Como usar o Scrivener para escrever cenas que funcionam

As vezes acontece. Você tem aquela sensação mesquinha de que a cena que você acabou de escrever não está bem, não está realizando o que precisa fazer. Isso te incomoda, mas você não pode colocar o dedo no problema. Não se desespere. Em vez disso, revise os elementos de uma cena que a fazem funcionar e certifique-se de que sua cena atenda a esses padrões.

Alfinete

A cena é a unidade fundamental da história. É o que impulsiona a história, incutindo propósito, drama e emoção. É fundamental entender os elementos que o tornam eficaz e saber como empregá-los. Neste artigo, é isso que vamos examinar.

Nada que você não tenha ouvido antes?

Vou à igreja todos os domingos. Eu vou com a plena percepção de que provavelmente não vou ouvir nada que não tenha ouvido antes. Estou familiarizado com as escrituras e doutrinas.

Entre outros motivos, vou porque a repetição me ajuda a internalizar e usar a informação de forma real todos os dias. Mergulhar nos ensinamentos de Jesus Cristo me ajuda a empregá-los automaticamente em minha vida.

Funciona da mesma maneira com praticamente qualquer coisa que você estuda. Meu ponto, quando se trata de criar uma cena que funcione, é que o treinamento repetido nos princípios o ajudará a internalizar a ferramenta, tornando-a prontamente disponível para seu uso quando você se sentar para escrever. Esteja disposto a investir tempo estudando seu ofício.

O que entra em uma cena?

Uma cena é mais do que apenas algo acontecendo. Para ser eficaz, uma cena deve comunicar uma mudança e conter algum tipo de conflito, aproximando ou afastando os personagens de seus respectivos objetivos.

Em seu livro, The Story Grid , Shawn Coyne diz isso sobre a criação de cenas:

“Se não houver mudança, nenhum valor em jogo, nenhum movimento, a cena não funciona.”

O corolário é que, se suas cenas não funcionarem, sua história também não funcionará.

No Palco e na Página

No teatro, os diretores bloqueiam as cenas para os atores ensaiarem. Ao escrever uma história, é uma boa ideia bloquear a cena para seus personagens também. Isso pode ajudar a fornecer ímpeto, envolvimento emocional, ação de suspense e continuidade.

Mas para fazer isso, você deve entender os elementos de uma cena eficaz.

Quando me sento para escrever uma cena, não sei tudo o que vai acontecer, mas sei o propósito da cena. Se a cena não tem um propósito claro, não tem lugar na história. Eu jogo fora.

A própria palavra “cena” implica um meio visual e, como escritores, muitas vezes somos aconselhados a “mostrar, não contar”. Bom conselho na maioria das vezes, embora haja momentos em que contar é a melhor opção. Por exemplo, os escritores às vezes podem atrapalhar suas cenas sobrecarregando o leitor com exposição desnecessária, arrastando o ritmo com detalhes irrelevantes.

Lembre-se dos padrões de uma cena eficaz - ela está lá para mostrar uma mudança por meio do conflito. Não “mostre” seu personagem caminhando seis quarteirões para um compromisso. Usar um resumo simples pode ser um caminho melhor, se algo for necessário.

Aqui está como eu trabalho uma cena no Scrivener

Se você seguir o conselho que dei acima sobre estudar seu ofício, você terá muitas opiniões diferentes sobre como delinear e escrever uma cena. Isto é o que funciona para mim.

Eu uso o Scrivener para escrever meus romances. No canto superior direito da tela há um cartão de índice. É aqui que esboço os Cinco Mandamentos de contar histórias sobre os quais Shawn Coyne fala em The Story Grid . Eu numero o cartão e preencho brevemente as informações sobre o propósito da cena, abrangendo estes cinco elementos:

1. A incitar o incidente; a potenciar o incidente
2. Complicações
3. Crise (envolve o personagem fazendo uma escolha)
4. Clímax que resulta da escolha
5. Resolução

Eu não me preocupo em acertar nenhum detalhe, apenas algumas dicas para eu continuar.

Meus metadados personalizados fornecem a chave

Abaixo do cartão de índice há um local para metadados. Este, para mim, é onde reside o coração da cena. Personalizei meus metadados para incluir estes ingredientes críticos:

1. Linha do tempo (para que eu possa coordenar cenas entre meus personagens de vários pontos de vista)
2. Ponto de virada (este é o elemento-chave para fazer sua cena funcionar)
3. Valor em jogo
4. Mudança de polaridade

Isso pode parecer analítico demais, mas garanto que não é. Se a cena não mudar – significando que um personagem age para mudar a dinâmica, ou informações pertinentes são reveladas que mudam as coisas drasticamente – a cena não funcionará como deveria. Esse campo de ponto de virada em meus metadados é minha pepita de ouro.

A cena geralmente gira em torno do valor em jogo. Da segurança ao perigo. De ignorante a informado. Da vida à morte. Quando isso acontece, a polaridade da cena muda de positiva para negativa ou vice-versa. Se a sua cena não apresentar uma mudança significativa na polaridade de onde começou, ela ficará plana.

Se você não conseguir descobrir uma maneira de transformar a cena, é provável que a cena possa ser excluída ou absorvida em outra cena.

Mais algumas coisas para manter em mente

Como escrevo mistérios e thrillers, muitas vezes suspendo uma cena, cortando-a no ponto de crise para criar um cliffhanger. Então eu insiro uma cena de um personagem de ponto de vista diferente antes de voltar para finalizar o clímax e a resolução da cena anterior. Eu uso quebras de capítulo para conseguir isso.

É importante estar ciente do gênero para ter certeza de honrar as cenas obrigatórias. Esses são os momentos que você prometeu à sua leitora quando ela pegou seu livro pela primeira vez, e ela estará esperando por eles. O truque é entregar o que ela espera de uma maneira nova e satisfatória.

Não deixe de estabelecer o cenário e o caráter do ponto de vista no início da cena. Para maior impacto, cada palavra de sua história deve vir do ponto de vista do personagem, filtrada por seus sentidos, opiniões e emoções. Até que você estabeleça esse personagem e o que ele está vendo, ouvindo, sentindo, provando, cheirando e pensando, o leitor não tem uma base sólida para vivenciar a história.

Se sua cena envolve entregar muita informação ou história de fundo, seu leitor irá digerir melhor com alguma ação. Faça com que seus personagens façam algo interessante ou significativo, se possível. Em seu livro Write Away , Elizabeth George chama isso de THAD – Talking Heads Avoidance Device – projetado para facilitar a entrega de blocos de informação ou diálogo enquanto revela algo sobre os personagens.

Mergulhe em aprender mais

Eu dei a vocês algumas noções básicas sobre os elementos que fazem uma cena funcionar. Claramente, há muito mais profundidade a ser sondada. Se você ainda não leu The Story Grid , é um ótimo lugar para começar. Confira também o podcast.

Aqui estão mais alguns recursos:

Trama e Estrutura de James Scott Bell

História de Robert McKee

101 melhores cenas já escritas por Barnaby Conrad

Estrutura da história: a chave para a ficção de sucesso por William Bernhardt

Cena e estrutura de Jack M. Bickham

Espero que você se divirta aprendendo mais sobre como escrever uma cena que funcione. A capacidade de fazer isso é uma das habilidades mais valiosas que um escritor pode ter em sua caixa de ferramentas.

Você já teve problemas para escrever uma cena e não sabia por quê? Conte-nos sobre isso nos comentários.