10 principais dicas de redação para diálogo: torne-se um especialista hoje

Diálogos apropriados e bem escritos podem fazer sua história ou roteiro brilhar. Se você precisar de dicas de redação para diálogos, confira nosso guia útil.

Embora o enredo e o desenvolvimento do personagem estabeleçam a base do que faz uma grande história, pode-se dizer com segurança que o diálogo lhe dá ânimo. O diálogo atrai o público e torna o armazenamento emocionante e interessante.

O diálogo permite que um autor desenvolva seus personagens, aprofundando suas personalidades e ajudando os leitores a entender e ter empatia. Também pode tornar uma história mais envolvente, quebrando a monotonia da narração pura.

1. Leia seu diálogo em voz alta

Em primeiro lugar, seu diálogo precisa ser realista. Ao escrever linhas, certifique-se de formulá-las com base em como as pessoas falariam em conversas na vida real. Por exemplo, alguém não responderia a "Como vai você?" com “estou bem; nada demais aconteceu. Obrigado por perguntar. E você?" Isso é muito monótono e não reflete a fala da vida real.

É por isso que é útil ler o diálogo que você escreve em voz alta para garantir que corresponda ao que alguém diria. Você deve fazer alterações se parecer muito robótico, irreal ou ultrajante. Continue editando até achar que parece apropriado. O diálogo deve refletir como as pessoas falam para chamar a atenção dos leitores para os personagens e a história.
Por exemplo:

"Como você está?"

“Oh, eu estou bem, obrigado. E você?"

2. Menos é mais

Uma superabundância de diálogos pode ser difícil de ler, por isso é importante estar ciente da frequência com que você insere diálogos na história. Isso não quer dizer que você deva usar o diálogo com moderação, mas certifique-se de escolher os pontos em que acredita que seria mais impactante.

Sempre que você quiser colocar um diálogo em uma parte de sua história, considere o seguinte: o diálogo ajudaria a embelezar esse elemento? Por que eu quero usar o diálogo aqui? Ao fazer essas perguntas a si mesmo, você garantirá que o diálogo seja autêntico e contribua para a história.

3. Use diferentes tags de diálogo

Marcas de diálogo ajudam a transmitir o tom de um personagem e incluem palavras como “disse”, “exclamou” e “perguntou”. No entanto, evite sempre usar “dito” para dar um pouco de personalidade ao seu personagem e ao diálogo.

Por exemplo:

“Estou no quadro de honra”, vangloriou-se.

Nesse caso, a palavra “gaba-se” ajuda a caracterizar quem a disse, mostrando quem é o personagem e como ele entrega essa fala. “Disse” ainda é apropriado, mas uma palavra diferente se adequaria melhor a essa frase.

Dica : não tenha vergonha de usar “disse” se achar que é mais apropriado. Escolha a marca de diálogo que melhor se adapta ao tom e à personalidade do seu personagem.

4. Dê aos seus personagens uma voz distinta e consistente

Cada pessoa tem uma maneira única de falar, e seus personagens são os mesmos! Dê a cada personagem seu próprio tom, estilo e estilo ao escrever seus diálogos. Por exemplo, um personagem pode gostar de usar palavras complicadas e soar arrogante, enquanto outro pode falar de forma mais errática. As diferenças nas vozes dos personagens podem ser tão simples quanto o exemplo abaixo:

Personagem 1: “Por que você está fazendo isso?”

Personagem 2: “Por que você está fazendo isso?”

Manter a voz de cada personagem consistente ao longo da história é essencial, a menos que o enredo o exija. Você não pode ter seu personagem falando apressadamente com um vocabulário tão limitado em uma cena e soando como um astrofísico na próxima.

Toda boa história precisa de um personagem forte. Para saber mais, leia nosso guia de arquétipos de personagens comuns.

5. Escolha suas palavras com sabedoria

Ao escrever o diálogo, também é crucial usar uma linguagem apropriada. A menos que seja esse o ponto que você está tentando enfatizar, evite descrições excessivas ou frases contínuas, pois isso pode distrair os leitores da mensagem.

Além disso, certifique-se de que suas palavras correspondam ao mundo em que sua história se passa. Palavras como “vou” e “quero” não pertencem a uma história do século XVIII. Quando se trata de gíria, certifique-se de não usá-la em excesso, pois às vezes pode parecer forçada; escolha as situações em que você o usa com cuidado.

6. Corte a conversa fiada

Lembre-se de que o principal ponto de diálogo de uma história é embelezar ou adicionar “cor” a momentos específicos. Você não está escrevendo um roteiro de filme - lembre-se de que o diálogo deve ser reduzido ao mínimo.

Para tornar uma conversa mais “natural”, você pode ser pressionado a incluir conversa fiada, como saudações e detalhes menores e sem importância. No entanto, é importante observar: se não afetar o enredo, não o adicione. Abstenha-se de incluir frases como "Ei, tudo bem?" e "O que você comeu no almoço?" se eles não são importantes para o enredo.

7. Seja breve

O diálogo deve ser breve e preciso; lembre-se de que seus leitores precisam ser capazes de acompanhar o enredo. Diálogos complexos e páginas de fala podem ser difíceis de seguir, então você deve incluir apenas os detalhes necessários em uma conversa.

Evite abusar do diálogo a ponto de se tornar o principal método de contar histórias em uma determinada cena. Alguns diálogos podem ser transmitidos de forma mais eficiente por meio de narração, como no exemplo abaixo.

“Você prestaria atenção por onde está indo?” o estranho exclamou.

Surpreso, James murmurou: "Desculpe."

“Você não está nem um pouco arrependido! Diga como você quer dizer.

"Bem, como você saberia?"

"Respeite seus avós."

“Desculpe, eu tenho trabalho. Eu tenho que ir,” James disse antes de ir embora para os protestos contínuos do velho.

Para muitos leitores, isso pode continuar e fazer com que percam o interesse. Se não for importante para a trama, substitua uma troca como esta por: Eles brigaram brevemente antes de James pedir licença para começar a trabalhar.

Se ainda precisar de ajuda, leia nosso guia de narrativa.

8. Minimize discursos longos

Muitas vezes é mais fácil usar o diálogo para que seus personagens expliquem conceitos amplos e complicados em um discurso. No entanto, você deve manter isso no mínimo, pois pode atrapalhar o ritmo de sua história. Parece muito chato se você tiver um personagem explicando todas as leis do mundo que você criou através do diálogo. Elementos como esse seriam mais bem explorados por meio da narração.

Se for necessário, divida o diálogo do tipo fala descrevendo o cenário em que o diálogo está sendo entregue. Você também pode explorar as reações dos personagens na conversa: descreva suas emoções, expressões faciais e ações.

9. Varie seus tipos de diálogo

Existem vários tipos de diálogo que você pode usar ao escrever sua história. Por exemplo, diálogo interno refere-se aos pensamentos de seus personagens dentro de suas cabeças. Isso geralmente vem na forma de um monólogo.

Por exemplo:

Pense, Stephanie. Acho. Ela pensou consigo mesma preocupada.

Por outro lado, o diálogo externo é a forma mais convencional de diálogo e apresenta uma conversa entre dois ou mais personagens.

Por exemplo:

"Você conhece este homem?" O estranho perguntou, apontando para a imagem em seu telefone.

"Não me desculpe. Não o reconheço. James disse apressadamente.

Um bom diálogo ajuda a mostrar o enredo e os personagens de sua história. Ao usar o diálogo interno e externo, você pode dar aos leitores uma ideia melhor de quem é seu personagem e do mundo que você conceituou.

10. Compartilhe seu personagem por meio da escolha de palavras

Uma das principais funções do diálogo é ajudar a desenvolver seu personagem. O que você os faz dizer tem um grande impacto nas impressões dos leitores. Você mostra a personalidade de seu personagem usando uma estrutura de frase ou dicção específica, como gírias.

Além disso, quando seu personagem estiver fazendo um diálogo, descreva como ele se parece e como age, pois isso pode dar aos leitores uma ideia melhor de quem é o personagem. Certifique-se de ser o mais descritivo possível.

Toda boa história tem um herói e um vilão. Nosso guia para o protagonista vs. antagonista explica o que todo contador de histórias deve saber.