Recentemente, sentei-me para uma conversa com James Beswick - um dos escritores que fez meu curso Notes to Novel no início deste ano - para falar sobre sua jornada de esboço, escrita e edição nos últimos 12 meses.

Para lhe dar uma rápida visão geral das incríveis realizações de James, ele se matriculou no curso Notes to Novel em janeiro, terminou um esboço completo em março e, em seguida, teve seu primeiro rascunho de 80.000 palavras escrito em junho. No momento da gravação deste episódio, era meados de setembro e James agora estava trabalhando em seu segundo rascunho. Então, ele fez tudo isso nos últimos nove meses - muito legal, certo?

Em nossa conversa, James compartilha alguns conselhos para escritores que podem estar lutando para começar. Como a maioria de nós, James é um cara muito ocupado com um emprego em tempo integral e uma família, então acho que você vai gostar de saber como ele arranjou tempo para esboçar e escrever seu primeiro rascunho. Ele também compartilha o que finalmente acabou com a escrita - e alerta de spoiler, ele está falando sobre a estrutura de gênero que ensino dentro do programa Notes to Novel. E, curiosamente, James diz que agora sofre do oposto do bloqueio de escritor - então, não é mais que ele se esforce para escrever, agora é mais como se ele tivesse tantas ideias e um método de escrita que funciona, que ele pode mais ou menos escolher com qual ideia ele deseja trabalhar a seguir - e esse é um ótimo lugar para se estar, se você me perguntar.

Então, este é um episódio recheado com meu maravilhoso e talentoso aluno James Beswick, e estou muito animado para compartilhar sua história com você. Se você quiser ouvir este episódio, clique aqui ou procure o podcast Fiction Writing Made Easy no player de podcast de sua preferência.

Transcrição: Como James usou seu esboço para ajudá-lo a terminar um primeiro rascunho em 3 meses

SAVANNAH: Bem-vindo, James, e obrigado por vir ao podcast de ficção Writing Made Easy. Estou tão animado por ter você aqui hoje.

JAMES: Muito obrigado por me convidar, Savannah. É ótimo estar aqui.

SAVANNAH: Claro. Sim. E você tem uma história muito divertida quando se trata de decidir escrever um livro, sair e encontrar a ajuda de que precisa para fazer isso acontecer e, basicamente, produzir um primeiro rascunho bastante sólido em alguns meses.

JAMES: Tem sido um turbilhão. Estou meio surpreso por ter chegado a esse ponto em alguns aspectos, mas sim, é incrível pensar de onde tudo começou e, você sabe, onde estamos até agora no processo.

SAVANNAH: Sim. E vamos falar sobre tudo isso. Vamos nos aprofundar em cada passo que você deu para chegar lá. Mas acho que sua história é um ótimo exemplo do que é possível para as pessoas. E eu sei que vai inspirar muitas pessoas apenas ouvindo sua história e ouvindo você falar sobre as lutas que você teve e até mesmo os momentos aha e coisas assim. Então, vamos começar no topo. Diga às pessoas quem você é, o que você faz, que tipo de livro você gosta, que tipo de livro você escreve, todas essas coisas divertidas.

JAMES: Sim. Então, meu nome é James Beswick. Na vida real, trabalho com software. Nada a ver com escrever e, mas eu escrevo muito para o meu trabalho, apenas redação técnica e apresentações para as pessoas e esse tipo de coisa. Mas, na verdade, por muito tempo, pensei em escrever um livro, suponho que muitas pessoas pensaram, mas é uma daquelas coisas que fica no fundo da sua mente. E realmente não fazia nada com isso há muito, muito tempo. E então, em algum momento durante a pandemia, acho que assisti tudo no Netflix, li tudo que pude e decidi que provavelmente era hora de, provavelmente, ver se eu poderia escrever aquele livro. Gosto de ler coisas para jovens adultos, mas também leio praticamente qualquer coisa que esteja por aí. Sou alguém que tenta ler de 8 a 10 livros por ano, sabe, o trabalho e a vida interrompem isso - não diria que sou o leitor mais ávido de todos os tempos, mas gosto de ler.

SAVANNAH: Sim, isso é legal. E então, como eu disse, vamos conversar sobre sua jornada de escrita. Vamos dar às pessoas um rolo de destaque e depois iremos mais fundo. Então, seu rolo de destaque é que você, como acabou de dizer, queria escrever um livro. Você se inscreveu no curso Notes to Novel em janeiro. Você tinha um esboço feito por, acho que era março, certo?

JAMES: Sim.

SAVANNAH: E então você tinha um primeiro rascunho feito em junho ou julho. Depois disso, você recebeu uma avaliação do manuscrito e imagino que esteja trabalhando em seu segundo rascunho agora.

JAMES: Sim. Sim, é verdade. Isso é exatamente certo.

SAVANNAH: Parabéns, porque isso é... quero dizer, é setembro agora, quando estamos gravando isso. São nove meses realmente saindo e tomando a ação de escrever um livro - esboçando todo um rascunho que era sólido, depois rascunhando e, em junho ou julho, você está pronto. E você está quase terminando o segundo rascunho, tenho certeza.

JAMES: Sim. Muito disso se resumia ao planejamento. Então, na primeira vez que apareceu a inscrição do Notes to Novel, não entrei no curso porque não conseguia dedicar tempo suficiente ao meu horário de trabalho e pensei que não adiantaria me inscrever se não pudesse realmente fazer isso compromisso. Então, esperei até janeiro até saber que minha vida profissional iria se acalmar e eu poderia realmente dedicar meu tempo. upe todas as informações. Mas então tudo se resumia a realmente como você arranja tempo de sua vida para fazer isso? Porque quero dizer, estamos todos, estamos todos ocupados. Não sou diferente de ninguém, mas descobri que havia uma rotina em que eu podia tirar uma hora todas as manhãs, das seis às sete, antes do início do trabalho, e depois três ou quatro horas por dia no fim de semana. E embora no começo parecessem passos muito pequenos, você sabe. Mas com o tempo, consegui acelerar o ritmo e diminuir a diferença. Então eu não criei um prazo artificial dizendo que deveria ser feito nessa hora. Eu só queria ver o progresso diário.

SAVANNAH: Sim. E isso é tão importante também. Acho que muitas pessoas ficam tão focadas nisso - vou terminar em seis meses e então, começa a colocar toda essa pressão no processo onde, se você der os pequenos passos de bebê, como você está dizendo , é como empurrar uma pedra ladeira abaixo. Você sabe, ele ganha velocidade, pega musgo, tudo isso. Mas também, em termos de estrutura em uma história, uma vez que você supera um certo obstáculo, é como se começássemos a fechar todos os loops. Então, na verdade, fica mais fácil se apenas nos aprofundarmos e fizermos o trabalho. Mas estou curioso, vamos voltar antes mesmo de você entrar no Notes to Novel, o quê, você tentou alguma outra coisa para escrever um livro ou algo assim, como foi esse período pré-Notes to Novel?

JAMES: Eu ocasionalmente abria o Microsoft Word e meio que olhava para a tela em branco e até cheguei a alguns modelos onde você consegue aquele efeito de espaçamento duplo, sabe? E eu escrevi alguns parágrafos e realmente não estava indo a lugar nenhum rápido porque você simplesmente não sabe o que está fazendo. E o problema é que eu acho que você pensa sobre os autores como sendo essas pessoas que apenas, você sabe, exalam brilhantismo. Eles se sentam na frente do processador de texto e apenas fazem. E então eu rapidamente percebi que não chegaria a nada que se aproximasse do tamanho de um livro fazendo isso, e foi quando decidi procurar ajuda.

SAVANNAH: Sim, e esse é um ponto tão bom porque todos nós nos comparamos a livros publicados. Eu ainda faço isso também. Nós olhamos para um autor, você sabe, eu sempre olho para a série Harry Potter e fico tipo, como ela pensou em todas essas coisas? Não foi feito no primeiro rascunho, então é como se eu tivesse que me lembrar disso todos os dias.

JAMES: Sim.

SAVANNAH: Então, quando você estava no mundo procurando ajuda, o que o fez escolher o curso Notes to Novel?

JAMES: Então, há muito tempo, eu trabalhei olhando para Save the Cat! como um conceito. Eu estava realmente interessado em escrever roteiros algumas décadas atrás, então pensei em olhar para isso novamente porque tive a ótima ideia de que, se você pudesse escrever um roteiro, provavelmente poderia escrever um romance - porque é a mesma coisa, certo ? E então eu procurei online e encontrei alguns artigos que você escreveu sobre como Salve o Gato! mapeado para a escrita de romances. Mas então comecei a olhar para mais coisas que você escreveu e mais ferramentas que você colocou lá fora. E foi aí que pensei, oh, Savannah parece realmente ser, você sabe, uma excelente professora neste espaço. Então comecei a seguir o caminho de descobri-lo dessa maneira. E suponho que esse seja o meu ponto de entrada porque é apenas o Save the Cat! modelo de muito tempo atrás funcionou bem para mim quando eu estava entrando no lado do roteiro, mas honestamente não funciona muito bem no novo conceito. Então é engraçado ver a jornada de onde eu pensei que funcionaria perfeitamente para ver onde isso realmente não ajuda muito.

SAVANNAH: Sim, e é tão engraçado porque ou conheço pessoas que dizem: “Eu queria escrever um roteiro e pensei que seria fácil escrever um romance”. Ou são o oposto. Tipo, “Vou escrever um romance porque acho que pode ser mais fácil escrever do que um roteiro”. Então é tão engraçado. Achamos que são as mesmas coisas. E você sabe, eu poderia ir pela tangente sobre isso, mas eu trabalho com muitas pessoas que vêm escrevendo roteiros, e um romance é uma fera totalmente diferente porque você tem que mostrar a interioridade do personagem e você não 'não tem produtores e diretores que vão te ajudar a tornar isso realidade, sabe?

JAMES: Sim. Acho que quando comecei originalmente, tive essa ideia realmente maluca de, você sabe, você meio que escreve um romance e apenas dá uma dica do roteiro durante um fim de semana. Porque ei, você fez um romance, todo o trabalho duro está feito. Eu posso ver neste ponto que é uma espécie de loucura. Quero dizer, é basicamente a diferença entre desenhar uma arquitetura e uma casa e construir um porão.

SAVANNAH: Sim, eles não são a mesma tarefa. Quero dizer, eu gostaria que fosse tão fácil e direto, mas não é. Então, tudo bem, você encontrou o curso Notes to Novel. Havia algo que o preocupava ou tinha dúvidas sobre a adesão?

JAMES: Bem, originalmente apenas a hora era minha dúvida. Eu pensei, eu poderia realmente investir o tempo necessário dado o trabalho? E isso era realmente uma preocupação. Então é por isso que eu perdi o primeiro. Chegando ao segundo tempo, não tive dúvidas porque estava muito, muito ansioso para fazer isso. Chegou a um ponto em que, não sei se as pessoas se lembram das profundezas da pandemia, mas é, você sabe, você só quer fazer algo com significado quando passa tanto tempo sentado. Então eu realmente, naquele ponto, me comprometi mentalmente com isso. Eu não diria que não estava preocupado com a qualidade do meu trabalho, porque não estou tentando competir com ninguém - estou fazendo isso pelo meu próprio senso do que quero fazer. Então, realmente, foi apenas a ansiedade, suponho, é apenas como você dá os primeiros passos para escrever o romance.

SAVANNAH: Sim. Para alcançar algo que você sonha em alcançar, certo?

JAMES: Mm-hmm.

SAVANNAH: Eu recebo muitas perguntas e adoraria ouvir seus pensamentos sobre como, você acha que foi certo adiar o tempo ou você acha que seria bom se você se juntasse ao curso Notes to Novel em novembro?

JAMES: Essa é uma ótima pergunta. Quero dizer, acho que você deveria adiar o tempo se for preciso. Se for uma desculpa porque você tem dúvidas e quer adiar, não faça isso. Você sabe, apenas faça o tempo. No meu caso, por causa do meu trabalho, eu realmente sabia que não seria capaz de espremer. Mas também me comprometi mentalmente que faria isso imediatamente no curso de janeiro, então sabia que não iria simplesmente forçar fora. Muitas pessoas gostariam de adiar porque é difícil e é difícil arranjar tempo, mas eu não recomendaria isso. Eu acho que se você está pronto para ir, apenas faça.

SAVANNAH: É engraçado porque eu sempre digo às pessoas o que você acabou de dizer, como se você literalmente tivesse um bom motivo para adiar a escrita de um livro, vá em frente e adie. Basta fazer um plano para, você sabe, voltar a qualquer que seja esse sonho. Mas sim, então você entrou no curso e como foi essa experiência?

JAMES: Foi incrível, na verdade. Acho que, como alguém que leu muitos romances (não escreveu nenhum), você não tem ideia real de qual é o processo ou de qual mecânica o sustenta. Então você revela o que está acontecendo nos bastidores das histórias - e algumas de suas apresentações sobre gênero e cenas principais são simplesmente extraordinárias porque, você sabe, é meio óbvio - nós lemos romances - então você fica tipo, sim, claro, mas não é óbvio até que seja mostrado a você e você possa vê-lo. E realmente, essas primeiras sessões são muito esclarecedoras para entender como você pode se encaixar neste mundo existente de como as coisas são construídas. E acho que isso tira todo o terror de, oh, há 80.000 palavras para escrever e um monte de papel em branco. O que eu faço com isso?

SAVANNAH: Certo. Na verdade, recebi uma nota porque... odeio chamar um dos módulos de mais importante - porque sou tendencioso e acho que todos são importantes - mas devo dizer que o módulo de gênero é provavelmente o mais importante porque dá-lhe essa estrutura. E isso faz você meio que escolher uma pista. As pessoas estão sempre preocupadas, e se eu escolher o gênero errado? Está bem. Você sabe, você escolhe uma pista, você segue em frente, e então isso lhe diz o tipo de lente ou o sabor que você vai olhar para todo o resto. Então seu esboço, seus personagens, seu tema… quero dizer, literalmente tudo. Certo?

JAMES: Sim. E isso também dá a você aqueles trilhos de proteção onde você ainda deseja obviamente ser criativo durante todo o processo, mas em algum momento você precisa começar a limitar para onde está indo, para que possa realmente se concentrar nas partes do trabalho. Certo? Se você puder descobrir imediatamente com quais gêneros está trabalhando, saberá o que precisa fazer. E como você disse, é realmente apenas uma estrutura. Quero dizer, acho que as pessoas entram em pânico, caso seja algum tipo de fórmula e isso restrinja sua criatividade. Mas sim, na realidade é mais apenas conhecer os passos que você tem pela frente.

SAVANNAH: Certo. E então você pode escolher o que fazer com eles. Então, foi difícil escolher o gênero do seu livro?

JAMES: No meu caso, surpreendentemente não, porque eu percebi, olhando para a lista de gêneros, coisas nas quais eu realmente não tenho tanto interesse em comparação com as que eu tenho. E acho que se resumia a alguns gêneros. Fiquei um pouco dividido entre alguns e li todos os diferentes pontos contrastantes que eles deveriam ter. E então rapidamente encontrei aqueles em que acho que meu livro se encaixava.

SAVANNAH: Sim. E você pousou em Action com um arco interno de visão de mundo, certo?

JAMES: Certo.

SAVANNAH: E acho que seria um bom momento... você tem uma sinopse ou pode descrever seu livro rapidamente? Eu sei que te enviei na hora - desculpe.

JAMES: Está bem. Então, essencialmente, meu livro é sobre um adolescente que fugiu de casa porque foi acusado de um crime que não cometeu e está vivendo essencialmente fora da rede, na Flórida. E então acontecem eventos em que ele é chamado de volta para casa, onde ele tem a capacidade de consertar as coisas novamente e reparar eventos do passado por meio de alguma mágica que acontece. E isso o leva a uma jornada para essencialmente restaurar seu nome com sua família e se reconectar com amigos de seu passado.

SAVANNAH: Sim. E uma coisa que é legal sobre sua história, só vou acrescentar uma camada a isso, é... Não me lembro se você disse isso, mas seu personagem foi falsamente acusado de um crime. Então, de certa forma, voltar para casa significa que ele pode esclarecer alguns dos erros e problemas que criou inicialmente ao sair. Ele também pode limpar seu nome e se reconectar com algumas das pessoas que sente falta em sua vida e todas essas coisas divertidas. Então, tudo bem, isso é ótimo porque acho que provavelmente entraremos em alguns detalhes mais específicos. Além disso, devemos mencionar que sua vida está em jogo enquanto ele navega por tudo isso. Então, acho que você está certo que o seu pode ter sido um pouco mais direto para escolher o gênero, mas também pude ver você discutindo como talvez em um ponto da sua cabeça, era suspense? É crime? É, você sabe, outra coisa? Mas acho que você fez a escolha certa ao entrar em ação. Então, ok, você escolheu seu gênero, você fez o curso. Avanço rápido para, acredito que foi em março quando você terminou o esboço. Então é no máximo... três meses desde o início do curso até ter um esboço. Como foi criar um esboço?

JAMES: Aterrorizante. Sim.

SAVANNAH: Você é naturalmente um conspirador?

JAMES: Acho que não. Estou em algum lugar no meio onde gosto de ver onde algo vai e diminuir o zoom e tentar obter alguma estrutura em torno disso. Então parece muito vago. Zoom de volta. Então, eu estou em algum lugar lá e eu olhei para delinear antes, apenas como uma técnica ampla e apenas me perdi porque é apenas uma jornada massiva quando você olha para ela. Acho que o que foi diferente aqui foi que você nos deu algumas barreiras em termos de encontrar os principais eventos em sua história de frente para trás, quais foram os catalisadores, as quebras de ato, as cenas finais e assim por diante. E assim, usando isso, consegui dividi-lo em trimestres e, uma vez que sabia o que tinha que acontecer no início e no final de cada trimestre, descobrir 10 cenas em cada trimestre era um desafio muito menor do que, você sabe, 80.000 palavras.

SAVANNAH: Certo.

JAMES: E esse ponto, eu fui capaz de dissecá-lo. Outro conselho importante que você deu foi absolutamente crítico foi a ideia de que uma cena segue a outra, o que, novamente, parece óbvio, mas você sabe, você não pensa assim ao escrever. E assim que percebi isso, Todos os eventos foram inevitáveis. Um flui do outro para o, para o próximo para o próximo. De repente, acelerou a capacidade de fazer o contorno. E sim, acho que nesses três meses, sentei-me por seis semanas com um esboço vazio e outras quatro semanas com um esboço muito vago. E de repente tudo se encaixou muito rapidamente.

SAVANNAH: Sim. E acho que é assim que acontece com muita gente que abraça todo o processo e a ideia de que não vai ficar perfeito de cara, sabe? Eu acho que muitas pessoas pensam demais sobre causa e efeito onde é como eles, eles meio que descartam o fato de que há um personagem que, se você os criou ou os desenvolveu de uma forma que é real, eles vão ajudá-lo a tomar decisões com base apenas no que um humano faria naturalmente. Então você encontrou alguma coisa onde você estava tipo, caramba, isso é um pouco fácil. Tipo, é estranho que seja fácil?

JAMES: Sim. E algumas outras coisas que você adicionou que realmente ajudaram. Uma era essa ideia de que fundamentalmente o personagem tem que ter apostas que ele escolhe entre cada cena. Mas eles também têm, você tem que descrever internamente o que eles estão pensando em cada cena. Você adicionou isso como algo para trabalhar. Isso foi realmente mágico. Porque quando você coloca esses dois juntos, de repente as coisas acontecem. Você não tem cenas em que alguém simplesmente aparece e toma uma xícara de café e conversa e todos concordam e vão embora e isso se livra daquelas cenas problemáticas em que nada parece estar avançando. Ou tipo, por que está aqui? Torna-se muito mais enxuto e é revelador.

SAVANNAH: Sim. E isso é tão engraçado porque... é no que os escritores acabam gastando muito tempo, eles têm tudo isso como gordura em seu rascunho e é como, você sabe, cenas em que as pessoas tomam café e então é como se a mulher fosse para o loja e ela compra um vestido, e então é como, o que estamos fazendo aqui? Você sabe? Então eu acho, sim, essa cadeia de causa e efeito de cena para cena e também garantir que haja esse tipo de objetivo, decisão de conflito estabelecida em cada cena, se puder, quero dizer, eu, neste podcast, conversamos sobre isso em episódios diferentes, mas se pudermos manter isso em mente, isso apenas ajuda a eliminar possíveis problemas futuros.

JAMES: Eu descobri que tinha que tornar as coisas mais difíceis para o meu herói. Eu percebi no passado que eu estava sendo legal demais com o cara. E realmente, você sabe, espancar seu herói no primeiro ato, colocando-o em um lugar onde ele não tem escolha a não ser seguir esta jornada… E então você está espancando-o novamente no final dessa jornada também. Realmente apenas, apenas tornando isso mais extremo e mais difícil para eles. Embora tenha sido doloroso no começo, acho que melhorou os elementos dramáticos da história.

SAVANNAH: Bem, e voltando à verdade de que as pessoas não mudam a menos que enfrentemos um conflito, certo? Porque vamos sentar no sofá o dia todo se nada nos pressionar a fazer outra coisa. Então sim. Eu acho que é uma das coisas mais difíceis que os escritores têm que lidar é fazer, colocar seu personagem em algo difícil. Porque todos nos identificamos com nossos personagens até certo ponto, então não queremos passar por algo difícil.

JAMES: Certo.

SAVANNAH: Lembro que houve uma vez no curso Notes to Novel que você enviou seu esboço para feedback e havia três coisas principais que me lembro de ter dito a você. Uma delas foi que você realmente fez um ótimo trabalho com o aspecto interno de cada cena. Eu lembro disso. E você acabou de dizer que foi uma grande ajuda. Então eu acho que é divertido você ter prestado muita atenção nisso, e valeu a pena porque seu contorno era forte. E então havia algumas notas sobre seu personagem tomando decisões em cada cena. Como em algumas cenas, você fez seu personagem enfrentar uma escolha, mas em outras, precisávamos reforçar isso. E então houve algumas cenas em que eu pensei, não sei se precisamos disso ou talvez devêssemos mover isso aqui e ali. Você se lembra de mais alguma coisa?

JAMES: Sim, acho que essas são as coisas principais, e então se tornou esse truque de como você pode agrupar algumas cenas em uma ou, ou apenas fazer alguns truques de composição, juntar as coisas ou apenas removê-las completamente. Eu me lembro do esboço. Eu mudei provavelmente 25 ou 30% com base no seu feedback. E o engraçado é que mostrei para minha esposa, e ela é uma leitora ávida, mas não sabe como escrever um livro. E então mostrei a ela o primeiro esboço e depois mostrei o segundo e a reação dela foi: “Oh, isso é muito melhor!” E ela não sabe por que, mas apenas leu como sendo muito, muito mais envolvente e entendeu basicamente o ponto.

SAVANNAH: Isso é tão legal. E então isso deve ter sido bom porque você está tipo, “Ok, ela notou uma diferença imediatamente. Meu trabalho duro está valendo a pena.” E quero dizer, você fez muito trabalho de base - você fez muito do trabalho duro durante a fase de esboço. Então, como foi quando chegou a hora de realmente escrever o rascunho?

JAMES: Eu estava realmente pronto naquele momento. Engraçado, senti que tinha o roteiro e era apenas uma série de, você sabe, blocos de 2.000 palavras naquele ponto, mais ou menos. E foi aí que entrei nessa rotina diária de apenas ver o que eu poderia mastigar a cada dia. E eu acho que inicialmente é difícil, sabe... Você está abrindo a página em branco e é o capítulo um, tal e tal acontece. Muita pressão, aterrorizante, muita pressão. Você sabe, isso tem que ser, você sabe, uma versão publicável um dia ou algo assim. Mas acho que uma vez que você deixa isso de lado e começa a produzir palavras, é crítico. E então você disse algo também que realmente ajudou: não edite o que você escreveu, apenas siga em frente. E então eu escrevi algumas coisas absolutamente terríveis no começo - simplesmente não era bom. Eu estava apenas indo do ponto A ao ponto B, mas isso me colocou no processo, e então eu não voltei e consertei quaisquer erros de lógica ou caracteres que pudessem estar faltando ... Eu apenas continuei até que eu basicamente explodisse 80.000 palavras. E, nesse ponto, foi quase como se as nuvens se levantassem porque você pode dizer, bem, eu consegui. Cumpri o desafio de escrever tanta coisa. Agora eu só tenho que torná-lo bom.

SAVANNAH: Sim. E imagine se você tivesse gasto esse tempo editando um, você provavelmente, bem, você não teria terminado seu primeiro rascunho. Você pode não ter terminado ainda agora. Quero dizer, quem sabe dependendo de quanto tempo você voltou para editar. Você disse que as nuvens se dissiparam… E eu acho que esse é o melhor sentimento para um escritor quando, mesmo que haja problemas, é como, ok, eu sei o que é isso, ou sei o que quer ser. Agora posso tomar decisões sobre como quero ajustar as coisas para torná-lo assim. Foi assim que você se sentiu?

JAMES: Exatamente. E há outra coisa que aconteceu ao longo disso e durante o curso com você é que você percebe que o livro não é uma coisa fixa final. Certo? É uma obra líquida que se move para onde você quiser. E uma vez que você aceita isso, isso se torna muito libertador porque essencialmente você pode ter partes boas, partes que faltam, o que você quiser. É apenas encontrar esse caminho… e a história só fica realmente travada no final quando você escolhe. E você não percebe isso entrando nisso como um novo escritor. Então, para mim, isso foi simplesmente incrível. Apenas uma sensação de, bem, eu poderia mover esse personagem aqui ou tirar essa pessoa ou fazer isso acontecer mais cedo. Isso nunca me ocorreu antes.

SAVANNAH: Certo. E acho que é difícil para muitos escritores porque... bem, há muitas razões, mas... a) porque nos comparamos a publicar trabalhos, mas também b) é como se passássemos tanto tempo, digamos, escrevendo um lado personagem que então percebemos que pode não precisar estar lá - se passamos todo esse tempo fazendo isso e se não estamos entrando nisso com essa mentalidade fluida, quero contar a melhor história que puder e Eu quero transmitir uma certa mensagem, então vamos ficar presos naquelas ervas daninhas de tipo ... mas esse personagem, demorei tanto para descobrir suas motivações e blá blá blá. Mesmo que não corresponda à visão que você tem, é como se você se apegasse a isso porque passou muito tempo fazendo isso. E acho que você foi capaz de pular muito disso porque entrou nisso com uma mentalidade do tipo, isso vai ser algo que está vivo e respirando. Vai levar vários rascunhos. Então foi difícil manter essa mentalidade?

JAMES: Quero dizer, definitivamente há dias em que você está fazendo isso e parece muito solitário como um processo. Quero dizer, se você se sentasse sozinho escrevendo, não é como se você tivesse um milhão de pessoas para conversar sobre isso. E mesmo que as pessoas queiram apoiar e ajudar, elas realmente não sabem o que você está fazendo mentalmente com a coisa. E definitivamente há pontos em que você pode sentir que isso é difícil - e é difícil . Mas acho engraçado porque depois de uns 30 ou 40% do que foi escrito, começou a se tornar real. E era muito mais como se eu estivesse contando a história de algumas pessoas que conheci, em vez de ser um desenho de boneco.

SAVANNAH: Não é engraçado?

JAMES: Foi muito estranho. Eu nunca tive essa experiência antes. Mas é realmente bizarro como isso ganha vida. E então você está apenas encontrando as palavras certas para descrever o que aconteceu.

SAVANNAH: Porque você trabalhou tanto para desenvolver seu personagem, cujo nome é Jonas, e porque - se você fizer esse tipo de trabalho na frente, eles se tornam reais. E não é mais James movendo Jonas pelo tabuleiro de xadrez. É Jonah dizendo: “Estou agindo por causa de quem eu sou e por causa do que acontece”. Mas sim, eu acho isso muito legal. E então, em junho, julho, você terminou seu primeiro rascunho. Então, de janeiro a junho, você esboçou e terminou um primeiro rascunho de 80.000 palavras. O que fez você decidir que era hora de obter algum feedback externo?

JAMES: Então, acho que o grande mistério aqui é que você simplesmente não tem objetividade nesse ponto. E, você sabe, eu escrevi versões de cenas e nem me lembrava do estado final naquele ponto. É como quando você literalmente acaba de sair dela e se pergunta: isso é algo que flui? Porque quero dizer, meu objetivo básico com isso era fazer algo divertido mais do que qualquer coisa. E então eu dei primeiro para minha esposa. Ela foi a primeira leitora, e eu disse, vá ler isso e veja o que você acha disso. Mas, mesmo após esse estágio, eu realmente queria ajuda profissional para me dizer o que funciona e o que não funciona - onde você deve forçar mais, retirar as coisas e movê-las. E assim, embora eu tivesse terminado naquele ponto, e foi realmente um dia maravilhoso. Vou me lembrar disso para sempre, terminando aquele rascunho. Mas eu sabia que havia mais trabalho a ser feito.

SAVANNAH: E como você se sentiu sobre seu rascunho nessa fase? Tipo, eu sei que a sensação de terminar foi muito emocionante, mas você estava tipo, não acredito que escrevi algo que parece um livro de verdade?

JAMES: Sim, engraçado o suficiente, eu coloquei no formato Kindle e estava em um longo vôo para poder lê-lo, e era como um livro de verdade. Isso não é terrível. Mas, ao mesmo tempo, eu sabia que era só, eu tinha algumas dúvidas porque sabia que havia melhorado escrevendo várias coisas à medida que você progredia. E eu sabia que o material anterior não era tão bom quanto o material mais recente. E também pensei que havia algumas tramas e as coisas eram um pouco questionáveis ​​e talvez não funcionassem tão bem. Mas eu precisava de alguém para me dizer isso. No fundo da minha mente, eu estava pensando, se eu reescrevesse a história, não faria dessa maneira. Você só precisa dessa segunda voz, eu acho.

SAVANNAH: E o que sua esposa pensou quando leu? Ela terminou?

JAMES: Sim, ela terminou e gostou muito. Há algumas surpresas no livro que ela não esperava. Ela não se confundiu em lugar nenhum. Mas sim, acho que ela ficou feliz com isso, mas no final das contas não há muito mais feedback que ela possa me dar. Porque tudo que eu realmente preciso dela é, é divertido? Funciona? Mas, além disso, é que ela não pode me ajudar. Eu precisava de mais ajuda.

SAVANNAH: E esse é o caso da maioria de nossos amigos e familiares… E até mesmo de alguns de nossos colegas escritores…. É muito difícil dar um feedback. A menos que sejamos treinados nessa habilidade, o que algumas pessoas são. Algumas pessoas são muito boas em dar feedback ao leitor beta, mas para a maioria dos humanos comuns, não é apenas seu conjunto de habilidades. Então, ok, avance rapidamente para obter o feedback. Bem, na verdade, eu quero voltar. Então, eu digo muito às pessoas que ouvimos na internet que o Ato 2 será o mais difícil de escrever. Na verdade, acho que o Ato 1 é o mais difícil de escrever porque, como você disse antes, seu conjunto de habilidades ainda não está 100% desenvolvido. Você está encontrando seu ritmo, está encontrando seus personagens… Muitas pessoas colocam muita pressão no Ato 1, então é quase como uma gaiola auto-infligida em que nos colocamos e então ficamos presos no começo . Por isso acho o mais difícil. Mas você achou que havia uma seção mais difícil de escrever?

JAMES: Para mim, a segunda metade do Ato 2 é a mais difícil porque eu senti que as complexidades crescentes e as coisas que precisam acontecer para aumentar as apostas, na verdade, realmente testam a pressão de sua história. And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES: Eu não poderia ter feito de outra forma. Quer dizer, eu realmente acho que se eu não tivesse passado por esse processo com você, eu ainda estaria olhando para uma tela preta. Eu realmente acho que este roteiro é o caminho para fazer isso. E sei que muitas pessoas dirão, bem, sou especial e diferente. Mas acho que todo mundo realmente precisa dividir o trabalho de alguma forma em pedaços pequenos. E decida como entregar as 500 palavras por vez, mil palavras por vez. Acho que esse processo funciona nisso, além de garantir que você esteja no caminho certo com algo que faça sentido, seja lógico e conte uma história.

SAVANNAH: Sim, acho que é isso, e também é a mentalidade de ser flexível, sabe, entender que não será perfeito, entender que você não terá todas as respostas imediatamente. Você sabe, apenas entrando nisso, não esperando ter tudo planejado ou ser um grande escritor imediatamente.

JAMES: Sim. Então, quero dizer, outro, outra peça de ouro com o conselho de Savannah é o truque TK. Portanto, este absolutamente vale seu peso em ouro - quando você não sabe algo e está escrevendo algo como: "Não acredito que você fez isso", disse ela, por causa de TK. Você simplesmente coloca TK e segue em frente. Você continua escrevendo. E este foi um truque incrivelmente poderoso porque, caso contrário, você fica sentado lá por muito tempo se perguntando, qual é o TK? Quando você realmente deveria estar escrevendo.

SAVANNAH: Sim. E então, se você não descobrir, então você fica tipo, o que há de errado comigo? Eu deveria parar hoje e então você fica frustrado. Mas sim - é TK porque as letras T e K não são encontradas juntas em nenhuma palavra do idioma inglês. Então, é muito fácil de encontrar e substituir. E, na verdade, alguém me disse outro dia, há uma palavra com TK, não me lembro qual é, mas provavelmente é uma que nunca usaremos em nossos livros. Então, ainda funciona. Mas eu pensei que era engraçado. Ela é como, na verdade há um ... Então, eu estou errado. Mas de qualquer maneira, tudo isso é ótimo. E então, então, o que você acha que vem a seguir? Tipo, quais são seus planos de publicação?

JAMES: Essa é uma pergunta de um milhão de dólares, eu acho. Você tem uma parte muito boa do curso em que fala sobre as diferentes opções, e acho que surpreende muitas pessoas que, você sabe, pessoas que não estão na indústria não percebem como funciona e qual é o trade-off entre os dois. Para mim, suspeito que a rota de autopublicação pode muito bem ser a escolhida. Acho que muitos do meu público leem coisas no Kindle, como, você sabe, dá a você aquele imediatismo de chegar lá, fazendo o que você precisa fazer. Ao mesmo tempo, tenho lutado com isso. Eu pensei, você sabe, talvez valha a pena pelo menos consultar os agentes e ver onde isso vai dar, mas eu ainda me inclino para provavelmente a autopublicação. Quando chegar à parte final, se tiver um rascunho bom o suficiente, posso mudar de ideia. A grande coisa é, claro, nada está gravado em pedra neste momento, certo?

SAVANNAH: Eu sempre gosto de uma abordagem híbrida onde é como, você sabe, dê a si mesmo três, seis, o que quer que sejam meses e tente consultar, veja o que acontece. Nunca se sabe. E depois desse período, não há absolutamente nada de errado com a autopublicação. Acho que é um ótimo caminho a seguir. Você obtém muito mais controle dessa maneira. É muito mais rápido para o mercado e todas essas coisas divertidas. Então, você terá que nos manter informados. Você tem planos para um livro dois?

JAMES: Na verdade. Então, quando eu estava tirando meu mês de folga neste livro, comecei a esboçar um segundo livro, que não tem nada a ver com o primeiro livro. E descobri que, como resultado de tudo isso, tive muitas ideias que valem a pena concretizar e ver aonde vão dar. É como o oposto do bloqueio do escritor. É apenas mais, bem, qual ideia você quer fazer a seguir? Porque acho que isso é algo que gostaria de fazer a longo prazo. E se leva mais ou menos um ano para escrever um livro, ou 18 meses ou algo assim, há um tipo de coisa surgindo e, você sabe, qual é a ideia que vai, vai mais te interessar? O que poderia realmente ser mais divertido durante esse período? Definitivamente não faltam ideias.

SAVANNAH: E isso é tão legal porque eu acho que agora que você passou pela experiência, você tem um nível de confiança de que pode fazer isso, mas também tenho certeza de que há medo aí. Conversei com muitas pessoas que estão escrevendo o livro dois, onde eles disseram, sim, pode ser um pouco mais difícil mentalmente, mas tenho todas as ferramentas necessárias para escrever o livro dois. É como, como posso comparar com o livro um? Sabe, agora que me tornei um escritor melhor, qual será a próxima edição? E eu sempre gosto de dizer, quando você atinge um novo nível, há um novo demônio. Então, o livro dois tem seu próprio demônio novo, mas… Você acha que depois dessa experiência de escrever o livro um e fazer o curso e todas essas coisas, você tem uma caixa de ferramentas cheia de ferramentas?

JAMES: Ah, com certeza. Sim. Sem dúvida. Eu realmente não acho que teria sido possível sem fazer o curso. E eu li muitos livros sobre como fazer coisas. Minha abordagem para tudo na vida é ler um livro sobre como fazer as coisas. Acho que o que estava no curso me permitiu concluir isso, e o melhor é que, sabe, se você já fez uma vez, pode fazer duas vezes.

SAVANNAH: Totalmente.

JAMES: Acho que o principal é garantir que você continue usando as ferramentas e não presumir que elas não se aplicam mais a você. Então, eu adotei a abordagem de fazer exatamente a mesma coisa de novo, de passar pela mesma ladainha. Eu reli, você sabe, os cursos novamente e passei e apenas certifique-se de não perder as coisas. Mas é, é um processo, sabe. Se eu continuar fazendo isso e, sabe, daqui a alguns anos, ficarei bom nisso, espero, sabe, mas eu ainda sinto que os fundamentos não vão mudar. Estes são os blocos de construção. Você precisa juntar as histórias corretamente

SAVANNAH: Sim. E isso é tão legal porque, quando você está sentado para escrever, deve ser legal, de certa forma… Tipo, eu também tenho essa experiência, onde eu fico tipo, “Ok, eu sei o que acontece em uma cena agora , e não é mais assustador porque conheço as ferramentas que preciso pegar e largar.” E agora, é como se eu apenas filtrasse minhas ideias por meio disso. E isso não significa necessariamente que será uma navegação tranquila todos os dias em que me sento para escrever, mas pelo menos não é mais nebuloso e opressor.

JAMES: E acho que ajuda a testar os conceitos para garantir que sejam bons o suficiente para, mais do que qualquer coisa, manter seu interesse. Porque se não for bom o suficiente para você escrever e passar um ano da sua vida nisso, encontre outro conceito, há muitas coisas por aí, você ficará infeliz.

SAVANNAH: Sim. Não seja miserável.

JAMES: Mas eu acho que essa abordagem permite que você veja, você sabe, sacuda a ideia e certifique-se de que haja carne suficiente no osso para que seja uma história que valha a pena investir seu tempo. estamos no nível da cena, acho que essa é a parte emocionante em muitos aspectos, porque a coisa começa a ganhar mais vida, mas apenas chegando a esse ponto - você precisa ter certeza de que a ideia tem mérito e acho que as ferramentas realmente ajuda com isso.

SAVANNAH: Sim. É como um bom backup para se ter. Você tem a ideia, tem a criatividade e agora tem a confiança porque escreveu um livro. E agora você tem as ferramentas em sua mochila que tornam tudo isso possível. A última pergunta que tenho para você é… Qual seria o seu conselho para alguém que está com medo de dar os próximos passos? Ou para alguém que não tem certeza se pode escrever um livro? O que você diria?

JAMES: Sim, quero dizer, inscreva-se absolutamente no curso porque, fundamentalmente, você precisa investir em suas habilidades para fazer essas coisas - e isso o elevará dramaticamente e provavelmente o ajudará a superar a maioria dos obstáculos de dúvida. Mas acho que, em última análise, você sabe, não estamos fazendo essas coisas para ser PD James ou Shakespeare ou Agatha Christie. Você está fazendo isso por si mesmo. E você está se comparando a si mesmo. Sou um escritor melhor hoje do que era em dezembro? E a resposta para isso é, sem dúvida, sim, com certeza. 10 vezes melhor. Não há dúvida. Então eu diria para quem está em cima do muro para dar o salto, é realmente mais do que tudo, o investimento em seu tempo e em você mesmo para poder transformar essa ideia em sua cabeça em algo que está no papel. E acho que isso lhe dá a melhor possibilidade de fazer isso.

SAVANNAH: Você diria que alguém é capaz de escrever um livro?

JAMES: Absolutamente. Sim. Eu realmente acho que isso é verdade. Eu sei que tem sido um tipo de ambiente de guardião por muitos anos, mas todo mundo tem uma história que quer contar. As pessoas adoram contar histórias umas para as outras. É meio que a moeda dos humanos. Eu viajo por todo o meu trabalho e as pessoas contam histórias em todo o mundo. É definitivamente uma coisa que as pessoas gostam de fazer. Mas acho que você só precisa ter a confiança de que pode fazer isso e tentar. Quer dizer, qual é a pior coisa que pode acontecer? Realmente, não há nenhuma desvantagem real.

SAVANNAH: Sim. E por falar em confiança, eu sempre digo que não é só ter confiança. Às vezes é só ter coragem. Porque se você sair da sua zona de conforto, a confiança virá quanto mais vezes você sair. Então, para mim, quando faço algo assustador, sempre penso em que personagem fictício posso usar e pegar emprestado sua coragem por um dia? Você sabe? Sou introvertido e algumas coisas são bastante assustadoras para os introvertidos. Mas de qualquer maneira, James… Foi super divertido falar com você e ouvir tudo sobre sua jornada como escritor. E eu sei que tenho um assento dianteiro nisso, mas foi muito divertido diminuir o zoom e recapitular todas as coisas incríveis que você fez nos últimos nove meses.

JAMES: Sim.

SAVANNAH: Quero dizer, nove meses. Isso é louco!

JAMES: Tem sido extraordinário. E se eu rebobinar, foi… Deu muito trabalho, mas foi sem dúvida uma das coisas mais gratificantes que já fiz. E descobri que é algo que eu realmente gostaria de continuar fazendo. Você sabe, eu tenho meu trabalho, minha vida pessoal e tudo bem. Eu sinto que isso é uma coisa separada com a qual eu realmente me conecto, eu gosto de fazer. Então, para mim, ter o livro é ótimo, mas descobrir que gosto de fazê-lo foi ainda melhor em muitos aspectos.

SAVANNAH: Sim, isso é tão legal. E eu sei que as pessoas vão querer ver o que você é e acompanhar sua jornada, então onde as pessoas podem ir para encontrá-lo, aprender mais sobre você e todas essas coisas divertidas?

JAMES: O melhor lugar é o Twitter para mim. Meu identificador do Twitter é @jbesw. Meu nome é James Beswick. E respondo às pessoas que entram em contato comigo, mas também estou no LinkedIn e em todas as outras plataformas.

SAVANNAH: Legal. E vamos criar um link para alguns deles nas notas do programa. Você tem um website?

JAMES: Ainda não.

SAVANNAH: Ok, sem problemas. Colocaremos um link para o perfil do Twitter de James nas notas do programa para que vocês possam entrar em contato com James, se quiserem. Mas muito obrigado, James, por passar um tempo comigo e mal posso esperar para ver o que vem a seguir no livro dois. Mal posso esperar para ter você de volta para falar sobre o livro dois porque… quero dizer, talvez, não sei, mais seis a nove meses haverá um livro dois? Isso é muito emocionante! Então, muito obrigado por vir e compartilhar sua história.

JAMES: Muito obrigado por me convidar, Savannah. É ótimo estar aqui!

Pensamentos finais

Espero que minha conversa com James tenha inspirado você a continuar, mesmo que seu esboço ou primeiro rascunho não seja perfeito. Essa foi a minha opinião favorita da minha discussão com James - que ele sabia que havia coisas que queria consertar em seu rascunho, mas ele continuou até o fim. E então, suas revisões eram muito mais fáceis porque ele podia ver o quadro geral de sua história do começo ao fim. Então, continue - mesmo que esteja confuso! Se você quiser saber mais sobre James, siga-o no Twitter @jbesw!

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