Caracterização da escrita: um guia passo a passo para liberar seu Fitzgerald interior

Confira nosso guia para saber como a caracterização da escrita pode funcionar a seu favor para criar personagens atraentes com os quais seus leitores se conectarão instantaneamente.

A caracterização é o processo de fornecer aos seus leitores as informações de que precisam para conhecer seus personagens. Uma boa caracterização pode ajudar um escritor a desenvolver personagens complexos com traços de personalidade e uma aparência física que os leitores possam imaginar facilmente. A caracterização ousada pode nos dar instantaneamente uma noção da natureza do personagem. Por exemplo, Phillip Pullman é um mestre em caracterização.

“Lorde Asriel era um homem alto com ombros poderosos, um rosto feroz e moreno e olhos que pareciam brilhar e brilhar com uma risada selvagem. Era um rosto para ser dominado ou para lutar: nunca um rosto para patrocinar ou ter pena. Todos os seus movimentos eram amplos e perfeitamente equilibrados, como os de um animal selvagem, e quando ele aparecia em uma sala como esta, parecia um animal selvagem preso em uma gaiola pequena demais para ele.

Philip Pullman, A Bússola de Ouro

Esteja você trabalhando em um projeto de roteiro, um conto ou um romance, os personagens planos são inimigos de um processo de escrita sólido. A caracterização indireta e a caracterização direta fornecem ao leitor as informações de que ele precisa para entender mais sobre as motivações, pensamentos e sentimentos de seu personagem.

O que é Caracterização?

Antes de mergulharmos na compreensão dos diferentes tipos de caracterização, é fundamental que você entenda a definição de caracterização na literatura. Durante o processo de caracterização, você está explicando e revelando detalhes sobre seu personagem principal (e provavelmente seus personagens periféricos) para permitir que seus leitores entendam suas personalidades, vidas, objetivos, relacionamentos, sentimentos e motivações.

Uma boa caracterização acontece com o tempo. Um único parágrafo no início de sua história pode ser um excelente começo para ajudar seu leitor a conhecer seu personagem principal, mas o desenvolvimento do personagem ocorre ao longo de todo o romance.

Antes que você comece

Assim como levará tempo para seus leitores conhecerem seu personagem, você também precisará dedicar tempo para detalhar exatamente quem eles são antes de fazê-los parecer naturais. Conhecer seus personagens pode começar imaginando-os em sua mente e passando por uma entrevista imaginária.

Imagine como seu personagem fala, como responde às suas perguntas, o que está vestindo e como suas perguntas os emocionam. Fornecer a seus leitores informações sobre o passado de seu personagem pode ajudá-los a entender como as escolhas de seu personagem se alinham com suas experiências passadas. Algumas perguntas inteligentes para fazer aos seus personagens em sua entrevista imaginária podem incluir o seguinte:

• Descreva um dia típico da sua vida.
• Quem é mais importante para você?
• Como você cresceu? Você diria que sua infância foi uma experiência positiva ou negativa?
• Qual é o seu livro ou filme favorito?
• Você está feliz com onde você está na vida? Por que ou por que não?
• Como é sua relação com seus pais?
• O que te leva a alcançar seus objetivos?
• Conte-me sobre uma época em que você se sentiu muito feliz.
• Você sente que tem alguém com quem pode contar em sua vida?
• Você se descreveria como otimista ou pessimista?
• Qual é a coisa mais desafiadora que você já experimentou?
• Que eventos em sua vida moldaram quem você é hoje?

Se você acha difícil imaginar seu personagem falando em voz alta, pode ser útil escrever as respostas a essas perguntas, como se estivessem preenchendo um questionário. Você também pode salvá-lo e voltar a ele mais tarde, quando não tiver certeza de como seu personagem lidaria com uma situação que encontra em sua escrita.

Ao passar por sua entrevista imaginária com seu personagem, você provavelmente encontrará algumas ideias que podem ser adicionadas à sua história e ajudá-lo a iniciar o desenvolvimento do personagem. O autor indicado ao Emmy, Mark Boutros, autor de The Craft of Character , diz melhor. “Pode soar piegas dizer 'o personagem conduz a história', mas você realmente não tem uma história até que haja um personagem com um problema, e eles precisam fazer algo a respeito.”

Para entender como seu personagem abordará seu problema (e seus relacionamentos com outros personagens), você precisa saber quem ele é como pessoa. Quanto mais você desenvolver seus personagens antes de começar a escrever, menos precisará revisar conforme avança no processo de escrita.

Revelando a personalidade do seu personagem

Como mencionamos, a personalidade do seu personagem será revelada com o tempo. O desenvolvimento do personagem precisa ser um processo contínuo. Não é algo que você pode marcar como completo ao trabalhar no processo de escrita criativa.

À medida que você trabalha no desenvolvimento de seus personagens, pare ocasionalmente e considere por que eles estão fazendo as escolhas para levar a história adiante. Se o seu leitor estiver confuso com as palavras ou ações de seu personagem, dê um passo para trás e considere como incluir algum desenvolvimento de personagem para ajudar seu leitor a entender a motivação de seu personagem.

Guia para Caracterização Direta e Caracterização Indireta

A maneira mais fácil de pensar na diferença entre caracterização direta e indireta é considerar o que você está dizendo ao seu leitor versus o que você está mostrando ao seu leitor. Tanto a caracterização indireta quanto a direta podem ter seu lugar no desenvolvimento de caráter de alto nível. É melhor usar uma combinação dos dois para permitir que seu leitor tenha uma ideia das pessoas que você está criando em sua história.

Caracterização Direta

A caracterização direta consiste em fatos sobre seu personagem que você conta ao seu leitor. As descrições físicas normalmente se enquadram nessa categoria. Neste exemplo, o autor descreve o personagem em detalhes, pintando uma imagem na mente do leitor com cada palavra:

“Talvez tenha algo a ver com viver em um armário escuro, mas Harry sempre foi pequeno e magro para sua idade. Ele parecia ainda menor e mais magro do que realmente era porque tudo o que tinha para vestir eram roupas velhas de Dudley, e Dudley era cerca de quatro vezes maior do que ele. Harry tinha um rosto magro, joelhos nodosos, cabelo preto e olhos verdes brilhantes. Ele usava óculos redondos presos com muita fita adesiva por causa de todas as vezes que Dudley o socou no nariz. A única coisa que Harry gostou em sua própria aparência foi uma cicatriz muito fina em sua testa que tinha a forma de um raio.”

JK Rowling, Harry Potter e a Pedra Filosofal

Imediatamente após a leitura da passagem, os leitores podem obter algumas informações sobre Harry. Os leitores entendem a aparência de Harry e seriam capazes de diferenciar entre Harry e Dudley se vissem os dois andando na rua com base na descrição de Rowling.

Caracterização Indireta

Na caracterização indireta, os leitores inferem traços de caráter, pois o autor não está fazendo declarações diretas sobre os traços do personagem. Quando você precisa contar ao leitor informações sobre um personagem, você pode fazer isso, mas geralmente é mais atraente deixar seu leitor tirar suas conclusões sobre seus personagens por meio de caracterização indireta. O exemplo abaixo mostra um excelente uso da caracterização indireta:

“Joad tomou um gole rápido do cantil. Ele arrastou a última fumaça de seu cigarro amassado e então, com o polegar e o indicador calejados, esmagou a ponta incandescente. Ele esfregou a bituca até virar uma polpa e a colocou para fora da janela, deixando a brisa sugá-la de seus dedos.

John Steinbeck, As Vinhas da Ira

Dicas e truques de caracterização

1. Entenda seu personagem

Ao conhecer seu personagem, pensar nas qualidades que deseja imitar pode ajudá-lo a desenvolver outros personagens. O desenvolvimento de adversários ou personagens complementares pode revelar qualidades em seu personagem principal que, de outra forma, passariam despercebidas.

2. Equilibrar Métodos de Caracterização Implícita e Explícita

“James Gatz – esse era realmente, ou pelo menos legalmente, o nome dele. Ele o havia mudado aos dezessete anos e no momento específico que testemunhou o início de sua carreira - quando viu o iate de Dan Cody ancorar na planície mais insidiosa do Lago Superior. Era James Gatz quem vagava pela praia naquela tarde com uma camisa verde rasgada e um par de calças de lona, ​​mas já era Jay Gatsby quem pegou emprestado um barco a remo, puxou para o TUOLOMEE e informou a Cody que um vento poderia pegue-o e separe-o em meia hora.

F. Scott Fitzgerald, O Grande Gatsby

No exemplo acima, Fitzgerald fornece ao leitor uma tonelada de informações sobre Gatsby. O escritor mostra aos leitores que escolheu um nome diferente e se esforçou para ajudar os outros. Esse insight é um excelente desenvolvimento de personagem e mostra ao leitor um lado da personalidade do personagem que, de outra forma, poderia passar despercebido.

3. Dê um propósito a todos os personagens

Na vida, estamos cercados por pessoas cujas ações são irrelevantes - nossas interações com pessoas reais no supermercado ou alguém deixando um pacote não avançam muito na história de nossas vidas. Este não deve ser o caso ao trabalhar para desenvolver uma história.

Cada personagem em sua história deve servir a um propósito. Você não precisa necessariamente se aprofundar no ponto de vista de cada personagem que apresentar, mas deve garantir que cada personagem de sua história tenha um propósito ou signifique algo para o personagem principal.

4. Deixe seus personagens aprenderem

Seus personagens se desenvolverão com o tempo, assim como as pessoas na vida real. Se seu personagem principal for corajoso, seu leitor desejará vê-lo crescer para incorporar essa característica. Mostre como eles crescem com o tempo. Isso é fundamental para ajudar seus leitores a ver seus personagens como pessoas reais com vidas reais.

Isso pode significar que você revisa regularmente as jornadas de seus personagens, mas isso é normal. À medida que você aprende mais sobre seus personagens e a rede de suas interações, você pode descobrir que um personagem acaba sendo mais sinistro do que você pensava ou que seu protagonista precisa passar por algumas provações adicionais antes de finalmente ter sucesso. Imaginar as nuances de cada personagem pode ajudar os leitores a vê-los como indivíduos, em vez de tropos previsíveis e comprovados. Procurando mais sobre este tema? Confira nossos exemplos de metáforas da literatura!