14 ótimos conselhos de redação de autores que tiveram sucesso

Leia os principais conselhos de redação de autores e escritores que obtiveram sucesso com a palavra escrita.

Adoro coletar conselhos de autores de best-sellers e escritores famosos, porque oferece um vislumbre de seu processo criativo. Leia bastante deste conselho e você começará a descobrir temas comuns sobre o processo criativo, primeiros rascunhos, edição, reescrita e publicação. Abaixo, compartilharei alguns dos melhores conselhos de escritores e autores de sucesso, antigos e novos.

1. Leia Amplamente e Profundamente

O trabalho de um bom escritor é ler regularmente e fora de sua zona de conforto. Eles devem desmontar esses livros para determinar o que funciona e o que não funciona. Escrever ampla e profundamente ajuda um bom escritor a entender as convenções de seu gênero preferido e aprender mais sobre o que os leitores esperam. Stephen King disse sobre a importância da leitura:

“Se você não tem tempo para ler, não tem tempo – ou ferramentas – para escrever. Simples assim."

O autor vencedor do Prêmio Nobel, o romancista americano William Faulkner, quase enfatizou a importância de ler uma variedade de gêneros e livros. Ele ofereceu este conselho.

"Ler ler ler. Leia tudo – lixo, clássicos, bons e ruins, e veja como eles fazem isso, assim como um carpinteiro que trabalha como aprendiz e estuda o mestre. Ler! Você vai absorvê-lo. Então escreva. Se for bom, você descobrirá. Se não for, jogue-o pela janela.”

2. A criatividade é infinita

Novos escritores geralmente guardam uma boa ideia para o próximo post de blog, artigo ou livro. Eles temem que vão ficar sem ideias ou inspiração. Mas a criatividade não é um recurso finito. Normalmente, uma ideia promissora leva a outra. Além disso, o maior desafio de um escritor não é encontrar ideias; é colocá-los em uso. Maya Angelou, famosa poetisa e autora do clássico I Know Why the Caged Bird Sings , disse sobre o processo criativo:

“Não se pode esgotar a criatividade. Quanto mais você usa, mais você tem.”

3. Mantenha um diário

O diário diário é a maneira mais fácil de criar um bom hábito de escrita. Qualquer pessoa pode escrever sobre seus pensamentos, sentimentos e ideias sem se preocupar. Normalmente, essas entradas são apenas para o escritor.

Há alguns anos, fiz um curso de redação de David Sedaris na Masterclass. Ele explica como sua prática de registro no diário o ajuda a escrever. Sedaris escreve o que faz todos os dias, como cenas de um conto. Ele inclui descrições de personagens, locais, diálogos, anedotas coloridas, metáforas e até mesmo incidentes incitantes. Essas cenas de sua própria vida servem como fonte de material para seus ensaios coloridos. Sedaris disse sobre esta prática:

“Eu sei por mim mesmo que é muito importante escrever todos os dias… Tanta coisa acontece quando você está sentado em sua mesa quando você não tem uma ideia… você precisa sentar lá e não ter internet e ver o que acontece.”

Se você deseja construir uma prática, recomendo usar um bom aplicativo de registro no diário. Para minha recomendação, confira esta revisão do aplicativo Day One.

4. A arte é um sistema de suporte para a vida

Os escritores podem lutar para encontrar um equilíbrio entre vida pessoal e profissional. Talvez seja porque eles passam muito tempo trabalhando sozinhos em uma sala. Trabalhar com a palavra escrita é uma profissão introvertida.

Encontrar um equilíbrio entre passar um tempo sozinho escrevendo e cultivar amizades, hobbies e passar tempo com a família pode levar tempo para acertar. Lutei com isso quando comecei a levar a escrita a sério. Então, me deparei com este excelente conselho de escrita de Stephen King em seu On Writing :

“A vida não é um sistema de suporte para a arte. É o contrário."

5. Escreva um pouco todos os dias

Quando Jerry Seinfeld era um comediante desconhecido, mas ambicioso, ele se encarregou de escrever uma piada todos os dias. Ele pendurou um grande calendário mensal ao lado de onde trabalhava. Se ele escrevesse uma piada, marcava um grande X na data do dia e construía uma cadeia de Xs. Jerry Seinfeld disse que seu único trabalho era:

“Não quebre a corrente.”

Seinfeld escreveu recentemente o best-seller Is This Anything? Seu conselho mostra que escrever um pouco diariamente é uma maneira infalível de construir um corpo de trabalho e melhorar seu ofício e se sair mais eficaz do que tentar escrever por horas uma ou duas vezes por semana.

6. Escrita e edição separadas

Novos escritores muitas vezes confundem redação e edição. São duas tarefas diferentes que envolvem partes separadas do cérebro. Editar enquanto escreve o primeiro rascunho é uma maneira infalível de nunca terminar nada.

Quando a célebre ensaísta americana Joan Didion terminava o rascunho de um artigo, ensaio ou livro, ela o enfiava no freezer e o deixava lá por semanas, senão meses. Depois de esquecer os detalhes do rascunho, ela o pegava, editava e escrevia sem piedade. Ela disse sobre o processo de escrita:

“Há um ponto em que você vai com o que você tem. Ou você não vai.”

7. Não tema a reescrita

A abordagem de Joan Didion aos primeiros rascunhos não é única. Tamika Waititi é a escritora por trás de filmes de sucesso como Jo Jo Rabbit e Thor Ragnorak . Ele geralmente leva o processo de edição um passo adiante e reescreve um roteiro ou um rascunho do zero meses depois de finalizá-lo. Ele disse sobre escrever e editar:

“Vou escrever um rascunho e guardá-lo por um ano ou mais. Às vezes serão dois anos, às vezes três. Depois volto e leio duas ou três vezes... Depois, jogo tudo fora e recomeço da primeira página, com base na memória do que li.”

8. Escrever é Trabalho

Um médico não reclama de não sentir nada antes da cirurgia, e um encanador não reclama para um cliente que está sem inspiração. Então, por que escrever é diferente? Às vezes, um escritor precisa aparecer na frente da página em branco e atingir a contagem de palavras ou o marco editorial, mesmo que esteja cansado ou sem ideias. Muitas vezes, a única maneira de se tornar um escritor melhor é fazendo o trabalho. Oliver Stone disse sobre o enxerto criativo,

“Escrever é bunda na cadeira.”

9. Escreva uma página por dia

Escrever um livro nem sempre é fácil. A perspectiva de escrever milhares de palavras sobre uma única ideia ou história é desanimadora para novos escritores. Pode levar meses de comprometimento para transformar uma ideia em um primeiro rascunho, editar esse rascunho repetidamente e depois publicar o resultado.

Em vez disso, é muito melhor dividir a escrita de um livro em partes muito menores, como uma contagem diária de palavras ou uma única página. Dessa forma, um escritor pode fazer um progresso pequeno, mas mensurável, em seu livro a cada dia. O autor John Steinbeck ofereceu este conselho em uma entrevista de 1943 para a The Paris Review :

“Abandone a ideia de que você nunca vai terminar. Perca as 400 páginas e escreva apenas uma página para cada dia; isso ajuda. Então, quando termina, você sempre fica surpreso.”

10. Pare quando tudo estiver bom

Aparecer na frente da página e não saber o que você vai escrever a seguir é intimidador. Pode até levar ao bloqueio do escritor. Em vez disso, autores de sucesso e escritores famosos preparam o trabalho do dia seguinte com antecedência. Eles param no meio de uma frase ou parágrafo e deixam gatilhos para o subconsciente trabalhar em uma história nesse meio tempo.

Esses escritores garantem que não fiquem sem ideias ou inspiração na hora de escrever. Essa prática torna mais fácil para eles progredirem em um primeiro rascunho difícil. Ernest Hemingway disse:

“A coisa mais importante que aprendi sobre a escrita é nunca escrever demais de uma vez... Nunca se esgote. Deixe um pouco para o dia seguinte. O principal é saber quando parar. Não espere até que você tenha se escrito. Quando você ainda está indo bem e chega a um lugar interessante e sabe o que vai acontecer a seguir, é hora de parar. Então deixe para lá e não pense nisso; deixe sua mente subconsciente fazer o trabalho.

11. Evite Cliques, Gangues, Grupos

Passei dois anos em um grupo de redação criativa. Esses grupos são um mecanismo de suporte útil para novos escritores porque incentivam a responsabilidade. Eles também oferecem a um novo escritor a chance de obter feedback sobre seu trabalho, mesmo que ainda não tenha leitores, público ou orçamento para um editor.

No entanto, confiar demais no feedback de colegas que pensam da mesma forma pode atrapalhar o progresso. Um escritor mais jovem ou mais novo poderia começar a editar seu trabalho para agradar seus amigos e não porque melhora a qualidade de um texto. Eles também podem começar a imitar o estilo de escrita de outras pessoas do grupo inadvertidamente. O mesmo conselho vale se um escritor passar horas nas redes sociais em vez de escrever os primeiros rascunhos e revisar.

Em algum momento, um jovem escritor precisa sair de sua zona de conforto. A autora Zadie Smith, autora de White Teeth disse às camarilhas do Guardian:

“A presença de uma multidão não tornará sua escrita melhor do que é.

12. Busque Clareza e Precisão

Trabalhei como editor de conteúdo para uma empresa de software há vários anos. Executivos e colegas que não escreviam muito para ganhar a vida às vezes me mandavam seus relatórios para edição. O grande erro que eu vi? Eles geralmente dependiam muito de palavras e terminologias complexas que dificultavam a legibilidade de seus relatórios.

O mesmo vale para a maioria das ficções. Clareza e precisão são muito mais importantes do que impressionar o leitor com seu conhecimento do dicionário de um dicionário de sinônimos de inglês. Considere George Orwell, autor de 1984 , que disse:

“Nunca use uma palavra longa onde uma curta serve.”

13. Cada elemento da história tem um propósito

A arma de Chekhov é um famoso conselho metafórico de escrita para escritores de ficção. Se um escritor menciona um detalhe ou personagem em uma história, isso deve ter consequências para os personagens ou para o enredo.

Se uma arma aparecer no ato um, ela deve disparar no ato três. Quando um super-herói da Marvel descobre seus poderes no Ato Um, eles devem colocá-los em uso no Ato Três. Chekhov escreveu em uma carta de 1889 a seu amigo Aleksandr Semenovich Lazarev:

“Nunca se deve colocar um fuzil carregado no palco se ele não vai disparar. É errado fazer promessas que você não pretende cumprir.”

Ernest Hemingway zombou dessa regra ao apresentar dois personagens em seu conto Fifty Grand que ele nunca mencionou novamente. Os escritores modernos de suspense quebram deliberadamente esse princípio e introduzem o enredo Mac Guffins para confundir e intrigar os leitores. No entanto, é melhor conhecer as regras antes de quebrá-las!

14. Trabalhar através da rejeição

Todos os escritores enfrentam rejeição em algum momento de suas carreiras. Eles podem não conseguir encontrar um agente, fechar um contrato de publicação de livros ou escrever um best-seller. Aprender a lidar com a rejeição e o fracasso faz parte do processo de escrita. Normalmente, os escritores podem usar esses momentos para descobrir quais aspectos de seu ofício precisam melhorar. No curso Masterclass de Neil Gaiman, encontrei este conselho:

“As pessoas me perguntam: 'Como você lida com a rejeição?' … E há apenas duas maneiras de fazer isso - uma delas é você descer. Você fica triste. Você guardou a coisa. Você para de escrever. Você vai e consegue um emprego de verdade, vai e faz outra coisa. E a outra é uma espécie de atitude enlouquecida de que, na verdade, o mais importante agora é escrever algo tão brilhante, tão poderoso, tão bom que ninguém jamais poderia rejeitá-lo.

Se você está procurando alguma inspiração, confira nossa lista de ótimos livros de escrita para ler.

Dicas de redação dos autores: a palavra final

Palavra é uma profissão gratificante. É divertido trabalhar com as palavras, criar histórias ou escrever não-ficção que os leitores adoram. No entanto, também é um trabalho árduo. Os escritores mais bem-sucedidos tratam a escrita como um trabalho e aparecem como qualquer bom profissional. Para saber mais, leia nosso guia de dicas para autores.

Perguntas frequentes sobre conselhos de redação dos autores