O que é um soneto na poesia? 3 principais exemplos

Aqui, responderemos à pergunta sobre o que é um soneto na poesia e repassaremos a história dos sonetos e os recursos literários usados ​​para criá-los.

Extraído da palavra italiana “sonetto”, que significa “pequena canção”, um soneto tem um ritmo distinto e uma estrutura rígida, tornando-o uma das formas mais reconhecíveis de poesia. Os sonetos têm catorze versos e são escritos em pentâmetro iâmbico. Existem vários tipos de sonetos, muitos com o nome do poeta que criou o tipo de soneto.

Aqui, aprenderemos mais sobre as complexidades de escrever um soneto e veremos exemplos de sonetos famosos.

O que é um soneto?

Devo te comparar a um dia de verão?

Esta linha é conhecida por pessoas em todo o mundo, mas poucos sabem que faz parte de um soneto de Shakespeare. Os sonetos são uma forma comum de poesia que segue regras específicas. Escrever um soneto dá trabalho – os autores devem seguir esquemas de rima específicos e regras de formatação. Isso pode criar desafios à medida que os autores trabalham para expressar suas ideias enquanto permanecem dentro das restrições do tipo de soneto que estão escrevendo. Os desafios de escrever sonetos geralmente exigem que os autores considerem novas escolhas de palavras, resultando em formas únicas de auto-expressão que de outra forma não se desenvolveriam.

Existem vários tipos diferentes de sonetos. Embora alguns poetas ainda escrevam sonetos hoje, essa forma de poesia é frequentemente associada a poetas cuja obra foi consolidada no tempo, incluindo William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini e Elizabeth Barrett Browning.

Os sonetos são lidos em casamentos, funerais e outros eventos importantes da vida, onde as pessoas param e refletem sobre as coisas que mais importam. Muitos sonetos são sérios, enquanto outros são mais alegres. Os sonetos geralmente empregam recursos literários como imagens, metáforas e símiles para ajudar os leitores a entender o ponto do autor em apenas algumas estrofes.

Muitos sonetos trabalham para lidar com duras verdades do ser humano, como amor, vida, morte e problemas nos relacionamentos. Outros sonetos falam sobre infância, brincadeiras e diversão. Ainda assim, outros sonetos lidam com tópicos introspectivos complexos, como o significado da existência. Não há regras rígidas e rápidas para os tópicos que um soneto pode cobrir, e os poetas têm licença criativa para escolher um tópico que desejam discutir, desde que permaneçam dentro das restrições das regras do soneto.

O intrincado esquema de rimas de um soneto significa que os poetas têm muitos parâmetros a seguir enquanto trabalham para transmitir sua mensagem aos leitores. Claro, nem todos os sonetos têm o mesmo esquema de rima, mas todos os sonetos têm alguma rima. Diferentes poetas, ao longo do tempo, trabalharam para criar diferentes formas de sonetos, e a maioria dos sonetos escritos hoje se enquadra em uma das quatro categorias discutidas nas seções abaixo.

Francesco Petrarca, um poeta italiano, foi o primeiro a escrever sonetos. Mas, enquanto os primeiros sonetos vieram da Itália, poetas de outros países rapidamente adotaram essa forma poética à medida que ela se espalhava pelo mundo.

Formato Soneto Geral

Existem alguns tipos diferentes de sonetos, mas geralmente os sonetos seguem o mesmo formato. Além disso, os sonetos usam esquemas de rima complicados que ajudam a criar um ritmo quando o poema é lido em voz alta.

Sonetos seguem esquemas de rima. Ao examinar o esquema de rima de um soneto, uma letra é atribuída para representar a palavra final em cada linha.

Por exemplo, vamos dar uma olhada neste trecho do Soneto 1 de Shakespeare:

Mas tu, contraído por teus próprios olhos brilhantes,
Alimenta tua chama de luz com combustível auto-substancial,
Fazendo uma fome onde a abundância reside,
Tu mesmo teu inimigo, para teu doce ser muito cruel.

Aqui, atribuiremos a letra A à palavra olhos no final da primeira linha. Em seguida, atribuiremos a letra B ao combustível no final da segunda linha. O esquema de rima das duas primeiras linhas seria escrito como AB.

À medida que avançamos no soneto, vemos que a palavra fica no final do terceiro verso e rima com olhos no final do primeiro verso, fazendo o esquema de rimas para os três primeiros versos ABA. Por fim, vemos que cruel no final do quarto verso rima com combustível, tornando o esquema rímico desta estrofe particular ABAB.

Existem vários esquemas de rima comuns para sonetos, incluindo:

• ABAB BCBC CDCD EE
• ABAB CDCD EFEF GG
• ABBA ABBA

A maioria dos sonetos são quatorze linhas escritas em pentâmetro iâmbico - uma forma de poesia em que cada linha tem dez sílabas e todas as outras sílabas são enfatizadas. Este formato se presta a um tipo de ritmo cantado frequentemente associado a sonetos.

Tipos de Formas de Soneto

Vários tipos comuns de sonetos, incluindo Petrarchan, Shakespeare, Spenserian e Miltonic, são cada um nomeado para o poeta associado com a forma particular de poesia.

Um soneto Petrarchan é nomeado após soneto autor italiano Francesco Petrarch. Petrarca não criou esse tipo de soneto (Giacomo da Lentini provavelmente o desenvolveu), mas Petrarca se tornou mais conhecido por esse tipo de poesia. Um soneto Petrarchan é composto de dois subgrupos. O subgrupo de oitavas em um soneto de Petrarchan segue um esquema de rima ABBA ABBA, enquanto o subgrupo de sexteto segue um esquema de rima CDE CDE ou CDC CDC.

Um soneto de Shakespeare, em homenagem a William Shakespeare, é uma visão diferente dos sonetos italianos. Esta forma de soneto tem quatro subgrupos, incluindo três quadras e um único dístico no final. Os sonetos de Shakespeare seguem o esquema de rimas ABAB CDCD EFEF GG.

Sonetos Spenserian são semelhantes aos sonetos de Shakespeare, mas seguem um esquema de rima ligeiramente diferente de ABAB BCBC CDCD EE. Os sonetos miltônicos seguem o mesmo esquema de rimas dos sonetos de Shakespeare, mas lidam com temas cada vez mais sérios, como lutas internas.

Recursos literários usados ​​em um soneto tradicional

Além de seguir um esquema de rimas, os poetas costumam empregar outros artifícios literários para expressar seus pontos de vista em seus poemas.

A aliteração, ou o uso de várias palavras com sons semelhantes em sequência, é uma técnica literária frequentemente usada para criar fluxo dentro de uma estrofe de um soneto. Onomatopeia pode ser usada. Essa é uma técnica que usa letras para criar o som que o poeta está descrevendo (como dizer vroom para descrever o som que um carro faz).

O uso de diferentes pontos de vista também pode ajudar um autor de soneto a se conectar com seu leitor, pois eles podem optar por usar o ponto de vista da primeira pessoa para descrever uma experiência pessoal ou um ponto de vista da terceira pessoa quando desejam fornecer ao leitor uma ideia mais distante do que eles estão trabalhando na descrição.

Metáforas e símiles também são frequentemente usados ​​para fazer comparações entre conceitos dentro de um soneto. Com espaço limitado de apenas 14 linhas, os poetas muitas vezes precisam condensar seus pensamentos, e pode ser mais fácil usar metáforas ou símiles para explicar seus pensamentos, em vez de explicações longas e prolongadas.

Poetas Sonetos Conhecidos

Os sonetos existem há séculos, uma das formas mais conhecidas de poesia no mundo literário. Poetas de sonetos conhecidos incluem William Shakespeare, John Milton, Edmund Spenser, John Donne, Philip Sidney, Francesco Petrarca, Elizabeth Barrett Browning, Edna St. Vincent Millay, William Wordsworth e Maya Angelou.

Os sonetos evoluíram e muitas pessoas se perguntam se os poetas de hoje criarão novas versões de sonetos. Como todas as formas de arte, é impossível dizer quem faz as regras. PerhBut, talvez um novo poeta em breve tenha um estilo de soneto como seu homônimo.

Aqui, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de sonetos conhecidos.

Exemplos de Sonetos

1. Harlem Hopscotch por Maya Angelou

Um pé para baixo, então pule! Está quente.
Coisas boas para os que tem.
Outro salto, agora para a esquerda.
Cada um por si.
No ar, agora com os dois pés no chão.
Já que você é negro, não fique por aqui.
A comida acabou, o aluguel é devido,
Amaldiçoar e chorar e depois pular dois.
Todas as pessoas desempregadas,
Segure por três, depois torça e empurre.
Cruze a linha, eles excluem você.
É disso que se trata o salto.
Ambos os pés planos, o jogo acabou.
Eles acham que eu perdi. Acho que ganhei.

O poema de Maya Angelou sobre a vida no Harlem não é simplesmente sobre amarelinha – é sobre a dificuldade de crescer em uma sociedade racista e classista. Neste poema, Angelou primeiro descreve um jogo de amarelinha e discute como é importante manter-se em movimento, pois pode ser perigoso parar quando o calor está forte.

Angelou fala sobre como as questões financeiras e a visão geral dos negros por grande parte da sociedade - especialmente os negros que vivem em um bairro que não é muito considerado pelos outros na cidade - podem ter um impacto duradouro em uma criança. No final, Angelou gira em torno de sua crença de que uma educação difícil pode impactar positivamente uma criança e lembra aos leitores que é possível usar situações desafiadoras para reforçar o crescimento pessoal.

2. Amoretti #75 de Edmund Spenser

Um dia escrevi o nome dela na praia,
Mas vieram as ondas e a levaram embora:
Mais uma vez eu escrevo com uma segunda mão,
Mas veio a maré e fez de minhas dores sua presa.
Homem vaidoso, disse ela, que tenta em vão,
Uma coisa mortal para imortalizar,
Pois eu mesmo gostaria desta decadência,
E eek meu nome seja apagado da mesma forma.
Não é assim, (quod I) deixe as coisas mais básicas inventarem
Morrer no pó, mas você viverá pela fama:
Meu verso, tuas raras virtudes se eternizarão,
E nos céus escreva seu glorioso nome.
Onde quando, como a morte, todo o mundo subjugará,
Nosso amor viverá, e mais tarde a vida se renovará.

Edmund Spenser foi um conhecido autor de sonetos e, como muitos poetas antes e depois dele, fortemente focado em temas de amor e perda.

Neste soneto, Spenser discute como, mesmo quando o corpo de uma pessoa desaparece, sua memória permanece para a eternidade. Mais uma vez, como muitos poetas que escrevem sonetos, Spenser trabalhou para discutir tópicos que podem ser difíceis de colocar em palavras – uma tarefa especialmente desafiadora quando forçado a trabalhar dentro dos limites de um esquema de rima específico.

3. Soneto 20: O rosto de uma mulher com a mão da própria natureza pintado por William Shakespeare

O rosto de uma mulher pintado à mão pela própria natureza,
Tens tu, o senhor mestre da minha paixão;
O coração gentil de uma mulher, mas não familiarizado
Com a mudança de mudança, como é a falsa moda feminina:
Um olho mais brilhante que o deles, menos falso ao rolar,
Dourar o objeto sobre o qual contempla;
Um homem em tons todos os tons em seu controle,
Que rouba os olhos dos homens e a alma das mulheres maravilha.
E para mulher foste primeiro criado;
Até que a Natureza, enquanto ela te forjava, caiu em adoração,
E por adição me de ti derrotado,
Acrescentando uma coisa ao meu propósito nada.
Mas desde que ela te espetou para o prazer das mulheres,
Meu seja o teu amor e o teu amor use o seu tesouro.

Não há dúvida sobre um dos sonetos de Shakespeare mais discutidos: o bardo ficava um pouco picante de vez em quando. Neste soneto, Shakespeare discute a beleza de uma pessoa conhecida como o Belo Jovem. The Fair Youth era um sujeito masculino que ocupou o centro do palco em muitos dos primeiros sonetos de Shakespeare.

No Soneto 20, Shakespeare discute como a beleza de um homem é muito parecida com a de uma mulher e como ele sente que muitas das qualidades de um homem são incongruentes com as de uma mulher estereotipada. Embora hoje esse soneto seja classificado como misógino, foi considerado uma peça humorística e comovente em sua época.

Para saber mais, confira nosso guia sobre os 15 tipos de poemas que todo escritor deveria conhecer!