Por que o diálogo é importante? 7 papéis que o diálogo desempenha em uma história

Se você está procurando uma maneira infalível de melhorar sua história, ficará feliz em saber que há um método de ação rápida à sua disposição. De acordo com o especialista em redação James Scott Bell, é “a maneira mais rápida de melhorar qualquer manuscrito”.

Estou falando de diálogo.

Alfinete

Mas aqui está a coisa – o diálogo é mais do que apenas as palavras que você coloca na boca de seus personagens. Na tela e no palco, é trabalho do ator pegar suas falas e infundi-las com significado, expressão, emoção e assim por diante. Na página, esse é o seu trabalho.

Para ser eficaz, uma passagem de diálogo geralmente inclui ação, linguagem corporal, subtexto e os pensamentos, opiniões e emoções do personagem do ponto de vista. É um dispositivo poderoso e dinâmico que, feito corretamente, atrairá os leitores para dentro de sua história.

7 Tarefas que o Diálogo Deve Realizar

Diálogo não é apenas decoração de janela. Ele deve conquistar seu lugar na história desempenhando uma ou várias funções cruciais. Não há espaço para bate-papo chato ou pedaços estáticos de penugem em uma história convincente.

Aqui estão sete pontos importantes na descrição do trabalho para o diálogo. Uma única passagem de diálogo pode não fazer todas essas coisas ao mesmo tempo, mas deve realizar pelo menos uma:

1. Caracterize

O diálogo é uma ótima maneira de os personagens se revelarem nas palavras que usam e na maneira como essas palavras são entregues. Certifique-se de permanecer consistente dentro de cada personagem usando padrões de fala únicos, vernáculo e a linguagem da ocupação ou plano de fundo específico de cada personagem.

Quando seu personagem POV fala, seus pensamentos, emoções e opiniões devem ter o mesmo sabor que suas palavras, ou fornecer uma explicação ao leitor sobre por que eles não falam.

Por exemplo, considere as diferenças de caráter que são reveladas nessas três maneiras de dizer a mesma coisa:

"Prepare-me um sanduíche, sim?"

“Saia da sua bunda e me faça um maldito sanduíche.”

“Eu realmente poderia ir para um sanduíche, e ninguém os faz melhor do que você. Você se importaria?"

2. Intensifique o conflito

O conflito pode ser externo — personagem x personagem ou personagem x ambiente — ou o diálogo pode refletir a luta interna do personagem do ponto de vista. O conflito no diálogo pode surgir e escalar de várias maneiras — por meio de discordâncias, ameaças, mentiras, bajulação, exigências, bajulação e insultos, para citar alguns — mas não deixe que se transforme em um tedioso cabo de guerra.

Aqui está um pequeno exemplo do meu thriller, Steadman's Blind :

Frank não se moveu desde que Steadman o deixou para perseguir o homem em fuga e não respondeu ao anúncio entusiasmado de Steadman. O pavor, como um peso de chumbo, afundou no estômago de Steadman.

“Frank?”

Um momento tenso se passou, então uma voz trêmula saiu da fenda. "Estou aqui."

“O que há de errado, Frank? Você me disse que estava bem.” Steadman não conseguiu evitar que uma nota de acusação rastejasse em suas palavras.

"Não, eu não fiz", respondeu Frank. “Eu disse que não fui baleado. Eu nunca afirmei que minha perna não estava quebrada.”

“Oh inferno, Frank. Aguarde, estou indo."

3. Crie suspense

O diálogo é uma ótima maneira de enviar espinhos de suspense e preparar recompensas posteriores. Seus personagens podem prenunciar eventos futuros, dando pequenas dicas que fazem o leitor pensar, adivinhar e ficar preocupado com um perigo maior ou conflito à frente. Use esta técnica em um momento de baixa tensão para aumentar e construir, mas não a desperdice em eventos sem importância.

Na peça de Shakespeare, Romeu diz a Julieta:

“Tenho o manto da noite para me esconder de seus olhos,

E mas tu me amas, que eles me encontrem aqui.

Minha vida foi melhor terminada por seu ódio

Que a morte se prorrogou, carente do teu amor.”

Estabelecendo assim as bases para o perigo e a tragédia. Os leitores fazem uma anotação mental e continuam lendo para descobrir como o prenúncio vai se desenrolar.

Aqui está outro exemplo do filme Psicose de Alfred Hitchcock. Quando a personagem de Janet Leigh entra no Bates Motel, ela testemunha uma discussão tóxica entre Norman Bates e sua mãe. Ele responde à preocupação dela explicando que “a mãe é tão inofensiva quanto um daqueles pássaros empalhados”.

A cena estabelece uma dinâmica desconfortável entre os personagens e nos faz suspeitar que algo se esconde sob a superfície de seu relacionamento. Estamos viciados em assistir mais.

4. Avance o enredo

Uma passagem de diálogo deve produzir uma sensação de movimento, levando seus personagens para mais longe ou mais perto de seus respectivos objetivos. Isso geralmente acontece no ponto de virada da cena, quando são reveladas informações que mudam a dinâmica de maneira dramática.

No meu thriller Nocturne In Ashes , tenho um personagem que precisa desesperadamente de um helicóptero e um piloto. Este pouco de diálogo avança o enredo, movendo-o ainda mais longe de seu objetivo, aumentando a aposta e a tensão:

“Ele me disse que se alguém poderia me levar até lá, era Bobby Baines, e ele me deu este endereço. Espero que não se importe.” Ele bateu o copo vazio na mesa de jacarandá ao seu lado. “Temo que Bobby fosse minha última esperança.”

Ela girou sua bebida, considerando suas profundezas com um olhar solene, então desviou seu olhar para o dele.

“Você está olhando para uma situação clássica de boas/más notícias aqui. A boa notícia é que sou Bobbi Baines, e sou um piloto infernal. A má notícia é que o tipo de operação de que você está falando, além do perigo extremo, danificaria um motor, praticamente matando o helicóptero. Ninguém quer submeter seu pássaro a isso.”

Essa revelação leva o personagem mais longe de seu objetivo, mas a próxima linha de diálogo de Bobbi Baines muda tudo, colocando o enredo em uma nova trajetória. Eu não vou estragar isso para você. Leia o livro!

5. Reforce a atmosfera e crie clima

Faça isso fazendo com que seus personagens usem palavras que transmitam o tom da sua história. Em seus comentários entre si, eles fazem julgamentos sobre o ambiente, criando uma imagem na mente do leitor e estabelecendo o clima.

Aqui está um exemplo do excelente romance de Ken Follett, The Key to Rebecca :

Ishmael estava de pé em seu ombro. Ele disse: “Foi uma longa jornada?”

Achmed assentiu. “Eu vim de El Agela, na Líbia.” Os nomes não significavam nada para seu primo. “Eu vim do mar.”

"Do mar!"

"Sim."

“ Sozinho? ”

“Eu tinha alguns camelos quando comecei.”

Ismael ficou pasmo: mesmo os nômades não faziam viagens tão longas e ele nunca tinha visto o mar.

* Curiosidade - você notou aqueles camelos que Achmed mencionou que ele tinha quando começou? A linha de abertura de The Key to Rebecca é uma das mais famosas de todos os tempos, e é assim: “O último camelo desmoronou ao meio-dia”.

6. Forneça informações básicas

Não pare a ação para que isso aconteça. Mantenha os personagens em movimento e entrelace as informações na ação.

Elizabeth George chama isso de THAD – Dispositivo de Prevenção de Talking Heads. Personagens sentados estáticos em uma mesa são repletos de dificuldades para o escritor. Torne as coisas mais fáceis para você e para o leitor, dando aos seus personagens algo para fazer e, se você escolher bem, a atividade pode revelar mais sobre os personagens e o tema.

Como sempre, você deve se certificar de que o leitor se preocupa com seu personagem antes de mergulhar em muitos antecedentes. James Rollins deu um workshop fantástico sobre como fazer o que eu resumi em Como escrever cenas de ação que emocionem seu leitor .

Certifique-se de incluir detalhes sensoriais, filtrados pelo seu personagem de ponto de vista, bem como emoção, reação e opinião. E não seja gratuito com isso, carregando o diálogo com informações que os personagens já saberiam. O leitor percebe essas táticas e parece artificial. Mantenha Real.

7. Resumir os negócios fora do palco

Alguns eventos em sua história podem ocorrer nos bastidores, mas o leitor ainda precisa saber o que aconteceu. Ter seus personagens falando sobre os elementos importantes desse negócio fora do palco é uma maneira válida e econômica de cobrir suas bases.

Mais uma vez, certifique-se de que o leitor está envolvido nos resultados e evite usar uma linguagem que faça parecer um relatório. Encontre novas maneiras de seus personagens conversarem entre si.

A Importância do Diálogo

Adoro escrever diálogos. É divertido, e o fato de ser um jogador poderoso na caixa de ferramentas do seu escritor é um bônus fabuloso. Os leitores consomem espaço em branco. Quando há mais diálogos e parágrafos mais curtos, isso chama a atenção e aumenta o ritmo para manter os leitores virando as páginas.

Estude as técnicas e coloque-as em prática em seu trabalho. Certifique-se de aprender a mecânica adequada e organizar seus parágrafos corretamente para que não haja nada impedindo o fluxo do diálogo.

Ligue seu teclado e coloque o diálogo para trabalhar em sua história hoje!

Você consegue pensar em outros papéis importantes que o diálogo desempenha em uma história? Conte-nos sobre isso nos comentários.