20 mulheres que abriram o caminho na escrita

Toda escritora pegando sua caneta ou abrindo seu laptop hoje para escrever – seja seu métier fato ou ficção – constrói um poderoso legado de luta por reconhecimento e respeito. O catálogo de histórias de escritos de mulheres, de Virginia Woolf, A Room of One's Own , a The Hill We Climb And Other Poems , de Amanda Gorman, testemunha um simples desejo de contar uma história, apesar das probabilidades da sociedade.

As mulheres listadas abaixo não são apenas escritoras – elas são poderosas rompedoras de fronteiras que ajudaram a pavimentar o caminho para os escritores de hoje. Considere o seguinte: cada mulher abaixo não apenas teve que enfrentar as expectativas da sociedade sobre ela como mulher, pessoa de cor, membro da comunidade LGBTQIA+ ou todos, mas também como roteirista, romancista, poetisa ou escritora de ficção científica. Seja um século atrás ou um ano atrás, essas mulheres persistiram – e hoje, como escritoras, estamos em seus ombros.

Mary Shelley (1797-1851)

Não é à toa que a escritora londrina Mary Shelley é considerada uma das garotas góticas originais – ela era um pouco... . . mórbido. A tragédia consumiu a vida da escritora visionária, desde o suicídio de sua irmã até a morte de três de seus filhos.

Shelley concebeu seu romance de terror gótico Frankenstein; ou, The Modern Prometheus em um desafio: Uma noite chuvosa, ela e a camarilha obcecada pelo ocultismo de Lord Byron se reuniram para contar histórias de fantasmas. Byron propôs um desafio: desafiar os escritores a escrever uma história de fantasmas superior às que acabavam de ler. Inspirou a quieta Shelley de dezenove anos, que raramente ocupava o centro do palco nesses salões intelectuais, a escrever Frankenstein , a história de Victor Frankenstein, um cientista que cria um monstro assassino e existencialmente angustiado.

Shelley publicou o trabalho icônico e elogiado pela crítica anonimamente em 1818. Seu verdadeiro poder, no entanto, ecoa em todo um gênero de cultura pop que o romance gerou. Muitos estudiosos da literatura consideram Frankenstein a primeira obra de ficção científica já escrita, com Shelley lançando o gênero. Pode não ser surpreendente que o pensamento inovador tenha surgido naturalmente — a mãe de Shelley era Mary Wollstonecraft, autora do seminal A Vindication of the Rights of Woman, um dos primeiros textos sobre filosofia feminista.

Virgínia Woolf (1882–1941)

Embora lindamente lembrada por Nicole Kidman no filme As Horas , a vida da escritora modernista Virginia Woolf era muito mais estratificada do que uma fatia cinematográfica da vida poderia retratar. Sua história também abrange a doença mental, um impacto impressionante no modernismo do século XX, e sua obra feminista, ou seja, o ensaio estendido frequentemente citado A Room of One's Own . Nele, ela declara: “Uma mulher deve ter dinheiro e um quarto próprio se quiser escrever ficção”.

Seus trabalhos mais lidos incluem Mrs. Dalloway , Orlando e To the Lighthouse , onde sua imaginação visionária, enredos não lineares e estilo literário de fluxo de consciência brilhavam.

Tragédias também marcaram a vida de Woolf: a morte de sua mãe por febre reumática em 1895, quando Woolf tinha treze anos, levou ao seu primeiro colapso, que foi exacerbado quando seu pai morreu mais tarde em 1904 . foi a causa da morte de Woolf em 1941.

Emily Dickinson (1830-1886)

A brilhante poeta americana do século XIX Emily Dickinson foi um fenômeno, escrevendo quase 1.800 poemas, dos quais apenas dez foram publicados enquanto ela estava viva. Seus poemas líricos e rítmicos são ousados ​​e não convencionais, empregando trímetro e tetrâmetro iâmbico e pontuados por travessões. O assunto abrangia tudo, da natureza à metafísica, e seu trabalho era às vezes imaginativo e inteligente (" Porque eu não podia parar para a morte "), assombrado e zombeteiro (" Eu não sou ninguém! Quem é você? "), ou apaixonado e saudade (“ Noites selvagens – Noites selvagens! ”).

Ela agora é considerada uma das duas mais importantes poetisas americanas do século XIX, ao lado de Walt Whitman.

Amanda Gorman (1998–)

A ex-laureada nacional jovem poeta Amanda Gorman examina questões de racismo, unidade nacional, diversidade, feminismo e o futuro em seus poemas otimistas e esperançosos. Gorman leu o poema ouvido em todo o mundo na posse do presidente Biden: “The Hill We Climb”. Gorman seguiu sua recitação histórica - como a poetisa mais jovem da história da posse - com uma performance de seu novo poema original "Chorus of the Captains" no Super Bowl LV em 2021. Ela se tornou a primeira poetisa a se apresentar no Super Bowl.

Gorman, nascida em Los Angeles, disse que lutava com a articulação da fala e foi diagnosticada com um distúrbio de processamento auditivo que a desafiou a se tornar uma leitora e escritora mais forte. Ela frequentou o Harvard College e estudou sociologia. Em 2015, seu primeiro livro de poemas, The One for Whom Food Is Not Enough , foi publicado. Uma coleção chamada The Hill We Climb And Other Poems e um livro ilustrado com os poemas de Gorman intitulado Change Sings serão publicados em setembro de 2021, com certeza inspirarão jovens poetas a pegar suas canetas.

ganchos de sino (1952-2021)

A ativista, professora, poetisa e teórica bell hooks era conhecida por seus escritos sobre a teoria da interseccionalidade, particularmente em relação à raça, gênero e capitalismo. Nascida Gloria Jean Watkins e escrevendo sob um pseudônimo inspirado em sua avó, ganchos se concentraram em questões enfrentadas por mulheres negras em Black Looks: Race and Representation e Ain't I a Woman?: Black Women and Feminism .

Ao longo de seu trabalho, ganchos critica os sistemas capitalistas por reforçar o sexismo, a misoginia e o racismo. Há uma amplitude impressionante na produção criativa de Hooks – desde sua exposição sobre pedagogia engajada (em Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) à teoria da mídia (em Reel to Real: Race, class and sex at the movies ), a livros de poesia e memórias. Em 2014, a lendária pensadora ajudou a fundar o The bell hooks Institute do Berea College em sua terra natal, Kentucky, a fim de proteger o legado de escritoras negras e fornecer um espaço de discussão comunitário acessível e com inclusão de classe.

Roxane Gay (1974–)

A escritora feminista incisiva, pensativa e bem-humorada Roxane Gay entrou na lista de best-sellers do The New York Times em 2014 com seu livro de ensaios obcecado pela cultura pop, Bad Feminist , no qual ela exaltava as virtudes da cor rosa apesar de seus estereótipos e ponderava sobre o poder das pessoas inerente ao Twitter. Desde então, ela inspecionou as interseções mais profundas de identidade e cultura da sociedade por meio de uma prosa pungente e direta.

Gay é uma verdadeira veterana do início da era da internet, tendo publicado versões abreviadas de seus ensaios no Tumblr em seus primórdios. Gay também publicou duas coletâneas de contos intituladas Ayiti and Difficult Women , o romance An Untamed State e o livro de memórias Hunger: A Memoir of (My) Body . Este último, um relato estimulante do trauma de Gay após a agressão sexual e sua luta em seu relacionamento com seu corpo, também se tornou um best-seller do New York Times.

Gay lecionou como professor de inglês na Universidade de Yale, na Universidade de Eastern Illinois e na Universidade de Purdue e é colunista de opinião do The New York Times.

Nora Ephron (1941–2012)

Responsável por escrever algumas das comédias românticas mais emocionantes dos anos noventa, a cineasta, dramaturga, escritora e jornalista Nora Ephron teve sucesso em Hollywood em uma época em que poucas mulheres se sentavam em cadeiras de diretora ou roteirista.

Ephron nasceu em Nova York e cresceu em Los Angeles – duas cidades que ela continuaria a chamar de lar ao longo de sua vida costeira. Ambos informaram seu trabalho; ela muitas vezes capturou o charme de Nova York para os sets de Hollywood. Os roteiros de Ephron eram hilariamente amargos, energizantes e, em última análise, redentores das fraquezas românticas e crises filosóficas de suas protagonistas femininas, de Kathleen Kelly , de You've Got Mail , a Sleepless in Seattle , Annie Reed (ambos retratados iconicamente pela atriz Meg Ryan).

Uma polímata da caneta, a carreira de Ephron durou cinco décadas, desde seus dias como repórter do New York Post e colunista da Esquire , até seu auge nos anos 90 como diretora e roteirista, até seu trabalho como dramaturga no início dos anos.

Janet Mock (1983–)

Se você viu Pose , o programa de televisão do FX sobre a cultura de salão de baile de Nova York dos anos 1980, você testemunhou o trabalho ascendente do ícone trans, roteirista, diretor e jornalista Janet Mock. Mock, formada pelo programa de mestrado em jornalismo da NYU e ex-editora da People e da Marie Claire , quebrou barreiras como a primeira mulher trans assumida de cor contratada como redatora de televisão para uma grande série.

Em 2014, ela publicou seu primeiro livro de memórias, Redefinindo Realidade. Em 2017, ela lançou seu segundo livro de memórias, Surpassing Certainty . As memórias de Mock fornecem não apenas uma retrospectiva de sua vida em seus vinte e poucos anos e na infância, mas também uma visão do trabalho de uma ativista trans iniciante. Em 2019, Mock se tornou a primeira mulher trans assumida de cor a assinar um contrato de produção da Netflix para uma futura série de TV e possíveis projetos de longa-metragem.

Malala Yousafzai (1997–)

Malala Yousafzai é a mais jovem a receber o Prêmio Nobel da Paz, concedido em 2014 por seu ativismo pela educação feminina. Filha de uma professora de uma escola para meninas no Paquistão, ela escreveu sobre a importância da educação das meninas para a BBC Urdu. O Talibã a mirou por esse ativismo – em outubro de 2012, um atirador mascarado atirou na cabeça dela em seu ônibus escolar. Mas depois que ela acordou dez dias depois em um hospital em Birmingham, Inglaterra, ela continuou a defender os direitos educacionais das meninas. Ela escreveu seu livro de memórias, I Am Malala: The Story of the Girl Who Stand Up for Education and Was Shot by the Taleban .

Seu primeiro livro foi logo seguido por dois livros ilustrados infantis intitulados I Am Malala: How One Girl Stand Up for Education and Changed the World e Malala's Magic Pencil . Colocar as vozes de outras refugiadas no centro do palco tornou-se seu objetivo com a coleção de histórias We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World , na qual Malala e outras nove meninas deslocadas falaram sobre sua situação com franqueza e coragem.

Sandra Cisneros (1954–)

O primeiro romance da reverenciada escritora chicana Sandra Cisneros, The House on Mango Street , um conto clássico de uma jovem que atinge a maioridade em Chicago, ganhou o National Book Award em 1985. Tornou-se um bildungsroman definitivo, ensinado em salas de aula em todo o país como um visão essencial em uma educação americana. A ficção de Cisneros soa com realismo, envolvendo enredos contendo violência doméstica, assédio sexual, racismo, pobreza e personagens com os quais as mulheres jovens podem se relacionar.

Notável por seu bilinguismo em sua escrita, Cisneros também é poeta e ensaísta. Um dos escritores mais importantes dos Estados Unidos e do México, Cisneros recebeu a National Medal of Arts, National Endowment for the Arts, a Texas Medal of the Arts, a MacArthur Fellowship, o PEN Center USA Literary Award, o Fairfax Prize, o National Medal of the Arts e a bolsa Art of Change da Fundação Ford.

Toni Morrison (1931-2019)

Toni Morrison, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 1993, foi uma figura literária proeminente que narra a experiência negra e a identidade negra na América – cuja morte em 2019 pareceu para muitos como o fim de uma era. Imaginativa e imensamente poderosa em sua escrita, Toni Morrison é mais conhecida por seu romance vencedor do Prêmio Pulitzer Beloved , que foi baseado na vida de Margaret Garner, uma mulher negra que escapou da escravidão, mas foi escravizada novamente sob o Fugitive Slave Act de 1850.

Também conhecida por Song of Solomon , vencedora do National Book Critics Circle Award, e por seu romance de estreia The Bluest Eye, Morrison foi uma escritora prolífica que também produziu peças de teatro, poesia, livros infantis, contos e até mesmo um libreto para uma ópera. sobre Margaret Garner.

Amy Tan (1952–)

O romance The Joy Luck Club , de Amy Tan, nativa de Oakland, teve um efeito monumental na literatura e cultura asiático-americana, tanto como um sucesso editorial quanto como uma rica representação das vidas interligadas de quatro famílias sino-americanas que vivem em São Francisco. Tan, que falou abertamente sobre doenças mentais, descreve isso dentro das complexidades dos relacionamentos entre mãe e filha asiático-americanos, do ponto de vista de mães e filhas. O romance reconheceu os dois lados de um enigma da cultura imigrante, com a tensão entre a obediência à família e à cultura e o desejo de individualismo e liberdade. Tan também co-escreveu o roteiro da adaptação cinematográfica do romance dirigida por Wayne Wang.

Tan publicou muitos livros, incluindo The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , dois livros infantis e um livro de memórias intitulado Where The Past Begins: A Writer's Memoir .

Audre Lorde (1934-1992)

Poeta, romancista, ensaísta, acadêmica e ícone LGBTQIA+, Audre Lorde foi criada em Nova York como filha de imigrantes rígidos de Granada e Barbados. Poeta e professora talentosa, ela escreveu vários livros de poesia – mas não foi até Coal , sua primeira grande coleção publicada em 1976, que ela declarou sua identidade como “negra, lésbica, mãe, guerreira, poetisa” e alcançou um reconhecimento mais amplo .

Nos anos oitenta, o trabalho de Lorde assumiu um novo tom, examinando a natureza da doença enquanto ela refletia sobre sua batalha contra o câncer de mama. Lorde discutiu sua identidade lésbica em muitos de seus trabalhos, incluindo Sister Outsider: Essays and Speeches e Zami: A New Spelling of My Name — A Biomythography . Ela escreveu um de seus ensaios mais importantes em 1984, “As ferramentas do mestre não desmontam a casa do mestre”, que criticava o racismo dentro do feminismo e foi canonizado como um texto fundamental em cursos de estudos feministas e de gênero nos Estados Unidos. Tanto o Centro de Saúde Comunitário Callen-Lorde quanto o Projeto Audre Lorde, são nomeados para o ativista. Lorde morreu de câncer de mama em 1992.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko é uma figura chave para o renascimento literário e artístico dos nativos americanos, a partir do final dos anos 1960. Ela é mais célebre por seu romance Ceremony , mas também compôs uma riqueza de poesia, contos e ensaios. De Laguna Pueblo e descendência mexicana, Silko cresceu à beira de uma reserva e canalizou as histórias de seu povo em seu trabalho. Seu romance amplamente elogiado, Ceremony - amplamente lido nos currículos de literatura escolar como uma obra significativa de um dos mais proeminentes autores nativos americanos contemporâneos da América - foi escrito em Ketchikan, Alasca, para onde Silko se mudou em 1973. O romance detalha a vida de um mundo ferido Veterano da Segunda Guerra que vence o alcoolismo e o trauma redescobrindo suas raízes nativas americanas.

Silko ganhou o Pushcart Prize for Poetry for Laguna Woman: Poems e recebeu o MacArthur “Genius Grant”.

Safo (c. 630 aC-c. 570 aC)

Conhecemos mais lendas do que fatos reais sobre a vida de Safo, um poeta grego da ilha de Lesbos. Muito adorada durante seu tempo, ela foi nomeada “A Décima Musa” por Platão e os gregos a honraram como “a Poetisa” para combinar com “o Poeta” de Homero. Ela compôs em um dialeto chamado grego eólico, e seus poemas deveriam ser cantados com uma lira como acompanhamento.

Seu estilo era direto e vívido, empregando emoção e descrição em partes iguais. Ela frequentemente escrevia sobre mulheres no contexto de sua comunidade feminina, chamada de thiasos , retratando sua – ou a adoração da sociedade – pelas mulheres. Isso ressoa especialmente em obras como “Fragmento 31”, seu poema mais conhecido. Sua adulação por mulheres, musas e deusas é clara, mesmo nas peças fragmentadas de sua linda poesia que sobreviveram.

Joy Harjo (1951–)

A poetisa americana em exercício Joy Harjo é uma poetisa dinâmica, performer, dramaturga e musicista. Membro da Nação Muscogee (Creek), Harjo preserva a tradição oral de sua nação em narrativas e performances ao vivo. Seu primeiro volume de poesia, The Last Song , foi publicado em 1975 como um chapbook, seguido por What Moon Drove Me to This? , seu primeiro volume completo de poesia publicado em 1980.

Harjo tece natureza, espiritualidade e tradições e mitos indígenas em seu trabalho. Seu livro de 1990 In Mad Love and War ganhou um Before Columbus American Book Award por sua voz de “um povo roubado em uma terra roubada”.

Também um artista talentoso, Harjo lançou quatro álbuns de música e tocou saxofone alto com a banda Poetic Justice. Ela compôs um show de uma mulher, Wings of Night Sky, Wings of Morning Light , e uma peça musical, We We Were There When Jazz Was Invented . Harjo foi homenageado com o Native Writers' Circle of the Americas Lifetime Achievement Award em 1995.

Gertrude Stein (1874-1946)

A espirituosa citação de Gertrude Stein foi invocada por muitos americanos em Paris: “A América é meu país e Paris é minha cidade natal e é como veio a ser”. Mas esse escritor central para o movimento modernista — que escreveu romances, peças, contos e poemas — foi muito mais importante como progenitor da escrita experimental e lúdica do fluxo de consciência do que como um francófilo devoto.

Sua escrita tem sido considerada uma resposta literária ao cubismo; na verdade, o salão parisiense de Stein, repleto de estrelas, costumava receber luminares como Pablo Picasso e ela pendurava suas pinturas nas paredes. Seu livro mais famoso é The Autobiography of Alice B. Toklas , considerado uma quase memória escrita na perspectiva de Toklas, seu parceiro romântico. Ela também realizou numerosos trabalhos centrando sua identidade lésbica, incluindo livros QED e Tender Buttons .

Lorraine Hansberry (1930-1965)

A dramaturga de Chicago Lorraine Hansberry se tornou a primeira dramaturga negra a ter uma peça produzida na Broadway com seu trabalho de 1959 A Raisin in the Sun , a história de uma família negra do sul de Chicago e sua luta contra as políticas de habitação racistas. O título da peça tira seu nome de uma linha do poema “Harlem”, de Langston Hughes. A peça foi um sucesso estrondoso, indicada a quatro prêmios Tony e atraindo grandes audiências negras ao teatro. A verossimilhança comovente com a própria vida de Hansberry é testemunhada em um processo que sua família moveu sobre segregações de moradia por motivos raciais.

Hansberry morreu de câncer no pâncreas em 1965, aos 34 anos, mas deixou um legado de escrita: Hansberry foi a primeira dramaturga negra, a quinta mulher e a mais jovem dramaturga a ganhar um prêmio do New York Drama Critics' Circle. Antes de sua carreira de dramaturga, Hansberry publicou poesia e foi jornalista e ativista.

Arundhati Roy (1961–)

Arundhati Roy é mais conhecida por seu sucesso de 1997, The God of Small Things , que ganhou o Man Booker Prize for Fiction e a tornou a escritora indiana não expatriada mais vendida. Embora Roy tenha escrito uma obra de ficção, ela se baseou em suas experiências de infância em Aymanam, em Kerala, na Índia. Com foco na vida de gêmeos fraternos, a história detalha como “pequenas coisas” afetam a existência humana.

Roy começou sua carreira como roteirista de televisão e cinema, e mais tarde escreveu a série de televisão “The Banyan Tree”. Em 2019, sua ardente defesa política encontrou uma saída em seu livro de ensaios, Meu coração sedicioso . Roy criticou o capitalismo americano e sua guerra no Afeganistão, bem como apoiou o separatismo Kasmiri. Seu segundo romance, The Ministry of Utmost Happiness , foi publicado em junho de 2017 e escolhido para a longa lista do Man Booker Prize 2017 e indicado para o National Book Critics Circle Award de ficção.

Maxine Hong Kingston (1940–)

Maxine Hong Kingston é uma ilustre antepassada da literatura asiático-americana. A força literária de Kingston reside em seus mashups de ficção e não ficção, contos folclóricos e autobiografia que desafiam o gênero, que ressoam como terrenos e mágicos.

Ela é estimada por seu livro de memórias The Woman Warrior , que entrelaça sua autobiografia com contos folclóricos chineses. Vencedor do National Book Critics Circle Award, The Woman Warrior conta histórias da vida de Kingston - muitas das quais envolvendo sua mãe - empregando tramas folclóricas e outros elementos de narrativa.

Influenciada por Walt Whitman, ela escreveu poesia, bem como o romance Tripmaster Monkey: His Fake Book , um conto de Wittman Ah Sing, um graduado de Berkeley que vivia em San Francisco durante o período Beat. Em 1980, ela publicou China Men , uma sequência de The Woman Warrior , que detalha o assentamento dos homens de Kingston na América e mistura elementos de verdade e ficção. O livro ganhou o National Book Award for Nonfiction no ano seguinte.

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