O que é Escrita Criativa?

Explore oito formas de escrita criativa, com dicas e exercícios de escrita criativa para você começar.

Você pode trazer uma abordagem criativa para qualquer tipo de escrita – uma receita, um livro didático ou um e-mail, por exemplo – mas “escrita criativa” significa algo mais específico. A categoria de escrita criativa pode ser definida tanto pelo que inclui quanto pelo que exclui.

Escritores criativos geralmente não têm como objetivo transmitir informações factuais para pessoas que possam usá-las (como em uma receita, redação técnica, redação acadêmica ou mesmo um e-mail). Em vez disso, os escritores criativos tendem a ter dois objetivos principais que diferenciam sua escrita de outras formas. Especificamente, os escritores criativos visam: (1) expressar sua perspectiva imaginativa única e (2) evocar uma resposta emocional no leitor.

As quatro categorias primárias de escrita criativa

Suponha que você estude escrita criativa no contexto acadêmico, particularmente em um programa MFA. Nesse caso, você normalmente escolherá uma ou mais das quatro grandes categorias de escrita: ficção, poesia, não-ficção criativa e drama (peças e roteiros).

1. Ficção

No contexto da escrita criativa, a ficção é geralmente definida para incluir romances, novelas e contos. A ficção é uma narrativa imaginativa (geralmente não factual) construída para levar o leitor a uma jornada emocional. Alguns dos dispositivos literários essenciais que definem a escrita de ficção são cenário, desenvolvimento de personagem, ponto de vista, causa e efeito linear, uma estrutura com começo/meio/fim, diálogo e exposição.

Alguns escritores de ficção experimental jogam deliberadamente com ou mesmo omitem algumas dessas convenções (por exemplo, Kurt Vonnegut experimenta a não linearidade em Slaughterhouse Five). No entanto, eles estão presentes em quase toda a ficção em um grau ou outro.

Como a ficção não é, por definição, factual, ela exige que o leitor suspenda sua descrença em um grau ou outro. Claro, alguma ficção é realista, o que significa que inclui lugares, pessoas e eventos que são reais ou poderiam ter sido reais. Por exemplo, no romance clássico de Harper Lee, To Kill A Mockingbird, a cidade de Maycomb, o personagem Scout e os eventos da trama foram inventados. No entanto, a escrita de Lee foi inspirada em sua infância e é fácil imaginar que isso poderia ter acontecido.

Ficção não realista (como ficção científica, fantasia ou fabulismo) usa cenários, personagens ou eventos que seriam implausíveis se publicados como não ficção, mas são críveis no contexto do mundo ficcional do autor. Por exemplo, o conto “Orange World” de Karen Russell é sobre uma nova mãe que faz um acordo para amamentar o diabo em troca da segurança de seu bebê. Não seria plausível como não-ficção, mas a urgência emocional que os pais sentem quando se trata de proteger seus filhos torna a história emocionalmente plausível dentro de um mundo fictício em que o diabo existe e faz acordos.

A ficção flash (contos com menos de 1.000 palavras) é um excelente ponto de entrada para experimentar a escrita de ficção. Se a brevidade não é o seu forte, você pode começar a escrever ficção criando um esboço para uma história ou romance, ou escrevendo um esboço detalhado do personagem.

2. Poesia

A poesia pode assumir muitas formas, mas geralmente é um estilo de escrita criativa que é: (1) focado nas qualidades estéticas e rítmicas da linguagem, (2) condensado em uma forma compacta sem palavras desnecessárias e (3) esforçando-se para para expressar uma ideia ou evocar uma emoção que é difícil de colocar em palavras. A poesia pode ser ficcional (referindo-se a uma situação imaginada) ou essencialmente não ficcional, baseada nas experiências reais do poeta.

Algumas formas de poesia são muito mais longas e densas (como poemas em prosa), enquanto outras são breves e deixam muito espaço em branco na página. Algumas poesias são estruturadas com base em regras de rima e métrica (como um soneto), enquanto outras são mais anárquicas (verso livre).

Muitas vezes, a poesia usa linguagem figurativa, como símiles, metáforas e alegorias, opera em vários níveis ao mesmo tempo (o literal e o simbólico) ou justapõe dois elementos inesperados. Por exemplo, o pequeno poema de Robert Frost “The Road Not Taken” usa a metáfora de uma caminhada na floresta para inspirar o leitor a pensar sobre como eles escolhem o caminho que seguem na vida.

Para explorar as possibilidades que a poesia tem a oferecer, tente escolher um assunto e escrever três poemas sobre ele usando três formas diferentes, como verso livre, soneto e poema de apagamento. Um poema de apagamento é onde você pega uma página escrita, como uma página de livro, e estrategicamente redige a maioria das palavras com uma caneta ou lâmina de barbear, de modo que as palavras restantes componham o poema.

Você já viu nosso artigo sobre os 15 tipos de poesia que todo escritor deveria saber.

3. Drama

Embora normalmente pensemos na escrita criativa sendo consumida diretamente por meio da leitura, outras formas são consumidas indiretamente. Por exemplo, observando os performers que estão encenando a escrita. As formas comuns incluem peças teatrais, roteiros de filmes, roteiros de televisão e até óperas.

A maioria dos dramas usa uma estrutura de três atos semelhante à ficção. Embora o drama seja geralmente ficção, alguns (como os musicais Hamilton e Evita ) são baseados em uma história real e desenvolvidos com detalhes fictícios.

Embora essas formas de escrita criativa contem uma história narrativa, muito parecida com a ficção, elas podem usar ferramentas visuais e auditivas que não estão disponíveis na página. Por exemplo, em uma cena inicial do roteiro de Jordan Peel para o filme Get Out , o protagonista e sua namorada estão dirigindo e conversando quando “Uma sombra atravessa a estrada em frente ao capô do carro. Suas patas traseiras BATE no capô do carro com um alto THWAT-THWAT.” A leitura dessa descrição não evoca medo, mas a representação audiovisual do filme do carro atropelando um cervo é um susto eficaz.

Peças e roteiros tendem a usar um formato específico, que consiste quase inteiramente em diálogos, juntamente com passagens muito breves que descrevem o que os atores devem fazer e como deve ser o cenário. Se você quiser escrever este formulário, é uma boa ideia assistir a muitas peças e filmes e ler peças e roteiros. Você pode encontrar muitos roteiros de filmes online com uma simples pesquisa no Google.

4. Não-ficção criativa

A não-ficção criativa difere da ficção, poesia e drama porque transmite informações factuais ao leitor. No entanto, seu objetivo geralmente é impactar os pensamentos ou sentimentos do leitor, em vez de fornecer informações acionáveis ​​(como no caso de outras não-ficções, como receitas ou livros de autoajuda). A não-ficção criativa pode ser longa (como um livro de memórias) ou curta (como um ensaio pessoal) e é quase sempre na primeira pessoa.

O que torna um texto não-ficcional criativo , em oposição a outras formas de não-ficção (como o jornalismo), é que a não-ficção criativa empresta as ferramentas de outras formas de narrativa criativa (particularmente ficção e poesia) para contar uma história verdadeira de uma forma emocionalmente convincente. caminho. Um ensaio criativo pode combinar o lirismo da poesia, a caracterização profunda de um romance e a estrutura de três atos de uma peça, por exemplo.

A não-ficção criativa também pode emprestar elementos de outras formas de não-ficção. Por exemplo, este trecho do livro de memórias de Maggie Nelson, Bluets , combina frases poéticas, a dramatização de uma cena em prosa e uma exploração dos escritos teóricos de Goethe e Wittgenstein.

De acordo com o especialista Phillip Lopate, um dos conceitos-chave na não-ficção criativa é a “dupla perspectiva”. É assim que os ensaios e memórias pessoais permitem que um escritor mostre não apenas sua perspectiva quando um evento aconteceu, mas também sua compreensão retrospectiva mais sábia desse evento. Para praticar a não-ficção criativa, tente identificar um evento que você passou a entender de forma diferente ao longo do tempo e escreva sobre essa mudança em sua mentalidade.

Quatro formas adicionais de escrita criativa

Embora ficção, não-ficção criativa, poesia e dramaturgia/roteiro sejam os gêneros mais comuns incluídos nos programas acadêmicos de redação criativa, muitas outras formas de escrita se enquadram nessa categoria. Quatro exemplos são stand-up comedy, redação de discursos, composição de músicas e diário.

1. Comédia Stand-Up

Claro, qualquer forma de escrita criativa pode incluir piadas, cenas cômicas ou pode ter uma estrutura cômica no sentido clássico (Aristóteles definiu a comédia como uma história em que um personagem ridículo começa baixo e termina alto, em um final feliz). No entanto, um conjunto de comédia stand-up é sua própria besta.

Conjuntos de comédia stand-up são indiscutivelmente uma forma de escrita criativa. Os principais objetivos de um comediante são expressar a perspectiva única do comediante e criar uma resposta emocional no público. Como o drama, a comédia combina escrita e performance. Como a poesia, os sets de stand-up são escritos com muita precisão, com a mentalidade de que cada palavra é importante.

A maioria dos conjuntos de stand-up é escrita como não-ficção narrativa e muitos contêm elementos de comentários sociais. Dois dos conjuntos de comédia mais impactantes da última década, por exemplo, foram Peabody, de Hannah Gadsby, e o show Nanette , vencedor do Grammy, que abordou o preconceito que ela experimentou como lésbica, e o álbum Tig Notaro Live , indicado ao Grammy álbum de comédia sobre o diagnóstico de câncer de Notaro que liderou as paradas da Billboard.

Embora os conjuntos de stand-up normalmente descrevam coisas que aconteceram com o comediante, eles não se limitam à veracidade como outras não-ficções. Não é considerado antiético exagerar, ficcionalizar ou mesmo fabricar eventos descritos em um set de stand-up, desde que melhore as piadas.

Como nos sets de Gadsby e Notaro, às vezes a melhor comédia tem um toque especial e aborda assuntos muito sérios. Se você quiser tentar escrever comédia, um bom exercício é identificar uma experiência extremamente negativa em sua vida e buscar uma perspectiva cômica sobre ela.

Para obter mais ajuda sobre como escrever comédias, podemos recomendar seis ótimos livros para escrever comédias.

2. Discursos

A comédia stand-up e os monólogos dramáticos são essencialmente discursos, e é justo caracterizar outras formas de escrita de discurso como escrita criativa. Claro, alguns discursos são improvisados. Muitos, no entanto, são resultado de escrita criativa, revisão e memorização.

Os discursos que se enquadram na rubrica de redação criativa podem incluir qualquer coisa, desde o discurso do presidente no Congresso sobre o Estado da União até o discurso do padrinho no casamento de seu amigo. Em ambos os casos, o redator do discurso normalmente visa expressar uma perspectiva única e gerar uma resposta emocional específica no ouvinte (persuadindo-o a confiar no presidente ou a acreditar que os noivos são almas gêmeas, por exemplo).

A maioria dos discursos tem uma expectativa maior de veracidade do que os conjuntos de comédia e certamente mais do que os monólogos dramáticos. No entanto, integram também elementos de poesia e ficção, como a utilização de temas e motivos.

Muitas pessoas aprendem a escrever discursos participando de discursos e debates no ensino médio ou universitário ou ingressando em grupos como o Toastmasters. Você também pode encontrar oportunidades de praticar como voluntário no contexto de ativismo ou educação comunitária.

3. Letras musicais

A sobreposição entre teatro e ópera torna evidente que escrever música com letras deve ser incluída na categoria guarda-chuva da escrita criativa. No entanto, qualquer argumento de que a escrita criativa não deveria incluir letras de músicas foi demolido em 2016, quando Bob Dylan recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

A sobreposição entre letras e poesia é óbvia. Ambas são formas curtas e eficientes, sempre focadas no ritmo da linguagem e muitas vezes na rima. No entanto, também é comum que as letras contem uma história fictícia, como na música de Dylan “Tangled Up in Blue”, ou mesmo histórias não ficcionais, como em sua música “Hurricane”, sobre o boxeador Rubin Carter sendo acusado de assassinato. As letras das músicas também podem incluir piadas. Como o drama, as letras são geralmente consumidas pela observação dos artistas, e não pela leitura.

Apesar dessas sobreposições, o que diferencia as letras de outras categorias de escrita criativa (exceto ópera ou musicais) é que as letras são definidas como música. Isso requer um alto nível de habilidade em lidar com o ritmo, porque não apenas o ritmo interno da letra deve funcionar (como em um poema), mas também deve ressoar bem com a música que os suporta. Se você não tem uma banda, procure uma versão de karaokê de uma música que você conhece e adora para praticar a composição das letras. Em seguida, escreva suas próprias novas letras para ela.

4. Diário

Escrever um diário é um pouco mais difícil de se enquadrar na categoria de escrita criativa, conforme a definimos. Embora seja a forma definitiva de autoexpressão, os diários normalmente não são feitos para serem lidos por outras pessoas. Mas, é claro, se você se tornar famoso o suficiente, seu diário poderá um dia se tornar interessante para o público e publicável (como O diário de uma jovem de Anne Frank).

Escrever livremente sobre sua própria vida e experiência é uma técnica de treinamento valiosa para escritores criativos. O popular livro e metodologia The Artist's Way , de Julia Cameron, aconselha escrever à mão três páginas todos os dias, independentemente do conteúdo, a fim de aumentar e aprimorar o impulso criativo de todos os artistas, não apenas dos escritores. Como disse Virginia Woolf: “O hábito de escrever para os meus olhos é uma boa prática. Afrouxa os ligamentos.”

No entanto, um diário pessoal descrevendo seus segredos e sentimentos sobre sua vida é apenas uma maneira de usar um diário. Algumas pessoas usam o diário para debater e pré-escrever em preparação para escrever ficção ou outras formas. Você pode até pegar entradas de diário e revisá-las em um livro de memórias ou poesia.

A linha inferior em formulários de escrita criativa

Há uma enorme sobreposição entre os diferentes tipos de escrita criativa, e praticar qualquer um deles irá melhorar suas habilidades de escrita, então não há razão para se isolar. Por exemplo, os poetas podem aprofundar seu senso de métrica escrevendo letras, os fãs de diários podem escrever ensaios pessoais para compartilhar suas percepções com os leitores e os escritores de ficção podem melhorar seu diálogo experimentando escrever dramas. Portanto, pare de se classificar como um escritor criativo, e você pode descobrir que sua criatividade excede em muito suas expectativas.