Os 7 princípios do diálogo forte

Escritores muitas vezes lutam para escrever diálogos. Neste post, examinamos os sete princípios do diálogo forte.

Na ficção, o diálogo é o mais próximo que podemos chegar da ação de uma história porque é o único elemento que tem uma proporção de 1:1 com o tempo real. É o método pelo qual chegamos mais perto de realmente mostrar ao leitor a história, em vez de contá-la.

Portanto, é necessário pelo menos estarmos atentos às convenções do diálogo para que possamos usá-las adequadamente, ou quebrá-las intencionalmente caso optemos por uma abordagem mais estilizada.

Vamos dar uma olhada nos princípios do diálogo forte!

DICA SUPERIOR: Aprenda a escrever diálogos melhores com o The Dialogue Workbook

Os 7 princípios do diálogo forte

1. Diálogo é Ação

Cada troca de diálogo deve criar uma batida de ação/reação que progrida na cena. Abaixo de cada linha de diálogo, o leitor deve sentir o desejo de um personagem, a intenção de promover esse desejo e a ação em direção a um objetivo específico. O diálogo deve, portanto, ser uma extensão do desejo de um personagem por meio da ação: o personagem diz algo para tentar conseguir o que deseja.

Se o que eles dizem é conversa fiada puramente casual e desmotivada, pare com isso. Se o personagem já fez seu ponto, ou se o diálogo do personagem não é uma tentativa de promover sua própria agenda, provavelmente é um diálogo ruim.

2. Gerencie a exposição em diálogo

Analise a exposição, pouco a pouco, compartilhando apenas o que o leitor precisa saber, quando absolutamente precisa e quer saber. E faça o que fizer, nunca deixe um personagem dizer algo que ele e a pessoa com quem está falando já saibam.

Por quê?

Porque ninguém faz isso na vida real; porque obviamente está sendo dito apenas para o benefício do leitor que está ouvindo.

E quando os leitores percebem que os personagens estão dizendo algo puramente para seu benefício, algo que de outra forma é desmotivado, eles percebem que estão recebendo informações de colher, porque o autor não confia neles para ler nas entrelinhas.

No final, vai puxar os leitores para fora da história.

3. Diálogo é música — faça-o!

Muitos dos mesmos princípios da música, incluindo ritmo, cadência, tom e volume, também se aplicam ao diálogo.

Mas como saber se o diálogo que você escreveu é música ou ruído?

Fácil: execute-o.

Leia seu diálogo em voz alta para ouvir como ele soa. Se soar estranho em voz alta, se você continuar se atrapalhando com certas linhas, revise essas seções até que você possa lê-las suavemente.

4. Diálogo não é fala

Um erro comum é escrever um diálogo que soe como a fala humana normal. A verdade é que as conversas reais são desajeitadas, hesitantes, tangenciais e tortuosas - todas as coisas que o diálogo não deveria ser. Então, livre-se da maioria das pausas e 'ums'.

Nós escritores lutamos pela verossimilhança, não pelo caos da realidade. Afinal, contar histórias é uma arte. Não há problema em tomar algumas liberdades criativas para criar um diálogo impressionante.

5. Use o diálogo indireto

Ao contrário da crença comum, na vida real as pessoas raramente falam apenas para se expressar, mas para conseguir algo, geralmente para obter algo da pessoa com quem estão falando.

Se você conseguir descobrir o que seu personagem quer, você sempre saberá qual deve ser o diálogo dele. Mas tome cuidado para que um personagem não peça exatamente o que quer ou diga como se sente. Normalmente, as pessoas só compartilham seus sentimentos mais profundos e pensamentos mais íntimos durante momentos privados e íntimos e com alguém que sentem que conquistou sua confiança.

Assim, se o texto e o subtexto forem um e o mesmo, o diálogo parecerá artificial e artificial.

Levando esse conceito adiante, os personagens raramente devem responder a uma pergunta, declaração ou comando diretamente, mas sim, obliquamente.

Um exemplo clichê disso seria um pai e uma filha se despedindo depois que ele a deixou na faculdade.

Em vez de um choroso 'eu te amo, querida', ele provavelmente dirá algo como 'tudo bem, garoto, fique seguro agora'.

Ela mantém a compostura e diz a ele 'Me importunando até o amargo fim, hein?'

Mas quando eles se abraçam? Bem, eles podem se abraçar um pouco mais forte, um pouco mais. Talvez ela se afaste, dizendo algo como, 'Gah, você está me sufocando', e dá um soco no ombro dele.

Ele sabe o que ela quer dizer, ela sabe o que ele quer dizer e nós sabemos o que ambos significam. Mesmo assim, eles comunicam a verdade de como se sentem indiretamente.

6. Humor em Diálogo

Nunca hesite em usar o Humor para aumentar o seu diálogo. Bastam alguns exageros seletivos:

1. Se o que está acontecendo for um tanto sério ou pesado, faça com que um personagem responda com um diálogo que seja um grande eufemismo.
2. Algo banal? Faça com que eles reajam de forma exagerada.
3. Se alguém diz algo inconsciente ou está claramente mentindo, ironia ou sarcasmo é uma boa escolha para a resposta de outro personagem no diálogo.
4. Se você está escrevendo um personagem que é um pouco lento ou tonto, faça-o dizer o óbvio como se o que ele disse fosse significativo, útil ou profundo.

7. O diálogo caracteriza

Deixe os personagens falarem em seu idioma natural com base no ambiente sociocultural e em seu momento histórico particular. Quando um personagem usa jargão antinatural ou linguagem anacrônica, você corre o risco de tirar os leitores da história.

Considere isso também:

1. O personagem está agitado ou desconfortável? O diálogo provavelmente será conciso e curto, tanto no nível da dicção quanto da sintaxe.
2. Eles estão calmos, confortáveis, em seu lazer? É mais provável que o diálogo se espalhe e divague um pouco.

Não cometa o erro que muitos escritores iniciantes cometem e tenha seus personagens constantemente solilóquios um com o outro.

Exceções

Lembre-se, essas não são regras rígidas e rápidas, mas princípios orientadores.

1. Wes Anderson intencionalmente escreve diálogos em que cada personagem diz exatamente o que está pensando, como se sente e o que deseja da forma mais direta possível. Então, quando os personagens têm algo realmente importante a dizer, eles se refreiam, se protegem e falam sobre o que querem dizer. Basicamente, ele inverte tudo o que recomendei aqui, exceto o princípio de que diálogo é ação em direção a um objetivo. E isso funciona porque Anderson é consistente com seu diálogo altamente estilizado, usando a falta de subtexto principalmente para rir, depois usando um diálogo indireto mais sutil para mostrar que um personagem se sente vulnerável.
2. David Lynch intencionalmente subverte todos os princípios acima por duas razões: às vezes para rir, mas com mais frequência ele escreve diálogos artificiais e não naturais para adicionar uma sensação de estranho ao seu horror surrealista. Ao fazer seus personagens falarem dessa maneira, ele está sutilmente informando ao público que algo está muito errado aqui.

A Palavra Final

Qualquer que seja o caminho que você tome, quer escreva um diálogo convencional ou estilizado, lembre-se de que o diálogo deve, antes de tudo, servir à história que você está contando; não precisa atingir as alturas de Aaron Sorkin ou David Mamet.

Na verdade, o próprio Mamet insiste que, desde que seu diálogo nasça do desejo genuinamente motivado do personagem, provavelmente tudo ficará bem.

Como ele sabe?

Fácil.

Lemos e assistimos a traduções de belos diálogos o tempo todo. Contanto que possamos entender e acreditar na motivação do personagem para o que ele está dizendo, como ele diz não é tão importante.

Agora vá lá e escreva!

Esperamos que esses sete princípios de diálogo forte o ajudem a escrever sua história.

DICA SUPERIOR: Aprenda a escrever diálogos melhores com o The Dialogue Workbook

por Oliver Fox

Mais postagens de Oliver

1. 4 Resoluções para escrever romances a serem mantidas
2. O Gerador de Tramas Nostalgia-Bomba de Férias
3. Como usar as 4 técnicas de escrita super simples de Emily Dickinson
4. 7 técnicas essenciais para melhorar o ritmo da sua história
5. Os 3 princípios de um cenário narrativo eficaz de Janet Burroway
6. Conversa dos Escritores 1: Neil Gaiman
7. Construção de mundo difícil ou suave: qual é a certa para você?
8. 7 dicas para escrever como Neil Gaiman
9. Os 4 aspectos do tempo narrativo de Janet Burroway
10. Mestres do terror: 3 dicas assustadoras para escrever como Lovecraft, Poe e King

DICA SUPERIOR: Aprenda a escrever diálogos melhores com o The Dialogue Workbook