5 concluzii de la antrenarea scriitorilor în 2020

Ți-ai dori vreodată să poți arunca o privire în viața de scriitor a unei alte persoane?

În episodul de podcast și postarea de pe blog de astăzi, m-am gândit că ar fi distractiv să vă împărtășesc câteva dintre concluziile cheie pe care le-am învățat de la antrenarea scriitorilor anul acesta.

Speranța mea este că veți putea culege unele dintre beneficiile acestor momente „a-ha”, astfel încât să puteți merge mai departe cu scrisul în cel mai eficient mod posibil. Să ne scufundăm!

5 concluzii de la antrenarea scriitorilor anul acesta

#1. Este cu totul posibil să scrii prima schiță a unui roman în 90 de zile DACĂ faci mai întâi munca grea de a contura și de a-ți testa povestea.

La începutul acestui an, am lucrat cu o scriitoare care mi-a spus că va avea o pauză de trei luni de la muncă și că vrea să se concentreze pe scrierea primei schițe a romanului ei în timpul pauzei de trei luni.

La început, am încercat să o convingem să nu facă asta -- și prin asta, vreau să spun că am încercat să-i explic că este foarte, foarte greu să scrii o ciornă întreagă în trei luni.

Dar a fost foarte hotărâtă să facă acest lucru, așa că i-am spus că singurul mod în care ar fi posibil este dacă am începe să planificăm și să-i testăm povestea ACUM. În acest fel, ea ar putea da drumul la sol (sau scris) în prima zi a pauzei de la serviciu.

Din fericire, ea a fost de acord și am început să planificăm cu aproximativ o lună înainte de începerea oficială a pauzei ei. Așadar, ne-am concentrat pe lucruri precum arcul de schimbare al protagonistei ei, determinând genul ei global, creând o schiță scenă cu scenă și lucruri de genul acesta.

Apoi, am petrecut aproximativ O LUNĂ pentru a regla totul -- așa că, am explorat și mai mult arcul personajului ei și ne-am asigurat că putem vedea schimbarea schiței ei scenă cu scenă de la început până la sfârșit.

De acolo, am analizat fiecare scenă de pe conturul ei pentru a ne asigura că protagonista ei avea un scop în fiecare scenă și că știam mai mult sau mai puțin ce se va întâmpla în fiecare scenă. De asemenea, ne-am uitat la schiță și ne-am asigurat că fiecare act, sau fiecare secțiune a poveștii ei, își face treaba și din punct de vedere structural.

Și să nu mă înțelegeți greșit, a fost MUNCĂ GREU!

Dar până la sfârșitul acelei prime luni, eram amândoi încrezători în temeiul poveștii ei. Ea a avut un protagonist complet concret, o temă spre care să scrie și o foaie de parcurs solidă scenă cu scenă de urmat.

Când a început ziua prima din pauza ei de la serviciu, a reușit să se lovească de pământ. În fiecare zi, putea să se așeze la biroul ei și știa exact ce trebuie să scrie și știa exact cum se simțea personajul ei în fiecare scenă, deoarece făcuse munca grea pentru a-și cunoaște protagonista din timp.

Celălalt lucru pe care trebuia să-l facă a fost să se prezinte și să scrie de fapt aproximativ 6.000 de cuvinte pe săptămână, pentru a avea un prim proiect în trei luni. Deci, nu a fost doar munca grea de planificare și testare a presiunii ei, ci și despre apariția în fiecare zi și executarea planului ei.

Pe scurt, ea a ajuns să scrie o primă versiune completă în 90 de zile. Și cea mai bună parte este că schița ei a citit mai degrabă ca o a doua sau a treia versiune, deoarece a făcut munca grea de planificare și de a-și testa povestea în avans.

Deci, concluzia cheie aici este că ESTE posibil să scrii prima schiță a unui roman în 90 de zile DACĂ faci munca grea de a-ți planifica povestea în avans. Și nu doar să vă planificați sau să vă schițați povestea, ci și să vă testați ideea și schița pentru a vă asigura că ați rezolvat orice găuri ale intrigii, ați concretizat în mod corespunzător arcul personajului și ați lovit momentele structurale cheie de care o poveste are nevoie pentru a funcționa.

#2. Este în regulă să începi cu intriga poveștii tale sau cu lucrurile externe care se întâmplă, ATÂTÂT CÂT ai o idee despre arcul intern al personajului tău.

Am lucrat cu o mână de scriitori anul acesta, cărora le-a fost foarte greu să gestioneze atât părțile externe, cât și cele interne ale poveștilor lor în același timp.

Și ceea ce vreau să spun prin asta este că unii scriitori văd evenimentele intrigiului cu adevărat ușor.

Deci, ei vor ști ce trebuie să facă personajul lor, pe cine trebuie să vadă, unde trebuie să meargă etc. Dar nu le este ușor să-și dea seama cum intervine arcul personajului lor în aceste evenimente externe ale complotului.

În acest scenariu, ei se concentrează doar pe chestii externe și schița lor ajunge să fie doar asta -- o schiță plină de lucruri care se întâmplă și nu are sens.

Alți scriitori văd mai ușor firul interior al poveștii lor.

Deci, ei își cunosc personajul destul de intim și știu ce fel de arc de schimbare vor să arate în povestea lor, dar nu știu cum să construiască evenimentele externe ale complotului.

În acest scenariu, ei se concentrează pe gândurile și sentimentele interne ale personajului lor, iar schița lor ajunge să se citească ca un manifest în care nu se întâmplă nimic de fapt.

(Dacă vă puteți raporta la oricare dintre aceste scenarii, sper că vă dați seama că nu sunteți singuri și că căderea în oricare dintre aceste tabere este de fapt destul de comună!)

Acum, să vă povestesc despre un scriitor cu care am lucrat anul acesta, care a fost în prima tabără. Putea să vadă evenimentele din complot care trebuiau să se întâmple în povestea ei, dar nu era deloc sigură cum se vor încheia lucrurile interne.

Așadar, pentru ca ea să simtă că are libertatea de a se concentra asupra evenimentelor externe ale complotului în timpul schiței și pentru a obține cu adevărat structura exterioară a scenelor ei, mai trebuia să avem o idee despre cum va crește personajul ei și Schimbare.

Odată ce am știut cum avea să crească și să se schimbe personajul ei, i-a fost mai ușor să se concentreze asupra evenimentelor externe ale poveștii. Și asta pentru că își cunoștea în mod intim personajul și înțelegea cum va reacționa personajul ei la evenimentele din complot, chiar dacă „lucrurile interne” nu erau încă 100% pe pagină.

Dacă vă puteți raporta, dacă vă este greu să stabiliți atât intriga externă, cât și arcul intern al personajului dvs. în același timp, nu vă faceți griji.

Ceea ce vreau să faci este să ai un simț al arcului interior al personajului tău înainte de a începe să așezi exteriorul.

Deci, cum se va schimba protagonistul tău ca urmare a evenimentelor din complot? Cum vor începe povestea? Și cum se vor fi schimbat până la sfârșit? Odată ce știi cum va arăta arcul lor, poți începe să construiești fiecare dintre scenele tale având în vedere arcul lor.

Principala concluzie aici este că vrei să ai în minte atât firele externe, cât și cele interne ale poveștii tale înainte de a începe să scrii, dar nu trebuie să faci presiune 100% asupra ta pentru a obține atât aspectele externe, cât și cele interne. lucruri' pe pagină în același timp.

Dacă le puteți obține pe amândouă pe pagină în prima schiță, este grozav, dar uneori pur și simplu nu este realizabil. Prefer să văd că termini o ciornă decât să te blochezi scriind aceleași scene din nou și din nou și din nou pentru a obține echilibrul ideal între exterior și interior.

#3. Dacă poți învăța cum să scrii o scenă care funcționează, va fi MULT mai ușor să scrii o poveste care funcționează.

Aproape fiecare scriitor cu care am lucrat anul acesta a spus că principalul lucru care le-a schimbat viața de scriitor, sau principalul lucru care le-a permis să termine prima lor versiune, a fost să învețe cum să scrie o scenă care funcționează.

După cum probabil știți, sunt un editor certificat de grilă de povești și îmi place foarte mult metoda de structurare a scenei pe care Shawn Coyne o numește „5 porunci ale povestirii”. Dacă doriți să citiți mai multe despre aceste „5 porunci”, consultați acest articol pe site-ul Story Grid. De asemenea, voi trece rapid peste ele aici.

În fiecare scenă, personajul tău trebuie să aibă un fel de obiectiv.

Dacă ați făcut munca pentru a vă consolida personajele, știți că există un obiectiv general al poveștii pe care protagonistul dvs. dorește să-l atingă sau să-l împlinească.

În fiecare scenă, personajul tău ar trebui să facă un pas mai aproape de atingerea acestui obiectiv de poveste de ansamblu (deși este posibil să nu aibă succes la fiecare pas).

Așa că, așa cum am spus, începem cu un scop, iar apoi acele „5 porunci” intră în joc. Iată o scurtă prezentare generală a fiecărei porunci:

1. Incident instigator - Sau ceva neașteptat care se întâmplă în scenă. Deci, personajul tău avea un scop, se așteptau ca lucrurile să se desfășoare într-un fel, dar nu merg 100% conform planului.
2. Punct de cotitură - Sau momentul de cel mai mare conflict când personajul își dă seama că nu mai poate merge după obiectivul scenei, așa cum a fost planificat. Așadar, fie trebuie să-și abandoneze complet planul pentru a-și îndeplini obiectivul scenei, fie să vină cu un plan ușor diferit pentru a-și îndeplini obiectivul scenei.
3. Criză - Sau o alegere între două lucruri. Deci, personajul tău va face X sau ei va face Y?
4. Climax - Sau momentul în care personajul tău acționează în baza deciziei lor. Deci, au făcut X sau au făcut Y? Ce au pierdut sau au câștigat în orice caz?
5. Rezoluție - Sau o privire asupra modului în care a funcționat decizia personajului tău pentru el sau ea. Deci, cum se simt ei acum și ce plănuiesc să facă în continuare?

Principala concluzie aici este că, dacă poți învăța să scrii o scenă bine structurată care funcționează, va fi mult mai ușor să scrii o schiță completă a unei povești care funcționează.

Și asta pentru că fiecare scenă este în esență o mini-poveste în sine.

Așadar, dacă poți realiza structura unei scene și poți crea un arc frumos de schimbare în cadrul unei scene, este mai ușor să faci asta și la nivel global de poveste.

#4. Este în regulă dacă prima schiță (sau chiar a doua, sau a treia) nu este perfectă.

Perfecționismul este cu adevărat dur. A afectat aproape fiecare scriitor cu care am lucrat anul acesta și este ceva care mă afectează și în scrisul meu.

Aud tot timpul de la scriitori care spun că au scris multe, multe versiuni ale primei lor scene și că nu au făcut niciodată progrese către o schiță finală.

Acum, o parte din acest lucru se datorează probabil lipsei de planificare sau lipsei de înțelegere a ceea ce este nevoie pentru a scrie o scenă completă, dar aș spune că cel puțin 95% din ceea ce i-a oprit pe acești scriitori a fost sentimentul că scrisul lor a fost doar" nu suficient de bun.

Și în calitate de antrenor de carte, acest lucru mă întristează foarte mult pentru că a) știu cum mă simt și b) știu că, dacă poți ajunge doar la sfârșitul unei schițe, vei ști mult mai multe despre povestea ta și , ca urmare, procesul devine din ce în ce mai ușor.

(Dacă vă aflați în această situație, consultați atelierul meu care vă prezintă elementele cheie pe care trebuie să le aibă paginile dvs. de deschidere pentru a-i atrage pe cititori și a-i atrage în restul poveștii. Acest atelier a fost conceput pentru a vă oferi instrumente de care aveți nevoie pentru a depăși perfecționismul, astfel încât să puteți face în sfârșit progrese către o schiță finală.)

Unul dintre scriitorii cu care am lucrat anul acesta i-a fost greu să intre în capul personajelor ei. Și într-o zi, vorbeam despre motivul pentru care credea că o trece atât de greu și a spus: „Ei bine, ce dacă fac și sună stupid? Cum ar fi, ce se întâmplă dacă aș pune gândurile și sentimentele personajului meu pe pagină și ele sună banal sau ca și cum aș încerca prea mult?”

Deci, am spus, bine, bine, ce se întâmplă dacă asta se întâmplă? Care este cel mai rău scenariu? Și apoi am râs amândoi despre asta pentru că și-a dat seama că, în realitate, nu se va întâmpla nimic cu adevărat. Ea ar vedea orice a scris, eu aș vedea orice a scris ea și apoi am lucra împreună pentru a face totul mai bun, dacă ar fi nevoie.

Așa că, din fericire pentru ea, această realizare a fost tot ce i-a fost nevoie pentru a trece peste acele sentimente de a dori ca totul să fie perfect. Ea a reușit să intre în capul personajului ei principal și, în sfârșit, a primit „Sfârșitul” schiței sale.

Principala concluzie aici este că uneori trebuie să ieși din drumul tău.

Și uneori trebuie să fii de acord să fii inconfortabil.

Ceea ce vreau să spun prin asta este că dacă scrii ceva care nu este perfect, sigur, e incomod. Crede-mă, cunosc sentimentul de prima mână.

Dar ghicește ce?

Poți supraviețui fiind inconfortabil. Poți fi inconfortabil și totuși să termini o schiță. Și apoi, când ați terminat, puteți lucra pentru a o îmbunătăți.

Simțiți-vă liber să furați această mantră: „Progres, nu perfecțiune”.

#5. A doua versiune a ta este locul unde se întâmplă magia!

Unul dintre scriitorii cu care am lucrat anul acesta a ajuns până la „Sfârșitul” unei schițe și a fost atât de încântat să înceapă revizuirile. Dar când s-a întors și s-a uitat la începutul poveștii ei, a crezut că era groaznic.

Acum, un pic de poveste de fundal aici -- am încurajat această scriitoare să treacă la începutul poveștii ei, pentru că știam că va descoperi mai multe despre povestea ei și despre personajele ei dacă va continua să scrie.

Și, desigur, în mijlocul schiței, a avut o idee genială care a făcut povestea de zece ori mai grozavă!

Dar, în loc să ne întoarcem până la prima pagină, am implementat această nouă idee în jumătatea din spate a schiței ei, astfel încât să putem scrie înainte la noul punct culminant al poveștii.

Deci, când s-a întors să se uite la prima jumătate a schiței, desigur, nu a fost la fel de bun sau la fel de interesant   ca jumătate din spate a schiței ei -- nu ne-am întors și nu am schimbat nimic după ce a avut ideea ei genială!

(Și motivul pentru care îți spun asta este pentru că E COMPLET NORMAL dacă ți se întâmplă asta!)

Deci, ceea ce s-a întâmplat este că ea a trecut înapoi și a actualizat prima jumătate pentru a include modificările care existau deja în jumătatea din spate. Și apoi, când s-a întors să o citească, a fost din nou complet îndrăgostită de povestea ei.

Principala concluzie aici este că, dacă nu ajungi la sfârșitul unei prime schițe, nu vei vedea niciodată toate ideile uimitoare care apar pe măsură ce scrii.

Revizuirea este locul unde se întâmplă magia.

Doar terminați prima schiță și apoi lucrați pentru a o îmbunătăți.

Dacă petreci prea mult timp mergând înapoi și revizuind, nu vei ajunge niciodată la acele momente aha de aur care vine din scrierea înainte.

Gânduri finale

Deci, acestea sunt cele mai mari cinci concluzii pe care le-am primit de la antrenarea scriitorilor anul acesta.

Speranța mea este că te poți vedea în unele dintre exemplele pe care le-am împărtășit și că poate vei realiza că nu ești singur în unele dintre luptele tale.

Dincolo de asta, sper că și tu poți beneficia de aceste lecții, astfel încât să poți continua să mergi mai departe cu munca ta în cel mai eficient mod posibil. Scris fericit!