Os 7 elementos críticos de um grande livro

Quais são os elementos de um grande livro ? Neste post, vamos explicar os sete elementos críticos de um grande livro.

Quais são os elementos de um grande livro?

Eu costumava fazer muitas avaliações de manuscritos quando ensinava redação criativa. Eu nunca teria sido capaz de fazer isso sem ensinar, porque o ensino me ensinou como me tornar um leitor crítico. Aprendi a observar, criticar e melhorar minha própria escrita.

Avaliar o manuscrito não publicado de um escritor pode ser difícil, mas ficou mais fácil quando o dividi no que os leitores e editores procuram quando leem. A chave para facilitar era pensar no mercado. Quais são os elementos de um grande livro? O que funciona? O que vende e o que não? Por que não vende?

Dividi uma história em sete elementos que me permitiram ver se estava funcionando e, se não, usei esses elementos para dar conselhos.

Os 7 elementos críticos de um grande livro

Minhas avaliações foram baseadas nos elementos básicos de uma boa escrita de romance, que são:

1. Enredo

1. O romance tem um enredo? Sem um enredo, é difícil manter o interesse do leitor. Um enredo envolve um protagonista com um objetivo de história digno. [Leia o objetivo da história - a chave para criar uma estrutura de enredo sólida]
2. Esse objetivo é forte o suficiente para sustentar um romance de 80.000 palavras? Preferimos ler sobre personagens que têm algo pelo que lutar e algo a perder se não o fizerem. [Leia 5 critérios para criar metas de história de sucesso]
3. O enredo é introduzido cedo o suficiente? O objetivo da história geralmente é definido por um momento incitante que vira a vida do protagonista de cabeça para baixo de forma negativa.
4. Há muita história de fundo? Os leitores não estão interessados ​​na biografia detalhada de seu personagem. Na maioria das vezes, eles não gostam de prólogos. [Leia por que a história de fundo deve ser a cicatriz do seu livro]
5. Existe oposição para o protagonista? O conflito é criado quando um antagonista é introduzido para impedir o protagonista de atingir o objetivo. [Leia o antagonista como um dispositivo literário]
6. A trama faz sentido? Caso contrário, tendemos a incluir coisas que parecem não ter razão de estar na história. Uma boa ideia pode se transformar em um labirinto de irritação se o autor não souber para onde a história está indo.
7. O autor usou o cenário para avançar o enredo? As descrições não devem ser estáticas ou incidentais. [Leia 12 coisas cruciais para lembrar sobre o cenário]

[Use nossa pasta de trabalho Configurando o cenário para criar ótimas configurações para suas histórias.]

2. Personagens

1. Eu me importo com o que acontece com o protagonista e o antagonista? Se um leitor não conseguir me fazer gostar de um desses personagens, não continuarei lendo o livro. Por que eu deveria? Em Shadowlands , de William Nicholson, CS Lewis diz: 'Lemos para saber que não estamos sozinhos.' Se não sinto conexão com um personagem, estou sozinho, perdido, à deriva na história. Não tenho que simpatizar com um personagem, mas preciso me importar. [Read Make Me Care – 9 maneiras de garantir uma leitura inesquecível]
2. Os personagens principais são críveis? Se os personagens parecem artificiais ou forçados, paramos de ler. Acho que uma boa maneira de ver isso é perguntar: se eu encontrasse esses personagens na rua (mesmo que a história se passasse em um universo diferente), eles pareceriam reais? [Leia os 4 personagens principais como dispositivos literários]
3. Suas motivações são críveis? Dê aos leitores bons motivos para acreditar nos objetivos de sua história. Por exemplo, a maioria de nós não arruinaria nossas vidas para se vingar sem um grande motivo.
4. O autor está disfarçado de protagonista? Muitos escritores de primeira viagem querem escrever suas próprias histórias, mas não querem escrever um livro de memórias. Eles tentam transformar sua experiência em um romance. Isso se torna problemático porque eles estão muito próximos da história e não conseguem ver o personagem objetivamente. [Leia: O que é invasão de autor?]
5. O nome combina com o personagem? Às vezes você lê um livro e sente como se o autor não tivesse pensado nisso. O nome pode estar desatualizado ou muito estranho para o mundo que o personagem habita. Aqui estão 10 coisas a considerar ao nomear personagens
6. A linguagem corporal, as roupas e o penteado combinam com eles ? Às vezes é bom sugerir que um escritor preencha um questionário sobre o personagem para que os personagens pareçam autênticos. Como um personagem se move, como ele ou ela reage com respostas não-verbais mostram que o escritor tratou o personagem como uma pessoa real. Esta folha de dicas para escrever a linguagem corporal irá ajudá-lo.
7. Suas emoções se encaixam? Um personagem pode estar feliz, triste, medroso ou enfurecido. Um bom escritor sabe como mostrar essas emoções nas coisas que os personagens dizem e fazem. Isso precisa ser filtrado na história de uma maneira crível.
8. Os personagens se encaixam no ambiente? Alternativamente, eles falham em se encaixar por causa de quem são? [Leia 5 maneiras pelas quais o cenário afeta seus personagens]
9. O autor usou maneiras artificiais para descrever os personagens? É desanimador se um escritor descreve o personagem em detalhes. Por exemplo: 'Ela tinha olhos azuis, cabelos castanhos, dentes manchados e pesava 60 quilos.' Um bom escritor deixará isso passar e deixará um pouco para a imaginação do leitor. [Leia 5 maneiras simples de descrever personagens]

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3. Ponto de vista

1. O escritor escolheu um ponto de vista adequado à história? A maioria das histórias é escrita na terceira pessoa do pretérito. Por exemplo, 'Ele embalou o bebê enquanto Freda gritava.' A maioria dos romances de gênero são escritos neste ponto de vista. As memórias geralmente são escritas na primeira pessoa do tempo presente para fazer com que a escrita pareça autêntica e imediata. Por exemplo, 'eu embalo o bebê enquanto Freda grita'. [Leia 10 maneiras de contar uma história - tudo sobre pontos de vista]
2. O autor escolheu o personagem correto para contar a história? Isso acontece principalmente quando optamos por contar a história pelos olhos do amigo ou confidente do protagonista. Isso geralmente faz com que a história pareça forçada porque o amigo não pode saber o que o personagem está realmente sentindo ou pensando. Ele distancia o personagem mais importante do leitor e, como resultado, é mais revelador do que exibido.
3. O autor ficou na cabeça do personagem do ponto de vista? Muitos escritores iniciantes pulam entre os diferentes personagens de uma cena e confundem os leitores. Como regra, você deve usar apenas um ponto de vista por cena. [Leia 6 maneiras simples de lidar com mudanças de ponto de vista]
4. O personagem revelou algo que ele ou ela não poderia saber? Tem que haver consistência e um senso de continuidade na narrativa.
5. Se o autor escolher um narrador em primeira pessoa, o personagem é forte o suficiente para suportar o peso de um livro de 360 ​​páginas? Isso pode parecer senso comum, mas é uma pergunta difícil para um personagem que precisa ser interessante o suficiente para não entediar o leitor. O personagem pode ser comprometido, o que é bom se você estiver pensando em usar um narrador não confiável.
6. O autor escolheu um narrador onisciente? Isso é tão antiquado que é preciso um escritor verdadeiramente excepcional para fazer isso funcionar. Os leitores modernos preferem estar mais próximos dos personagens que acompanham nas histórias.

4. Diálogo

1. Há diálogos suficientes no livro? Acredito que o livro deva ter pelo menos 50% de suas páginas preenchidas com personagens se comunicando. Ficar preso nos processos de pensamento de um personagem é agonizante por longos períodos de tempo. Muitos escritores iniciantes cometem esse erro, pensando que ficaremos intrigados. Mas, na verdade, é o autor que está preso, tentando superar o fato de que ele ou ela realmente não tem um enredo.
2. O diálogo é apropriado para os personagens? Você está dando aos personagens o vocabulário e o tom corretos? Suas palavras lhes convém? [Leia 10 erros de diálogo para evitar a todo custo]
3. Os personagens soam muito parecidos? Este é um problema comum para iniciantes. Eles usam estruturas de sentenças e comprimentos que são os mesmos para cada caractere. Pessoas reais têm vozes distintas quando falam.
4. O diálogo serve a um propósito? Escritores que incluem conversas desnecessárias também têm problemas com a trama. Todos os diálogos em um livro devem levar a trama adiante, introduzir conflito ou nos mostrar algo sobre um personagem. [Leia 10 maneiras de introduzir conflito no diálogo]
5. Eles incluíram a linguagem corporal com o diálogo? Pessoas reais fazem coisas enquanto falam. Aqui estão alguns exemplos: 60 coisas para seus personagens fazerem quando falam ou pensam Incluir a linguagem corporal é um dos elementos mais importantes de um grande livro.
6. As tags de diálogo são boas? 'Disse' é a melhor tag que você pode usar. A maneira como os personagens dizem as coisas e as palavras que escolhem devem dizer ao leitor como eles dizem. Fico aborrecido quando os personagens sibilam, cospem, bajulam, ejaculam e engasgam.

[DICA SUPERIOR: Aprenda a escrever diálogos melhores com o The Dialogue Workbook]

5. Ritmo

1. O ritmo combina com a história? Os livros são feitos de cenas e continuações . As cenas são mais rápidas que as sequências e há mais delas. Eles também são mais longos. Um bom escritor sabe como misturá-los e como obter um ritmo que funcione para uma história.
2. O ritmo é adequado ao gênero? Os thrillers terão mais cenas. Os romances literários são mais vagarosos e terão mais continuações.
3. É muito rápido ou muito lento e, se for, pode ser consertado? Leia As 4 coisas mais importantes a serem lembradas sobre o ritmo para obter dicas excelentes sobre como melhorar os problemas com o ritmo.

6. Estilo

1. O escritor tem um estilo distinto e envolvente? Você pode dizer se um escritor tem isso, mesmo que sua gramática e ortografia não sejam perfeitas. [Leia 7 escolhas que afetam o estilo de um escritor]
2. O escritor pode escrever? Às vezes, há problemas reais com a estrutura das frases, a pontuação e uma má compreensão das técnicas de contar histórias.
3. Há muita voz passiva na história? Isso leva a contar em vez de mostrar e arrasta uma história com isso. [Leia a voz passiva explicada]
4. O tom é apropriado para a história? Um tom sombrio é inadequado para um romance alegre e um tom irreverente é incomum na ficção literária.
5. As estatísticas de legibilidade são aceitáveis ​​para um romance? Eu trabalho com a suposição de que um bom livro terá um valor de legibilidade de 80%. Os romancistas precisam aprender a escrever coisas difíceis da maneira mais simples. [Para saber mais, leia Por que as estatísticas de legibilidade são importantes]
6. O escritor tem uma voz envolvente? A melhor maneira de encontrar sua voz e nutrir seu estilo é escrever. Se você está lutando, leia este post para obter ajuda: Como você encontra sua voz para escrever?

7. Começos, Meios, Finais

1. A história começa no começo? Um começo é uma coisa delicada. Deve haver ação suficiente combinada com um toque de descrição, uma pitada de história de fundo e diálogo – se necessário. O gancho é bom o suficiente para fazer o leitor virar a página?
2. Existe um grande momento incitante? Quero investir na história desde o momento em que pego o livro. Deve haver algo para me fazer importar. [Leia a importância dos momentos instigantes] Este é um dos elementos mais importantes de um grande livro.
3. Estou entretido com uma confusão no meio? Há suspense, tensão e conflito suficientes para manter a história em andamento? Bons escritores fazem o trabalho intermediário estabelecendo um prazo para um personagem. Eles forçam o personagem a mudar, lançam segredos, surpresas e até adicionam uma reviravolta perigosa. [Leia como escrever o meio do seu romance]
4. O final me satisfaz ? Um ótimo final sempre completa seu arco de história, mostra uma mudança em seu personagem principal e deixa o leitor querendo mais. [Para mais ajuda, leia: The Sense Of An Ending – How To End Your Book]
5. Cumpre a promessa do livro? Evite finais surpreendentes e reviravoltas planejadas. Em vez disso, volte e corrija as partes do livro que deveriam ter sido configuradas adequadamente para dar suporte ao final desejado. [Leia como escrever um começo e um fim que os leitores nunca esquecerão]

[Use nossa pasta de trabalho de 6 subtramas para criar ótimos meios para suas histórias.]

Se esses elementos de um grande livro forem abordados e se funcionarem, acho que um livro oferece. O autor naturalmente me mostra a história em vez de me dizer o que devo pensar ou sentir. Também acho que um tema é revelado naturalmente com ótima trama e boa caracterização.

Se você quiser criticar um livro, pode fazer essas perguntas e fazer anotações. No final, você terá uma ideia melhor de por que gostou ou não.

Boa leitura e escrita!

DICA: Se você quiser ajuda com seus elementos de ficção, compre The Novel Writing Exercises Workbook.

por Amanda Patterson

Amanda Patterson

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