Conselhos de escrita - o que você precisa saber para escrever uma história de ficção

Escrever ficção é uma arte. É uma criatividade e o dom de uma imaginação profunda. O charme que ela espalha adicionando detalhes em uma cena e criando outro mundo desperta os leitores. Na escrita de ficção, você pode ir além das probabilidades e trazer algo novo que diverte e diverte.

Você pode criar qualquer personagem que desejar com características físicas ou faciais. Você pode até fazer a tartaruga correr mais rápido que um coelho ou um burro mais esperto que uma raposa. Você pode fazer os heróis morrerem enquanto o inimigo vence ou simplesmente introduzir uma nova vida ao leitor.

No entanto, tudo isso precisa de tempo, esforços, habilidades e o conjunto certo de conhecimentos. Sem verdadeira determinação e dedicação, você não será capaz de encontrar glória nesta profissão. Criar visualizações é muito mais fácil em histórias de ficção do que mostrar ao leitor em palavras. Você precisa seguir um certo padrão e deve conhecer as regras e regulamentos básicos. Para chamar a atenção dos leitores ou oferecer um serviço de ghostwriting de ficção notável, siga as diretrizes abaixo mencionadas:

Conheça seu público

Você não pode julgar as preferências dos leitores. Não é necessário que apenas as crianças se sintam atraídas por histórias de ficção. Você deve ter assistido a filmes como as séries de quadrinhos Homem de Ferro e Batman. Cada uma dessas séries e filmes tem um vasto senso intelectual respaldado por conceitos lógicos e práticos. Essas histórias não só atraem os jovens, mas também atraem os adultos. Vale a pena gastar tempo com essas histórias.

Você tem que se colocar no lugar dos leitores e conhecê-los de perto. Você deve saber o que seus leitores-alvo esperam de você e as coisas que você precisa incorporar em seu trabalho. Se for sobre a personalidade, pesquise sobre que tipo de traços atrairiam seus leitores. Até que ponto você pode adicionar exageros e como equilibrá-los com explicações lógicas. Os leitores de hoje tornaram-se os melhores na análise crítica de um enredo. Então, você tem que ter isso em mente e oferecer a eles algo valioso e interessante.

Não Esquecer: Se você escolheu o grupo de público desejado ou leitores-alvo, após concluí-lo, repasse sua trama mais uma vez, ou busque feedback de um leitor pertencente a essa faixa etária. Isso fará com que você ganhe mais confiança em sua criação.

Escolha o Subgênero Certo

Escolher um subgênero adequado anda de mãos dadas com o primeiro conselho. Ao conhecer seus leitores, tente descobrir qual gênero tem mais potencial para atraí-los. Cada grupo do leitor tem certas preferências. Eles gostam de um certo gênero de ficção. Os subgêneros mais comuns são romance, suspense, horror, ciência e comédia. Você pode escolher qualquer um deles ou misturar mais de um gênero para produzir algo novo e fresco. Uma enorme população de leitores elogia estilos de escrita entre gêneros. Tudo o que é essencial é criar enredos atraentes e mensagens encantadoras para motivar e inspirar os leitores.

Esboce Personagens Reais

Esboçar um personagem em sua escrita de ficção é uma das coisas mais cruciais e difíceis. Criar uma roupa e selecionar um penteado bagunçado não vai fazer bem. Você tem que considerá-los reais. Você tem que refletir sobre cada canto e área de sua personalidade. Desde a construção de uma personalidade com força e fraqueza em mostrar a sutil transformação que os acontecimentos ocorridos em sua trama lhe causaram.

Você tem que gerar emoções, sentimentos e um senso de resposta. Cada personagem deve exibir uma personalidade diferente com um conjunto único de traços. Se alguém está mostrando alguns medos e fobias a uma determinada coisa, o outro deve ser uma pessoa confiante, megera e corajosa. Desde a seleção de penteados aos designs de roupas, posturas e gestos até o estilo certo de diálogo, entregando com a seleção adequada de palavras, todos os cantos devem levar ao show de personalidade que estão determinados a mostrar.

Não cabe a você decidir de que maneira o personagem deve liderá-lo, deve ser baseado em sua personalidade e na maneira de tomada de decisão que ele está exibindo. Você não pode entrar em conflito com nenhum sentido ou resposta com a personalidade que demonstrou ao longo da trama.

Não conte, mostre a eles

A melhor e mais envolvente história de ficção é aquela que consegue levar o leitor para aquela cena ou ambiente e fazer de sua experiência as coisas que o personagem vem vivenciando e lidando. Se se trata de uma tragédia, ele deve sentir a tristeza e a dor de um pedaço de lágrimas se formando dentro da garganta. Ele deve ser capaz de ver a história com conectividade.

Você precisa adicionar um nível de detalhamento que um leitor possa nadar pelo seu enredo. Na narrativa de ficção, os escritores precisam usar cenários intrincados e se esforçam muito para explicar como são suas cartas. Se você leu os livros induzidos por magia de JK Rowling-Harry Potter e sua série, deve ter notado o quão difícil é explicar como os dementadores chegam ou a forma como Harry Potter bateu na Plataforma 9 3'4. Todas essas cenas são completamente opostas à realidade, então é preciso muito esforço para escrever usando palavras que possam esboçar a cena exata.

Criar parcelas e subtramas

Você tem que compor o livro dividindo o enredo em muitas subtramas. No entanto, você deve se certificar de que está no caminho certo. Na busca de criar mais apelo adicionando as subtramas, não se esqueça do enredo principal de sua história. Mantenha sua atenção no enredo principal e molde as subtramas de forma que cada uma encontre suas costas para a origem. Seu enredo deve ser completo e bem estruturado. Adicione seções e cenários relacionáveis. Não se afaste do seu enredo principal.

A arte do conflito

Uma das coisas mais complicadas na escrita de ficção é praticar a arte de criar conflitos. Você precisa esboçar conflitos poderosos para adicionar um pouco de emoção ao enredo. Você precisa criar lutas e suspense para manter a atenção dos leitores-alvo. Além disso, os conflitos ou tragédias devem ter alguns efeitos posteriores em seus personagens.

Você precisa mostrar uma transformação na forma como seus personagens se desenvolveram. Mantendo seus personagens iguais do início ao fim, os anúncios não interessam ou apelam à sua história. Você tem que mostrar como eles crescem e ganham um senso de maturidade. Mostre aos leitores como certos atos influenciaram seus pensamentos e perspectivas.

Verifique novamente seu trabalho

Depois de terminar de compor seu conteúdo, você deve procurar todos os erros. Você precisa verificar as falhas e erros gramaticais existentes na trama. Você precisa procurar estruturas de frases vagas e qualquer conteúdo que possa parecer ilógico e irracional.

Sua história deve estar livre de erros e deve ser convincente o suficiente para manter a atenção do leitor ao longo da trama. Você deve ter um domínio sobre sua técnica de estabelecer comparações e apresentar os elementos, características e cena de forma adequada.