver escrevendo uma postagem de blog , você pode inserir uma história pessoal para equilibrar pesquisa, recomendações e informações.
• Se estiver fazendo uma apresentação , você pode começar com uma pequena história relacionada ao tópico em questão.
• Se você for um líder empresarial , pode contar uma história sobre como você ou sua empresa superaram um grande desafio profissional (grandes líderes se sentem confortáveis ​​em exibir vulnerabilidade).

Etapa 1: decidir que tipo de história você está contando

Cada gênero tem convenções que os contadores de histórias devem seguir.

Uma boa história alcança pelo menos uma de várias coisas.

• É divertido . O público-alvo gosta de ouvir, assistir ou consumir.
• É inspirador . As pessoas se sentem motivadas a agir após o término,
• É educativo . Saímos da história sabendo mais sobre um tópico ou problema.
• É universal . Embora uma história possa falar para um público, nicho ou geografia específica, qualquer pessoa pode acompanhá-la.
• Está organizado . Uma boa história segue uma certa estrutura, como a jornada do herói.

Etapa 2: identifique seu público-alvo

Toda grande história é criada para alguém. Quem é o seu público-alvo ideal? O que são eles:

• Esperanças
• sonhos
• Medos
• Frustrações

Entender essas informações antecipadamente ajudará você a descobrir como transmitir sua mensagem. Em caso de dúvida, pesquise ou entreviste-os.

Etapa 3: selecione o meio

Graças às ferramentas de narrativa digital, é mais fácil do que nunca misturar e combinar vários formatos. Você poderia:

• Crie uma série de vídeos no YouTube
• Grave uma série de episódios de podcasts
• Publique várias postagens de blog sobre um tópico
• Crie depoimentos de clientes
• Gravar um curta-metragem
• Escrever e autopublicar um livro
• Realize sua história na frente de uma platéia e grave-a

É até possível pegar material de um formato e remixá-lo para outro.

Etapa 4: estabeleça seu personagem central

Em toda grande história, um personagem central ou herói parte em uma jornada ou aventura.

Por exemplo, no filme Star Wars , Luke Skywalker é o personagem principal.

Ele é chamado à aventura por Obi-Wan Kenobi para resgatar a princesa Leia e derrotar um império do mal.

Ele é um personagem com quem podemos simpatizar. Você também não precisa amar ficção científica para entender o arco de Luke neste filme.

Para contar a história de como aprendi a escrever 1.000 palavras por dia, poderia apresentar a mim mesmo ou ao meu leitor como o personagem principal. Neste caso, eu escolhi a mim mesmo.

Para contadores de histórias, redatores e anunciantes B2B, o personagem central normalmente é o público-alvo.

Etapa 5: dê um problema ao seu personagem

Agora que você escolheu o herói ou personagem central, pergunte: “Com o que ele ou ela está lutando agora?”

Em Star Wars , Luke luta para escapar de seu planeta natal depois que os soldados de Darth Vadar matam sua tia e tio.

No livro e filme O Poderoso Chefão de Mario Puzo, Michael Corleone luta com sua família e a direção de sua vida depois que seu tio Don Corleone é baleado e sua família mafiosa começa a desmoronar.

Se você estiver contando uma história de não ficção, descreva em poucas frases um problema que você tenha ou que você saiba que seus leitores têm.

Ao contar a história de como aprendi a escrever 1.000 palavras por dia, escrevi sobre minha incapacidade de terminar um livro.

Não aumentei minha contagem diária de palavras, nunca teria nada para publicar.

E um escritor que não consegue terminar e publicar seu livro tem um problema sério.

Se você é um profissional de marketing de conteúdo, você pode:

• Escreva sobre um ponto problemático que os clientes têm, como suas declarações fiscais
• Pinte uma imagem por meio de vídeo e áudio de seu público ideal lutando para entender uma parte de seus negócios

Etapa 6: seu personagem encontra um guia

Em seguida, o herói ou personagem central de sua história deve encontrar alguém que ouça e entenda seus problemas.

Este guia deve simpatizar em vez de simpatizar com o personagem central de sua história e até mesmo ajudá-lo.

Em Star Wars , Luke conhece Obi-Wan Kenobi, que então explica a Luke como ele pode escapar de sua vida comum e partir em uma aventura para resgatar uma princesa.

Se estiver escrevendo não ficção, você pode se apresentar como um guia que entende os problemas do seu leitor ou pode escrever sobre alguém que o ajudou.

É fácil apresentar-se como um guia se usar uma linguagem familiar aos seus leitores e se usar palavras como “você” em vez de “eu”.

Por exemplo, me comprometi a escrever 1.000 palavras por dia depois que Stephen King explicou o que ele faz em seu livro On Writing.

Ele escreveu:

“Gosto de escrever dez páginas por dia, o que equivale a 2.000 palavras. São 180.000 palavras em um período de três meses, um tamanho bom para um livro – algo em que o leitor pode se perder alegremente, se a história for bem contada e permanecer atual.”

Mais tarde, King simpatizou com as distrações que os novos escritores enfrentam e argumentou que eles (eu) deveriam ter como meta pelo menos 1.000 palavras por dia.

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Passo 7: O Guia Dá ao Seu Personagem um Plano

O papel do guia em sua história é ajudar o herói a superar o problema que você identificou anteriormente.

Em Star Wars , Obi-Wan Kenobi ajuda Luke a deixar seu planeta natal, encontrar a força e, finalmente, derrotar Darth Vadar.

Se estiver escrevendo não-ficção, você pode dar ao seu leitor um plano para superar o problema agindo como um guia e explicando o que ele precisa fazer a seguir.

Como alternativa, você pode escrever sobre como alguém que conheceu o ajudou a superar esse problema e explicar que seus leitores podem fazer o mesmo.

No meu caso, expliquei como Stephen King me deu um plano: devo escrever 1.000 palavras por dia, todos os dias, eliminando outras distrações.

“Tudo bem, aí está você no seu quarto com a persiana abaixada, a porta fechada e o plugue puxado da base do telefone. Você explodiu sua TV e se comprometeu a mil palavras por dia, faça chuva ou faça sol. Agora vem a grande pergunta: Sobre o que você vai escrever? E a resposta igualmente grande: qualquer coisa que você queira.

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Passo 8 O Guia Chama Seu Personagem Para a Aventura

Toda grande história tem um momento de crise onde o personagem principal deve decidir: vou ou não vou?

Em O Poderoso Chefão , Michael deve decidir se vai virar as costas para sua família e uma vida de crime?

Ou ele deixará sua antiga vida para trás e vingará a tentativa de assassinato de seu tio matando um policial corrupto?

Se você estiver escrevendo não-ficção, pode chamar seu leitor para a aventura, pedindo-lhes que busquem algo que desejam.

Isto pode ser:

• Escrever 1.000 palavras por dia
• Publicando um livro
• Iniciando um blog popular

No meu caso, expliquei que depois que comecei a escrever 1.000 palavras por dia, fiquei sem coisas para escrever e tive que considerar para onde estava indo.

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Passo 9: Identifique o que está em jogo

Toda história de sucesso contém um momento de crise dentro do qual o(s) valor(es) central(is) da história está em jogo.

No Poderoso Chefão, Michael sabe que sua família será destruída se ele não agir e protegê-los.

No entanto, ele também sabe que arrisca sua alma se matar outro homem a sangue frio para proteger sua família.

Os valores centrais aqui são família e ética.

Se estiver escrevendo não ficção, você pode identificar o que está em jogo explicando o que o leitor ganhará ou perderá se agir.

Para escrever 1.000 palavras todos os dias, tive que desistir ou reduzir outras atividades como televisão e eventos sociais (o que tenho a perder).

Se não desistisse dessas coisas e escrevesse 1.000 palavras a cada , nunca escreveria um livro (o que está em jogo).

Os valores centrais aqui são gratificação imediata e ambição.

Se você é um copywriting contando uma história, você pode:

• Mostre como um produto economizará dinheiro ou tempo do leitor
• Revele um benefício oculto que apenas os clientes deste produto obtêm se agirem agora
• Demonstre a transformação antes e depois por meio de fotos ou vídeos, por exemplo, pense em depoimentos de clientes satisfeitos de um personal trainer

Etapa 10: deixe seu personagem escolher

A decisão de seu personagem central deve ter consequências se você quiser que sua história soe convincente.

Em Star Wars , Luke deve decidir se quer ocupar seu lugar ao lado de seu pai e se juntar ao Lado Negro ou rejeitar seu pai.

Ele escolhe o último e, como consequência, se sacrifica pulando para a morte (só é resgatado no último minuto por seus amigos).

Em O Poderoso Chefão , Michael escolhe proteger sua família matando um policial a sangue frio.

Como consequência, ele deve se esconder na Itália e, eventualmente, retornar e assumir seu lugar como chefe de uma poderosa família do crime.

Quando comecei a escrever 1.000 palavras por dia, rapidamente descobri que não tinha público para o meu trabalho e que nunca melhoraria como escritor sem público. Esse novo conhecimento me colocou no caminho dos blogs.

Dica: comece pelo final e escreva de trás para frente Antes de escrever sua história, pense em como ela termina.

Por quê? É mais fácil contar uma história quando você sabe exatamente o que aconteceu e como as coisas aconteceram.

Isso significa fazer o seguinte:

• Defina seu público-alvo
• Identifique o que seu público precisa
• Escolha um problema que eles tenham

Muitos escritores de não-ficção de sucesso descobrem para quem estão escrevendo e o que querem dizer antes de colocar a caneta no papel, ou seja, eles apresentam sua ideia a um editor antes de escrevê-la.

Antes de escrever minha história de como aprendi a escrever 1.000 palavras por dia, identifiquei meu público-alvo como outros novos escritores que queriam fazer o mesmo e aqueles que estavam curiosos sobre minha jornada.

Eu sabia que alguns desses escritores e blogueiros estavam interessados ​​porque me enviaram um e-mail perguntando como poderiam escrever com mais frequência.

Contação de histórias: a arma mais poderosa à sua disposição

Não é tão difícil quanto parece contar uma história como parte de sua escrita de não ficção, e isso o ajudará a conquistar os corações e mentes dos leitores.

Só é preciso um pouco de prática e um pouco de conhecimento do que uma boa história envolve.

Usei Star Wars e O Poderoso Chefão como exemplos porque são histórias fantásticas com as quais qualquer pessoa pode se identificar.

Incluí minha história para mostrar que você não precisa ser George Lucas ou Mario Puzo para incorporar a narrativa em seu trabalho.

Se você ainda está lutando com a arte de contar histórias, recomendo a leitura do livro de Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting.

Se sua história for genuína e honesta, você impactará seus leitores mais do que por meio de lógica e razão frias.

Recursos do Guia de Contação de Histórias

A apresentação abaixo explica como contar histórias simples de acordo com a estrutura da Pixar.

As 22 regras da Pixar para uma narrativa fenomenal de Gavin McMahon

Guia de Contação de Histórias: Perguntas Frequentes

[Entrevista] Jogos, narrativa digital e projetos criativos com John Romero

Em um ensaio agora famoso, o co-fundador da Y Combinator, Paul Graham, defendeu a divisão de um dia de trabalho entre o fabricante e o gerente.

Escritores e profissionais criativos podem usar o primeiro para atender aos negócios e o último para trabalhos profundos, como escrever ou codificar.

Mas como isso se parece na prática?

Entra João Romero.

Embora não seja um escritor, ele é o talento criativo por trás de jogos como Doom e Quake.

Neste episódio do podcast, Romero explica:

• Como ele estrutura seu dia para trabalhar em seus negócios e trabalho criativo profundo
• O papel do jogo para profissionais criativos
• Sua abordagem para construir um relacionamento com os fãs

E muito mais