6 dicas de escrita para aprender com o teatro
Publicados: 2017-03-16Aprendi muito sobre teatro no ano passado através do meu interesse por musicais, minhas aulas de teatro na faculdade e participando de alguns grupos de teatro. Ao longo de todas essas experiências, notei muitas semelhanças entre representar ou escrever uma peça e escrever uma história. Podemos tirar muitas dicas de escrita do palco.
6 dicas de escrita para aprender com o teatro
Como interpretar uma peça é como escrever uma história? Aqui estão seis maneiras:
1. Você tem que estar pronto para improvisar.
Um ator pode esquecer suas falas a qualquer momento, um adereço pode ser perdido, efeitos sonoros podem disparar no momento errado e muitas outras coisas podem dar errado durante uma produção. Os atores e a equipe precisam estar prontos para mudar a maneira como abordam a peça para se recuperar desses erros.
O mesmo pode ser dito para a escrita. Mesmo se você tiver uma história perfeitamente delineada, você pode estar no meio dela e perceber que precisa desse personagem vivo, ou talvez precise de mais emoção para manter o interesse do leitor. Não importa o quanto você planeje com antecedência, você precisa estar pronto para mudar de rumo se for melhor para a história.
2. Não há peças pequenas.
Um personagem que recebe apenas uma linha em uma peça ainda pode ter o poder de mudar tudo para o seu protagonista. Mesmo personagens que não dizem nada podem alterar completamente o enredo. A quantidade de tempo de cena que alguém recebe ou quanto diálogo eles têm não se correlaciona diretamente com o quão importante eles são.
3. Você se alimenta de seu público.
Quando um ator entra na comédia, provavelmente é porque quer fazer as pessoas rirem. Se uma atriz tem uma cena de morte dramática e trágica, eles vão querer que o público derrame algumas lágrimas. Quando o público responde, isso influencia como os atores desempenham seus papéis.
Os escritores também podem usar seu público para melhorar. Compartilhe sua escrita com parceiros críticos e leitores beta e veja como eles respondem ao seu trabalho. Eles reagiram da maneira que você queria? Se não o fizeram, isso significa que há trabalho a ser feito. Peça-lhes que comentem sobre sua escrita e decidam o que fazer diferente.
4. Sua história tem vários atos e clímax.
Isto é especialmente verdadeiro para trabalhos mais longos. Normalmente, o ato um termina com um estrondo. Deve deixar o público sem fôlego ou soluçando ou rindo histericamente. Você precisa ter um mini clímax e deixá-los com uma forte emoção e um cliffhanger para que eles fiquem para o segundo ato.
Uma vez que você chega ao ato final, você fica grande ou vai para casa. O clímax deve ser ainda mais emocionante do que o do primeiro ato e o final deve deixar seu público satisfeito.
5. Deixe seu diálogo revelar a verdadeira natureza de seus personagens.
É claro que os atores trazem seu próprio toque para qualquer personagem que interpretam, mas o roteiro do diálogo é onde o personagem nasce. O que o personagem diz, como eles respondem a outros personagens, tudo se resume à palavra falada.
Deixe seu diálogo falar a maior parte do tempo. Quem são seus personagens? O que eles dizem e como eles dizem isso?
6. Você não pode ir direto para a noite de estreia.
Imagine ser um diretor e dizer ao seu elenco e equipe que seu primeiro dia de trabalho é a noite de estreia. Eles ficariam chocados e em pânico, certo? O ensaio é absolutamente necessário para tornar o dia da apresentação o melhor possível.
Seus rascunhos são os mesmos. Um primeiro rascunho não é um produto final, por mais curto que seja. Várias revisões são essenciais para tornar sua história quase perfeita. Pode ser um processo longo e exaustivo, mas você se sentirá bem quando terminar.
Página e Palco
Quer estejamos escrevendo um livro ou atuando no palco, estamos todos contando histórias convincentes que nossos leitores e espectadores querem ouvir. Há muito que podemos aprender sobre contar histórias de outras mídias.
Claro que, como escritores, devemos ler muito . Eu diria que também nos beneficiamos de passar tempo no teatro. Que jogo você verá a seguir?
Você consegue pensar em outras dicas de escrita que podemos tirar do teatro? Deixe-nos saber nos comentários!
PRÁTICA
Por quinze minutos, escreva uma cena inteiramente em diálogo e improvise à medida que avança. Quem são os personagens e sobre o que eles estão falando? Divirta-se com isso! Poste sua cena nos comentários e não se esqueça de dar um pouco de amor aos seus colegas escritores.