Como escrever cenas de ação que emocionem seus leitores

Quase qualquer gênero em que você escrever incluirá algum tipo de cena de ação, então faz sentido aprender a escrever bem cenas de ação. Ação nem sempre significa uma perseguição de carro ou um tiroteio, embora esses sejam exemplos consagrados pelo tempo. Uma cena de ação pode ser simplesmente um lugar na história onde o ritmo aumenta e o movimento é externo, e não interno.

Alfinete

Assisti a uma palestra dada pelo escritor de suspenses James Rollins, best-seller, na qual ele compartilhou algumas das dicas e ferramentas do ofício. Ele disse logo de cara: “Eu sou um hack. Essas dicas podem parecer baratas e bregas, mas funcionam.” A maioria dos conselhos que ele deu não me pareceu barato ou brega, mas realmente bastante útil, então estou passando o que aprendi com James Rollins para você.

Antes da ação

Rollins perguntou ao público qual era a diferença entre ficção e não-ficção. Algumas respostas saltaram pela multidão, mas Rollins resumiu a uma diferença de propósito.

A não-ficção destina-se a fornecer fatos, enquanto a ficção é projetada para transmitir emoção. Ele enfatizou que é importante entender o núcleo emocional do que você deseja expressar antes que a ação ocorra na página.

O conflito surge do caráter. A melhor maneira de vivenciar o conflito e o arco emocional do personagem é se aprofundando no ponto de vista do personagem e permanecendo nele. Portanto, é útil ter uma ideia sobre o tamanho do conflito e como seu personagem reagirá em um nível emocional.

Faça sua lição de casa

Às vezes você precisa fazer uma pesquisa. Se houver armas envolvidas, ou uma língua estrangeira, ou qualquer tipo de conhecimento especializado com o qual você não esteja familiarizado, você precisa fazer a lição de casa com antecedência e acertar. Muitas vezes, ao fazer pesquisas, você descobrirá detalhes fascinantes que despertam ideias nas quais você nunca pensou. Isso pode enriquecer a história ou abrir um caminho totalmente novo.

A pesquisa pode ser uma atividade perigosa, no entanto. Você precisa ter cuidado para não se perder nas ervas daninhas, ser sugado por um buraco de minhoca ou pensar que precisa transmitir todo o seu conhecimento recém-descoberto ao seu leitor. Fique com o que é pertinente à história e resista a adicionar um monte de detalhes, por mais fascinantes que sejam.

E aqui está um truque de pesquisa de James Rollins: pegue o telefone e faça uma ligação. Você pode economizar algum tempo e esforço, fazer um novo amigo, gerar interesse e obter as respostas de que precisa ligando para um especialista. As pessoas tendem a ficar lisonjeadas quando questionadas sobre seus conhecimentos e jogar a “carta do autor” pode abrir muitas portas. Rollins diz para não ter medo de usá-lo.

Cuidado com o “E daí?”

Seu leitor tem que se importar com o que acontece com seu personagem antes que a ação comece ou a ação não funciona. Rollins revelou sete segredos para criar um personagem simpático com o qual seus leitores vão gostar.

1. Demonstre que eles são muito bons no que fazem. Ele dá House como um exemplo – meio idiota arrogante, mas os espectadores se preocupam com ele porque ele é excepcionalmente bom em seu trabalho.
2. Faça-os engraçados ou bem-humorados. Alguém que pode nos fazer rir ganha nosso respeito até certo ponto. Eles se tornam um personagem simpático.
3. Mostre que eles tratam bem os outros.
4. E eles ganharão pontos extras pelo tratamento compassivo de crianças, idosos ou animais de estimação.
5. Faça deles o destinatário do infortúnio imerecido. Esta é uma técnica poderosa, e posso acrescentar meu próprio toque a isso - torná-los incompreendidos. Se não forem atormentados por tribulações injustificadas, que sejam mal julgados. Que ótima maneira de obter o leitor em seu canto.
6. Dê a eles uma deficiência física, mental ou educacional ou torne-os um grande azarão.
7. Faça com que outro personagem expresse afeição por eles e mostre que eles retribuem, até certo ponto, esse afeto.

Não sobrecarregue seu personagem com tudo isso, mas escolha alguns criteriosos e envolva a simpatia do leitor antes da ação. Dessa forma, o leitor será investido no resultado.

Durante a ação

Uma vez que a ação começa, não se prenda aos detalhes. Fique com a emoção e não interrompa a ação com explicações. Você pode chegar a eles depois, se for necessário.

Tenha cuidado com o nível de sangue que você usa na cena. Você quer ser consistente com as expectativas que definiu para o leitor. Se tudo o que veio antes foi doçura e luz, você não pode derramar as tripas de alguém no chão sem repercussões sérias para o leitor. Não vá de graça.

Certifique-se de usar surpresa e suspense na cena e saiba a diferença entre eles. Surpresa é uma ferramenta de história poderosa e ótima para focar a atenção do leitor. Mas incline-se para o suspense para aquela adorável queima lenta que mantém os leitores fascinados e virando as páginas.

Configurando como personagem

Não se esqueça de configurar. Embora você não queira gastar muita atenção nos detalhes durante uma cena de ação, um cenário forte é fundamental. Use os cinco sentidos, filtrados através de seu personagem de ponto de vista, para fundamentar o leitor e tornar o cenário vibrante para que a ação salte da página.

Em muitas cenas de ação, o cenário funciona quase como outro personagem, proporcionando conflito e possibilidades de resolução. Um cenário de montanha escarpada fornece penhascos, ursos, avalanches. Uma cozinha está abastecida com facas, frigideiras, uma pia cheia de água e sabão. Use a configuração para promover o conflito e/ou fornecer os meios para resolução.

Vamos falar sobre espaço em branco

O ritmo na escrita é uma habilidade importante. Se o seu leitor está virando as páginas a uma velocidade fantástica porque há menos palavras em cada página, isso aumenta a tensão e cria uma antecipação prazerosa.

O espaço em branco é seu amigo durante as cenas de ação. Use frases concisas e parágrafos curtos. Aumente o ritmo, torne-o forte. Mantenha seu leitor sem fôlego virando as páginas.

É uma boa ideia variar o ritmo também. Cena após cena em velocidade vertiginosa torna-se tediosa, e um padrão previsível de lento/rápido/lento/rápido é tão ruim quanto. Mude-o, preste atenção ao ritmo e certifique-se de construir os arcos físico e emocional.

Obrigado, James Rollins

Agradeço a oportunidade que tive de aprender mais sobre como escrever uma cena de ação com um mestre da forma. Se você quiser assistir a um vídeo da palestra, ele está disponível para compra no Writer's Digest.

Seja qual for o gênero em que você escreve, é provável que você precise incluir algumas cenas de ação. É bom ter ferramentas em sua caixa de ferramentas para fazer o trabalho.

E você? Que estratégias você usa ao escrever cenas de ação? Deixe-nos saber o que você pensa na seção de comentários.