3 dicas para escrever personagens coadjuvantes inesquecíveis

No episódio de hoje, vamos falar sobre escrever personagens coadjuvantes inesquecíveis. E estou empolgado com esse episódio porque personagens coadjuvantes nem sempre recebem a atenção que merecem. Mas geralmente são uma das melhores partes das histórias.

E se quisermos imergir os leitores em um mundo que parece tão rico e atraente quanto o nosso, nosso elenco de personagens de apoio precisa brilhar. Ou seja, precisam ser desenvolvidos com tanto amor e atenção quanto nosso protagonista e antagonista.

Agora, só para ter certeza de que estamos na mesma página, os personagens coadjuvantes são quaisquer personagens que não sejam seu protagonista ou seu antagonista. Eles podem ser pais, filhos, melhores amigos, colegas de trabalho, chefes ou vilões e rivais românticos que criam um sentimento de oposição.

E, em geral, cada personagem coadjuvante em sua história apoiará ou frustrará seu protagonista enquanto ele tenta atingir seu objetivo. Então, em outras palavras, cada personagem coadjuvante oferece uma oportunidade para conflito, ajuda ou ambos.

Então, vamos falar sobre como saber quais tipos de elenco de apoio incluir, porque essa é sempre uma das primeiras perguntas que recebo.

Como preencher seu elenco de personagens de apoio

À medida que você povoa o mundo de sua história, às vezes ajuda pensar em termos dos “papéis” que podem precisar ser preenchidos. E a boa notícia é que você conhece seu principal gênero de conteúdo, já terá algumas dessas funções mapeadas para você. Assim, por exemplo…

• Se estiver escrevendo uma história de ação, você precisará de um mentor e pelo menos um ajudante.
• Se você estiver escrevendo uma história de amor, precisará de personagens que apóiem ​​e impeçam o relacionamento, bem como um interesse amoroso rival para um ou ambos os personagens principais.
• Se você estiver escrevendo uma história de status, precisará de um mentor, um metamorfo e um personagem metalizado que represente um dos caminhos que seu protagonista pode seguir.

Então, minha recomendação é sempre começar por aí, com os papéis definidos pelos seus gêneros de conteúdo. Então, pense em termos de seu principal gênero externo e seu principal gênero interno. E se você não conhece seu gênero, volte e ouça o episódio número dois, que fala sobre como escolher seus gêneros. Vou criar um link para isso nas notas do programa para facilitar a referência.

Agora, nem todos os seus personagens secundários se enquadrarão em um desses papéis que seu gênero exige, e tudo bem. Obviamente, você terá outros tipos de personagens coadjuvantes, dependendo das especificidades de sua ideia. Portanto, aqui estão algumas dicas e truques adicionais que podem ajudá-lo a completar seu elenco de personagens de apoio com facilidade.

3 dicas para criar personagens coadjuvantes memoráveis

#1. Desenvolva-os tão completamente quanto seu protagonista e antagonista.

E este é o número um da lista porque é isso que realmente torna um personagem inesquecível, mas poucos escritores reservam tempo para fazê-lo. Portanto, embora nem todos os seus personagens coadjuvantes passem muito tempo na página, temos que pensar novamente em nossos leitores aqui também. Conseguir que eles invistam na vida de nosso elenco de personagens coadjuvantes pode ser difícil, mas não impossível.

A principal maneira de fazer com que os leitores invistam em nossos personagens coadjuvantes é desenvolvê-los totalmente em seres tridimensionais. Então, em outras palavras, você vai querer desenvolvê-los da mesma forma que fez com seu protagonista e seu antagonista, mas talvez em um grau menor. Assim, você pode fazer perguntas como:

• O que esse personagem quer? Por que eles querem isso?
• O que está em jogo se eles não conseguirem o que querem?
• O que está em seu caminho externamente? E internamente?

Agora, você não precisa fazer isso para todos os personagens coadjuvantes em sua história, mas provavelmente sabe quais terão um papel maior do que outros. Por exemplo, os papéis de personagem que seu gênero exige terão um impacto em sua história. Portanto, você deve fazer este exercício para esses personagens, bem como para qualquer outro que considere importante.

Uma das principais maneiras pelas quais isso o ajudará quando se trata de escrever suas cenas reais é no diálogo que seus personagens trocam. Muitos escritores me enviam e-mails e me perguntam como escrever um diálogo melhor… e, na verdade, tudo se resume a isso. Todo personagem precisa falar com algum tipo de propósito. E esse propósito será baseado em seus objetivos, motivações e no conflito que enfrentam. Então, por exemplo, considere como coisas como o objetivo de um personagem coadjuvante ou conflito interno podem afetar sua fala e guiar o que eles dizem ou não dizem. Faz uma baita diferença né?

Agora, como acontece com qualquer coisa que você desenvolve para a sua história, é improvável que todas as últimas informações acabem na página. No entanto, é sempre melhor saber mais sobre seus personagens do que o necessário do que economizar em sua caracterização.

De qualquer forma, essa é a dica número um. Você vai querer desenvolver seu elenco de apoio da mesma forma que seu protagonista e seu antagonista, mas em um grau um pouco menor.

#2. Deixe-os representar um aspecto da história abrangente.

Como falamos anteriormente, cada um de seus personagens coadjuvantes precisa servir a um propósito na história abrangente. Por exemplo:

• Eles podem ajudar a revelar detalhes importantes sobre seu personagem, enredo ou tema
• Eles podem avançar o enredo de maneiras que o protagonista não pode.
• Eles podem criar conflitos que atrapalham o protagonista em sua jornada
• Eles podem revelar ou destacar elementos da caracterização do protagonista, muitas vezes servindo
• Suas palavras, ações ou história de fundo podem aprofundar a discussão de um tema
• Eles podem motivar ou ajudar o protagonista ou antagonista
• Eles podem definir ou revelar ainda mais elementos da construção do mundo da história.

Então, como exemplo, vamos ver esse último de forma prática. Vamos falar sobre como os personagens coadjuvantes podem ajudá-lo a definir ou revelar elementos do mundo de sua história.

Independentemente de sua história acontecer no mundo real ou em um mundo inventado, os personagens coadjuvantes podem ajudar o mundo da sua história a parecer mais envolvente e real. Eles podem ajudá-lo a definir o tom do mundo que você construiu por meio de seu comportamento e diálogo. Então, se o mundo for muito duro, eles podem se comportar de maneira diferente do que se o mundo fosse muito chique, certo? Eles também podem ajudar a adicionar dimensão à sua exposição, tendo sua própria perspectiva única sobre o mundo.

Outra coisa que podemos observar é como os personagens de apoio também podem ajudá-lo a expressar variações do seu tema. Por exemplo, se você está escrevendo um romance, seu personagem coadjuvante pode ter uma série de relacionamentos fracassados. E esses relacionamentos fracassados ​​podem mostrar ao seu protagonista (e leitores) o que acontecerá se eles não aprenderem a lição (ou tema) da história. Ou você pode ter um personagem coadjuvante que expresse o lado positivo do tema, talvez eles estejam em um relacionamento sério há 40 anos. Isso também ajuda a tornar sua história coesa.

De qualquer forma, essa é a dica número dois. Deixe seu elenco de personagens de apoio (ou pelo menos os mais importantes) representar um aspecto de sua história abrangente. Passando para a dica número três.

#3. Dê a eles um gancho de personagem para ajudá-los a se destacar.

Ganchos de personagem são coisas como traços de personalidade, características físicas ou associações que definem um personagem e os distinguem dos outros. Portanto, é algo em que os leitores podem pendurar sua memória - especialmente nos estágios iniciais de uma história - que os ajuda a lembrar quem é quem.

E eu fiz um episódio inteiro sobre ganchos de personagem que se aprofunda na explicação de cada tipo de gancho e tem muitos exemplos. Então, se você quiser saber mais, confira o episódio número dez. Vou criar um link para esse episódio nas notas do programa para você também.

Para o episódio de hoje, vamos repassá-los rapidamente. E eu criei dez tipos diferentes de ganchos de personagem com os quais você pode brincar em sua história. Então, vamos passar por eles, e vou citar um personagem da série Harry Potter que tem um gancho como este. Aqui estão eles:

1. Dê ao seu personagem um sotaque ou uma maneira específica de falar. Dependendo de onde seu personagem é ou qual nível de educação ele tem, ele pode ter um sotaque, usar frases muito específicas ou até mesmo algum tipo de gíria regional. Exemplo: Hagrid
2. Dê ao seu personagem uma característica física identificável. Em vez de descrever cada aspecto da aparência de um personagem, escolha um ou dois traços físicos para focar. Exemplo: Dolores Umbridge
3. Dê ao seu personagem sua própria linguagem corporal ou maneirismos. A aparência física de um personagem é mais do que apenas sua aparência. É também sobre a maneira como ele ou ela se move e interage com o mundo. E assim como na vida real, a linguagem corporal de uma pessoa pode dizer muito sobre o que ela pensa e sente. Exemplo: Neville Longbottom
4. Dê ao seu personagem uma contraparte humana ou animal. Em outras palavras, seria uma pessoa ou um animal que está sempre com seu personagem. Ou alguém que o leitor não poderia imaginar sem seu personagem. Exemplo: Filch e Mrs. Norris
5. Dê ao seu personagem uma personalidade única. Este é importante porque, na vida real, não há duas pessoas iguais, certo? Portanto, para tornar seu elenco de personagens mais identificável e realista, dê a cada personagem sua própria personalidade única. Exemplo: Gilderoy Lockhart
6. Dê pontos fortes e fracos ao seu personagem. Os melhores personagens da ficção têm uma boa mistura de pontos fortes e fracos. Isso é o que nos ajuda a fazer nossos personagens parecerem humanos e relacionáveis. Exemplo: Harry Potter
7. Dê ao seu personagem um papel específico na história. Os papéis podem ser qualquer coisa, desde um emprego até um lugar na hierarquia familiar, até um papel arquetípico como o de mentor ou ajudante. Exemplo: Stan Shunpike
8. Dê ao seu personagem uma conexão de grupo ou família. Isso é semelhante a dar uma contraparte ao seu personagem, mas um pouco diferente porque estamos falando de um grupo maior de pessoas. Exemplo: Os Weasleys ou os Comensais da Morte.
9. Dê aos seus personagens um estado emocional dominante. A maioria dos personagens entra em um estado emocional padrão quando estressado ou sob pressão. Exemplo: Hermione
10. Dê a seus personagens uma parte a desempenhar na ocultação de um mistério. Em outras palavras, use-os como um tipo de pista falsa para enganar ou desviar os leitores. Exemplo: Pedro Pettigrew

Pensamentos finais

Então, espero que isso ajude. Honestamente, dar um gancho aos meus personagens é uma das minhas partes favoritas do desenvolvimento de uma história. Eu acho que é muito divertido e é aqui que eu poderia passar muito tempo se não fosse cuidadoso. Portanto, se você for como eu, diga a si mesmo que não precisa ter tudo planejado agora. Em outras palavras, não fique preso aqui.