6 regras de improvisação para escritores: como “sim, e” seu caminho para cenas melhores

Você já enfrentou esse tipo de problema? Você tem um objetivo de cena em mente, você conhece os personagens envolvidos, onde eles estão e o que eles querem, mas COMO a cena se desenrola? O que exatamente acontece para trazer os personagens do Ponto A para o Ponto B na história?

Alfinete

É aí que o poder da improvisação pode ser útil.

Meu próprio sistema de escrita sempre se apoiou fortemente na improvisação, embora eu acredite muito em delinear. Em meus esboços, o cenário e os objetivos são esboçados para cada cena, mas nunca sei como os personagens vão atingir esses objetivos até escrever a cena. É quando o diretor na minha cabeça grita: “Ação!”

Tenho formação em teatro e aproveito essa experiência para me ajudar a preencher as lacunas. Mas mesmo que você nunca tenha subido ao palco, você pode fazer o mesmo.

O que é Improviso?

Improvisação é uma técnica de improvisação que mexe com a criatividade e faz a cena fluir. Se você já assistiu “Whose Line Is It Anyway?” você viu uma versão em quadrinhos dele em movimento.

Embora suas raízes remontam ao próprio teatro, a forma contemporânea começou na década de 1920, com uma mulher chamada Viola Sporin. Ela ensinou atuação para crianças e descobriu que elas eram mais receptivas e se comportavam com mais naturalidade quando apresentava os exercícios na forma de jogos.

O filho de Sporin, Paul Sills, deu continuidade ao trabalho de sua mãe e ajudou a criar o grupo de Chicago The Compass e seu famoso desdobramento, Second City. A improvisação moderna nasceu.

Minha própria filha escreve fantasia e ficção científica e usa um grupo de jogos para estimular ideias e diálogos para seus livros. Uma espécie de desdobramento do conceito de improvisação.

Técnica de estúdio do ator

De especial interesse para os escritores é a Técnica de Estúdio do Ator, usada no teatro para gerar conflito na improvisação. Nesta técnica, o diretor prepara o palco sussurrando instruções secretas para cada um dos atores, dando-lhes objetivos e imperativos conflitantes.

Por exemplo, o diretor pode sussurrar para um ator: você é um gerente corporativo apaixonado pela filha do CEO. Ele ordena que você demita um determinado funcionário. Sob nenhuma circunstância você deve deixar o funcionário ficar ou o chefe vai garantir que você nunca mais veja a filha dele.

Para o outro ator, o diretor sussurra: Você é um funcionário de uma empresa e seu gerente acabou de dizer que você está demitido. Seu marido recentemente perdeu o emprego e seu filho está gravemente doente. A cobertura do seguro médico deste trabalho está fornecendo seu tratamento. Sob nenhuma circunstância você pode perder este emprego.

E . . . "Açao!"

Como começar

Como a própria história, a improvisação tem uma estrutura subjacente que fornece forma e coesão, dando forma a cada cena e impulsionando-a para frente. Vamos dar uma olhada nessas regras e ver como elas podem se aplicar à escrita de uma cena.

No teatro, um exercício de improvisação começa com um cenário, os personagens envolvidos e uma atividade em que estão envolvidos, também conhecido como “negócio de palco”. Por exemplo, o diretor pode dizer: “John, você é um estudante de medicina. Mary, você é uma futura mãe. Susan, você é uma chef famosa. Vocês três estão decorando o ginásio para sua reunião de dez anos do ensino médio. Açao!"

Na improvisação clássica, não há adereços, apenas peças básicas de “suporte de peso” como uma mesa, cadeiras e blocos. O resto é imitado pelos atores. Dessa forma, o que os atores trazem para a cena é limitado apenas por sua imaginação. A chave para levar a cena adiante é focar no POC, o “ponto de concentração”.

O POC é o assunto da cena, o problema a ser resolvido. Na improvisação de palco, muitas vezes é um dispositivo que o diretor entrega para complicar a cena e elevar o nível da criatividade. Por exemplo, ele pode instruir os atores a cantar suas falas ou falar apenas em frases de três palavras, ou dar a cada um uma obsessão particular.

Na sua história, o POC é semelhante. É disso que trata a cena, e se resume a esforços para resolver um problema e alcançar um objetivo .

As regras do improviso

Embora as regras de improvisação sejam projetadas para grupos de atores no teatro, descobri que são adaptáveis ​​a mim, sozinho, na minha escrivaninha. Aqui estão eles:

1. Acordo vs. Negação

Na improvisação, você sempre quer dizer “sim”. É uma cortesia para com os outros jogadores. É considerado falta de etiqueta negar o que seu colega ator acabou de sugerir, jogando a bola de volta na quadra dela sem acrescentar nada de valor. Então você diz “sim” e então acrescenta algo a isso. Aqui está um exemplo:

Ator 1: Você copiou meu dever de casa.

Ator 2: Sim, eu fiz, e vendi as respostas para Sharon por cinco dólares.

Em suas cenas, “não” pode ser uma resposta aceitável, suficiente para estabelecer o conflito desejado entre seus personagens. Se você disser “sim”, não facilite.

Diga “sim, e ” (como acima) ou “sim, mas ” (eu admito – copiei sua lição de casa, mas suas respostas estavam erradas e eu falhei na tarefa).

Talvez a melhor opção seja “não, e além disso ” (certamente não copiei sua lição de casa e, como você tem a coragem de me acusar, vou bater em você depois da escola).

2. Dar e receber

No teatro, é falta de educação ofuscar alguém, roubando seus holofotes. Na improvisação, você dá o foco a alguém quando ele está avançando na cena, e pega quando você tem algo a acrescentar, levando a cena adiante.

Esta é uma boa regra para onde colocar o foco quando você escreve suas próprias cenas.

3. Perguntas

Na improvisação, as perguntas geralmente são desaprovadas. Eles são uma maneira de fugir do fardo, deixando todo mundo fazer o trabalho pesado. Já teve uma conversa com alguém que só fala em perguntas?

Por escrito, as perguntas são o sangue vital na página. Deixe seus personagens perguntarem – e responderem – a eles. Mas certifique-se de colocar algumas dessas respostas ao longo do tempo, criando suspense. E certifique-se sempre de gerar novas perguntas no seu leitor, página após página.

4. Não fale sobre o que está fazendo

Lembre-se daqueles personagens que decoram o ginásio do ensino médio? Os leitores não querem ouvir sobre eles explodindo balões, segurando faixas, grampeando serpentinas, colocando pratos e guardanapos, etc. Bocejo.

DÊ aos seus personagens uma ação para realizar e mantenha-os em ação durante todo o diálogo. Polvilhe batidas dessa ação entre as linhas de diálogo.

NÃO entre em detalhes sobre a ação a menos que seja pertinente ao enredo, introduza uma pista ou desempenhe outra função vital.

5. Resolução de problemas

O conflito, como na sua escrita, é o que torna a cena improvisada interessante. A chave para criar uma cena eficaz é focar no “ponto de concentração”: avançar para a resolução do problema, atingir o objetivo, introduzir obstáculos para aumentar a tensão.

Cenas que não satisfazem geralmente não têm foco na solução do problema.

6. Seja um especialista

Na improvisação, o diretor muitas vezes dá a um ator o papel de algum tipo de especialista, exigindo que o ator role com ele, inventando fatos e números de improviso. O objetivo é aumentar a capacidade do ator de falar de forma convincente.

Como escritores, nossos personagens às vezes precisam ser especialistas em algo sobre o qual não sabemos muito. Felizmente, não estamos no local para isso. Podemos reservar um tempo para pesquisar e descobrir o que precisamos para retratar esse personagem de forma realista.

Tenha em mente que um dos fatores-chave na criação de um personagem simpático é torná-lo bom no que faz. Vale a pena ser um especialista. Pelo menos no papel.

Uma última regra

Às vezes não é dito, mas uma regra importante na improvisação – e na escrita – é se divertir! Meu mentor muitas vezes me lembra que se não estou me divertindo, estou fazendo errado. Não precisa ser divertido, mas escrever deve ser agradável e satisfatório para você, embora às vezes seja repleto de dificuldades e até lágrimas.

Parafraseando Robert Frost: Não há alegria no escritor, não há alegria no leitor.

No final, somos artistas com uma mensagem humana para transmitir. A improvisação — quer você envolva um grupo de amigos ou faça isso dentro de sua própria cabeça — pode ajudá-lo a encontrar maneiras de transmitir sua mensagem.

Se você estiver interessado em aprender mais sobre improvisação, você pode explorar Improve Encyclopedia, LearnImprov.com e o próprio site de Viola Spolin.

Você já fez improvisação? Você já usou técnicas como as que mencionei acima em seu processo de escrita? Conte-nos sobre isso nos comentários.