Escreva seu romance em um ano - Semana 8: desatando os nós

Definição de metas

1. Desenvolva o final de seu romance em sua sinopse.
2. Decida quais papéis seus personagens desempenharão na história.
3. Revise os contornos que você criou até agora.

Quebrando tudo

Esta semana, estamos tentando tornar o final da sua sinopse mais emocionante.

De grandes confrontos a 'solavancos'

O grande momento que você deve procurar é o 'confronto' entre o protagonista e o antagonista. O teste final, o clímax. Trata-se de aumentar a tensão a ponto de não poder mais espremer da história. Em seguida, liberando essa tensão, para seus personagens e para o leitor.

Existe um momento em que seu personagem principal fica cara a cara com seu algoz? Quem ganha? Quem perde? Como isso acontece? Onde isso ocorrerá? Esta deve ser a cena mais forte do seu livro. No thriller policial, The Equalizer , o vigilante McCall tem um confronto com Nicolai, o assassino de aluguel, em uma loja deserta do Home Mart à noite. Um cenário incomum - mas que funcionou bem.

Após o clímax, você começa a mostrar o resultado para seus personagens. Algumas pessoas chamam isso de amarrar as pontas soltas. Mas se você observar as origens da palavra francesa desenlace - que significa desamarrar - trata-se realmente de ter certeza de que você desfez todos os 'nós' que criou em sua trama. Para cada conflito que você criou, deve haver uma resolução.

No meu romance, o clímax reúne todos os protagonistas da história. Ele marca a caixa certa no momento certo da história. Mas eu não queria dar ao leitor apenas o momento esperado e inevitável – então acrescentei um 'colisão'.

Esta é uma cena, perto do final do romance, em que seu protagonista precisa enfrentar um último obstáculo. Esse desafio geralmente surge do nada e deixa seu personagem principal cego. Em minha história, Jenna, minha heroína, se depara com um desafio final - um 'nó' final antes que eu pudesse encerrar a história.

Máscaras de personagens

Como meu romance é um thriller, eu sabia que tinha que criar algumas reviravoltas na trama. Lembre-se: outros gêneros também têm essas surpresas. Um drama familiar, como August: Osage County , tem tantos 'momentos de suspiro' quanto qualquer história de crime.

Para fazer isso, percebi, às vezes você precisa dar máscaras aos personagens. Não as máscaras do Batman ou do Zorro - embora, se isso se encaixa na sua história, por que não? - mas personas que escondem o verdadeiro papel de um personagem na história.

Por exemplo, o xerife de uma pequena cidade que acaba por ser o assassino está usando a máscara da justiça. O melhor amigo que está dormindo secretamente com a esposa do herói está usando a máscara da amizade.

A parte complicada, para nós como escritores, é garantir que não confundiremos a máscara que o personagem usa com sua função na história. Vamos pegar esse melhor amigo como cenário. Se você sabe que o melhor amigo é, na verdade, o antagonista da história, você deve garantir que ele use a máscara da amizade de forma convincente - e você deve garantir que, quando sua verdadeira função for revelada como o antagonista, você o faça apenas tão convincentemente. Qual era a sua verdadeira motivação? Por que ele é um covarde covarde?

Recapeamento e refino

Também é hora esta semana de refletir sobre o que alcançamos até aqui em nossa jornada.

Neste ponto, você deve ter uma sinopse de trabalho detalhada, que cobre o início, a faixa ampla do meio e o final de seu romance. Você também terá descrições de personagens e algumas de suas pesquisas iniciais feitas e polvilhadas. Talvez você até tenha decidido o seu tema.

Esta é sua chance de olhar para esses elementos. Tente identificar quaisquer lacunas ou buracos em seu enredo, personagem, cenário e tema.

Na minha sinopse, percebi que pulei rápido demais do cenário para o meio da minha história. O primeiro grande ponto da trama tinha que marcar o fim de um 'mundo' - onde Jenna e Matt estão seguros como um casal - e o início de um 'novo mundo' - onde eles estão em perigo. O que significaria que eles estavam sendo perseguidos? Isso tinha que ser uma cena forte e estava faltando.

Pode haver algumas coisas que você precisa adicionar à sua sinopse ou fichas de personagem, mas não fique obcecado em deixá-lo perfeito. Ele só tem que ser 'viável'.

Timelock - quatro a sete horas

• Duas a três horas para trabalhar no final do seu romance.
• Uma a duas horas para trabalhar nos papéis dos personagens.
• Uma a duas horas para refinar sua sinopse e fichas de personagem.

5 truques rápidos

1. Se você está lutando com o final, comece com a última cena de sua história e trabalhe de volta ao clímax.
2. Qual é a única coisa que seu antagonista gostaria de dizer ao seu herói, mas não foi capaz de dizer? O que seu herói diria ao seu antagonista? Escreva-o como um diálogo.
3. Imagine uma sequência de sonho em que seus personagens estão em uma festa à fantasia. Que máscaras - sim, as máscaras do Batman ou do Zorro - revelariam sua verdadeira natureza?
4. Acorde seus personagens às três da manhã - avise-os sobre o que está prestes a acontecer no final? O que eles te dizem?
5. Veja o restante da sinopse e tente focar nas mesmas tensões e conflitos em seu clímax.

Fixe, cite, acredite:

"Geralmente começo com finais, com uma sensação de resultado, de poeira baixando." — John Irving