5 concluzii de la antrenarea scriitorilor în 2021

Te-ai întrebat vreodată cum este procesul de scriere pentru alți scriitori? Sau dacă se confruntă cu unele dintre aceleași provocări sau capcane ca și tine?

Ei bine, în această postare, vă ofer o privire în culise și vă împărtășesc câteva dintre concluziile cheie pe care le-am învățat de la antrenarea scriitorilor anul acesta. Și, deși nu există nicio temă pentru aceste concluzii, toate sunt modele sau probleme care au apărut din nou și din nou.

Speranța mea este că veți putea culege unele dintre beneficiile acestor lecții, astfel încât să puteți continua scrisul în cel mai eficient mod posibil. Deci, haideți să ne scufundăm direct.

5 concluzii de la antrenarea scriitorilor anul acesta

#1. Majoritatea scriitorilor au probleme cu stratul emoțional al poveștilor lor.

Primul lucru important pe care l-am observat anul acesta este că majoritatea scriitorilor au probleme cu stratul emoțional al poveștilor lor. Și ceea ce vreau să spun prin asta este că majoritatea scriitorilor au probleme în a transmite reacțiile emoționale ale personajului lor și, din această cauză, au probleme în a evoca emoții în cititori.

Dacă nu transmitem în mod corespunzător ceea ce gândesc și simt personajele noastre și de ce gândesc și simt așa... va fi foarte, foarte greu să-i facem pe cititori să simtă ceva pentru că nu vor înțelege de ce contează lucrurile.

Și munca noastră numărul unu ca scriitori de ficțiune este să-i facem pe cititorii noștri să simtă lucruri, nu?

Mulți scriitori se tem să dezvăluie prea multe despre emoțiile personajului lor. Sau nu vor să fie prea clari cu ceea ce gândește sau simte personajul lor. Dar, în majoritatea cazurilor, scriitorii duc acest lucru prea departe și nu pun aproape nimic pe pagină în ceea ce privește reacția personajului. Și astfel, poveștile lor nu au niciun impact emoțional.

Am lucrat cu un scriitor la începutul acestui an, căruia îi era atât de frică să pună pe pagină reacțiile emoționale ale personajului, încât povestea lor sa simțit complet plată. Și acest scriitor a fost o persoană foarte inteligentă, foarte inteligentă emoțional, dar nu ai fi ghicit asta din prima lor versiune.

Și, destul de amuzant, de fiecare dată când i-am pus întrebări acestui scriitor de genul: „Ce se întâmplă în această scenă? De ce personajul tău trântește ușile și bate cu pumnii pe masă? De ce sunt atât de supărați?” Acest scriitor ar avea atât de multe motive minunate pentru comportamentul personajului său. Mi-ar explica toate aceste lucruri despre modul în care personajul interpretează evenimentele din scena și de ce personajul se simte așa cum simt el - dar nimic din toate acestea nu a fost pe pagina.

Așadar, pentru mine și pentru un cititor din afară, tot ceea ce vedem sunt uși trântindu-se și bătăi de pumni – nu avem idee despre toate celelalte lucruri cu adevărat fantastice care se petreceau în mintea acestui scriitor (sau a personajului lor). Deci, ceea ce ar fi putut fi o poveste puternică în mintea scriitorului a căzut complet de partea cititorului.

Și iată chestia...

Romanele sunt singurul mediu care lasă cititorul să intre în capul personajului, așa că dacă nu îi lăsăm pe cititori să se înțeleagă cu gândurile și sentimentele personajului nostru – sau despre modul în care aceștia procesează evenimentele din poveste – cititorii se vor simți înșelați.

Și, pentru mine, asta înseamnă cu adevărat „ara, nu spune”, mai ales în această primă schiță. Este aproape ca și cum sfatul „arată, nu spune” are mai multe niveluri. Nivelul unu arată cum reacționează personajul tău la lucruri și procesează lucrurile – ceea ce gândește și simte. Și apoi, când ați construit o schiță de lucru, puteți trece la nivelul doi, care utilizează acele detalii senzoriale și acțiuni pentru a lega informațiile cu cititorii.

Cititorii vor să știe ce gândesc personajele tale, ce înseamnă un moment pentru ei, ce cred ei și cum se schimbă percepțiile lor. Este cu adevărat tot ce le pasă. Nimic nu contează decât dacă cititorii știu DE CE evenimentele poveștii contează pentru protagonist.

Așadar, provocarea mea pentru acest scriitor a fost să se simtă literalmente inconfortabil cu câte dintre gândurile și sentimentele personajului lor le-au pus pe pagină. Le-am rugat să facă un experiment și să pună mai mult decât au crezut vreodată că ar fi necesar pe pagină – și știi ce s-a întâmplat?

Acest scriitor a fost uluit de calitatea propriei lucrări... și, ca cititor, am simțit impactul emoțional al evenimentelor din scenă. Amintiți-vă, nu am simțit nimic apropiat de o experiență emoțională prima dată, dar a doua oară – când scriitorul a ieșit din zonele lor de confort și a primit gândurile și sentimentele personajului său pe pagină – am simțit ceva.

Deci, ăsta e numărul unu la pachet. Majoritatea scriitorilor au probleme cu stratul emoțional al poveștilor lor. Și pentru a nu cădea în această capcană, asigură-te că incluzi gândurile și sentimentele personajului tău pe pagină. Asigurați-vă că arătați de ce evenimentele din scena contează pentru ei sau cum procesează ei ceea ce se întâmplă în jurul lor.

#2. A doua carte ar putea să nu fie mai ușor de scris decât prima.

Al doilea lucru pe care l-am învățat anul acesta este că nu este întotdeauna mai ușor să scrii a doua ta carte decât a fost să scrii prima ta carte.

Și la început, am crezut că acesta este un lucru unic, cu un scriitor care abordează cartea numărul doi. Dar apoi am ajuns să lucrez cu trei scriitori în ultimele 12 luni care scriau cartea a doua – și toți trei aveau probleme similare.

Acest lucru îmi amintește de acea zicală, „nivel nou, diavol nou” pentru că toți acești trei scriitori au crescut mult de la prima carte.

Ei au mult mai multe instrumente în cutia lor de scriere decât aveau atunci când scriau prima lor carte, dar acum că au crescut la nivel, urmează un nou set de probleme.

Și unele dintre aceste probleme sunt legate de artizanat. De exemplu, acești scriitori au acum capacitatea de a vedea că anumite lucruri nu funcționează în prima lor versiune așa cum au planificat. Dar majoritatea problemelor cu care se confruntă acești scriitori au de-a face cu mentalitatea.

Toți acești trei scriitori au crezut că a doua lor carte va avea mai puține viteze decât prima lor carte – și, în multe feluri, asta a fost adevărat.

Dar un prim draft este tot un prim draft. Indiferent dacă este prima, a doua, a treia sau a patra carte. Încă trebuie să treci prin procesul de a scrie o primă schiță dezordonată, astfel încât să poți descoperi despre ce este cu adevărat povestea ta.

Deci, asta este o parte din asta. Dar celălalt lucru pe care l-am observat a fost că toți acești trei scriitori s-au confruntat cu îndoiala de sine. Au pus întrebări de genul: „Dacă aș putea scrie doar o carte? Sau ce se întâmplă dacă nu-mi mai rămâne nici un suc creativ în mine?”

Și lucrul interesant este că, din moment ce am lucrat cu toți acești trei scriitori la primele lor cărți, am putut să le reamintesc că au simțit exact același lucru despre cartea întâi. Așadar, îmi amintesc viu că fiecare dintre ei punea o versiune a aceleiași întrebări: „Dacă nu pot scrie o carte?” Erau îngrijorați să scrie o carte, iar acum sunt îngrijorați să scrie o altă carte.

Deci, punctul meu de a împărtăși toate acestea este că doar pentru că ai scris o carte, asta nu înseamnă că toate problemele sau obstacolele vor dispărea. Ați atins un nou nivel cu scrisul dvs. și, din această cauză, veți avea un nou set de lucruri de rezolvat. Este normal!

Gândește-te așa... Sportivii profesioniști nu ajung în ligile mari și apoi nu mai antrenează, nu? Ei nu devin profesioniști și apoi nu lovesc niciodată sau nu aruncă o pasă proastă. Și la fel este și pentru noi, scriitorii.

Deci, dacă vă aflați în această poziție – sau când vă aflați în această poziție într-o zi – încercați să vă gândiți la ea ca la o oportunitate de a vă exersa meșteșugul și nu vă așteptați ca totul să fie 100% mai ușor, pentru că nu este realist.

În mod realist, unele lucruri vor fi mai ușoare, iar altele vor fi mai provocatoare. Este doar natura jocului. Și cred cu adevărat că dacă ai putea scrie o carte, nu există niciun motiv pentru care să nu poți scrie altă carte. Deci, stai acolo!

#3. Este important să vorbești despre ceea ce vrei, ce crezi și ce este important pentru tine.

Al treilea lucru pe care l-am învățat anul acesta este că este foarte important să vorbești despre ceea ce vrei, ce crezi și ce este important pentru tine. Și această lecție a venit de la un scriitor cu care am lucrat, dar se poate aplica tuturor.

Acest scriitor cu care am lucrat, prima lor carte este la un editor tradițional, iar acum lucrează la a doua carte. Ei au trimis un rezumat al celei de-a doua lor cărți editorului care i-a dat undă verde și a spus: „Dă-mi-o până în 2022, dar poți schimba acest lucru?”

Pe scurt, scriitorul a fost de acord, dar au trecut câteva luni și le era foarte greu să facă progrese. Așa că am vorbit la telefon și acest scriitor mi-a spus că le era foarte dor să aibă acel detaliu în poveste și că nu se simte la fel fără el. Cu toate acestea, din cauza a ceea ce a spus editorul lor, am ajuns să gândim o soluție a doua cea mai bună, astfel încât să poată merge mai departe cu schița ei.

Au mai trecut câteva luni, iar acest scriitor s-a confruntat cu cea mai mare rezistență pe care am văzut-o vreodată. Erau foarte ocupați și aveau o mulțime de motive pentru care nu făceau progrese, dar, lucrând cu această persoană înainte, știam că se întâmplă altceva.

Și se dovedește că totul a revenit la acel mic detaliu.

Acel mic detaliu a însemnat atât de mult pentru acest scriitor încât nu au putut face progrese, deoarece noua versiune a poveștii lor părea neautentică.

Așa că, după ce am auzit asta, i-am sugerat scriitorului să ia legătura cu editorul și să întrebe dacă există vreo altă modalitate prin care am putea încorpora acel detaliu. I-am spus acestui scriitor să-i explice editorului de ce acest detaliu a însemnat atât de mult pentru ei și să întreb dacă există un fel de soluție câștigătoare pentru toate părțile pe care le-am putea găsi. Deci, exact asta a făcut acest scriitor! Și editorul lor a fost foarte flexibil!

Și pentru context, detaliul a făcut inițial parte din povestea de fundal a protagonistului. Editorul nu a vrut astfel de detalii în povestea protagonistului, deoarece era prea asemănătoare cu povestea personajului din prima carte. Deci, soluția cu care am venit a fost să includem acel detaliu ca ceva ce s-a întâmplat în oraș, la periferia vieții protagonistei, dar nu și în povestea ei. Deci, a fost cu adevărat un câștig-câștig.

Și acum acel scriitor face o mulțime de progrese, deoarece povestea se simte din nou autentică pentru viziunea lor originală.

Deci, concluzia mea este că este important să vorbești despre ceea ce vrei, ce crezi și ce este important pentru tine. La sfârșitul zilei, tu ești cel care scrie povestea – tu ai viziunea și oameni ca mine – editori, antrenori sau orice altceva – suntem cu toții aici pentru a te ajuta să realizezi acea viziune.

Acum, desigur, există compromisuri de făcut uneori... de exemplu, dacă această scriitoare și-ar fi exprimat sentimentele și editorul le-a doborât, ar putea decide să continue sau nu cu acel editor, dar nu s-a ajuns niciodată la asta. .

Era într-adevăr totul despre comunicare. Deci, doar ceva de care vreau să ții minte.

#4. Dezvoltarea antagonistului tău este la fel de importantă ca și dezvoltarea protagonistului tău. Nu sări peste acest pas!

Al patrulea lucru pe care l-am observat anul acesta este că majoritatea scriitorilor nu petrec suficient timp dezvoltându-și antagoniştii.

Și sunt atât de multe lucruri care ar putea merge prost dacă nu-ți dezvolți antagonistul – mijlocul poveștii tale s-ar putea prăbuși, protagonistul tău nu va crește și nu se va schimba pentru că nimeni nu-i presează, protagonistul tău nu va avea agenție pentru că nu există niciun motiv ca ei să ia măsuri sau să facă ceva, lista poate continua...

Un exemplu în acest sens care îmi vine imediat în minte este că am lucrat cu un scriitor la începutul acestui an, care este unul dintre cei mai imaginativi oameni pe care i-am cunoscut vreodată. Ea are întotdeauna cele mai tari idei pentru povești, dar schița la care lucra a fost într-adevăr foarte plată.

Au fost tot acest conflict care i-a ieșit în calea protagonistei ei, dar a fost un conflict fără sens – au fost doar lucruri aleatorii aruncate în calea protagonistei pentru a îngreuna mult mai mult atingerea scopului ei.

Și acestei scriitoare chiar nu i-a plăcut povestea ei. Îmi amintesc că chiar mi-a spus ceva de genul: „Cum am ajuns să am o poveste care era atât de departe de viziunea mea inițială? Cum se întâmplă asta chiar și atunci când știu cum vreau să fie povestea mea și apoi scriu ceva complet diferit?!" Și oricât de ciudat sună, se întâmplă tot timpul!

Deci, ne-am întors la planșa de desen și se dovedește că ea nu știa nimic despre antagonistul ei. Și de aceea s-a luptat atât de mult pentru a obține un conflict semnificativ în povestea ei. Și acel conflict fabricat a făcut ca povestea ei să ocolească și a făcut-o să se îndepărteze de viziunea ei inițială.

Așadar, pe scurt, am petrecut câteva săptămâni mergând înainte și înapoi despre cine este antagonistul ei, ce vrea, de ce își dorește, care era planul lui pentru a le obține, lucruri de genul ăsta.

Și a fost atât de mișto pentru că atunci când a început să scrie a doua versiune, totul i-a venit mult mai repede și mult mai ușor. Conflictul a apărut organic, iar calitatea schiței ei a început să se potrivească cu ceea ce știam amândoi că este capabilă să producă. În plus, s-a îndrăgostit din nou de ideea ei de poveste.

Nu voi insista asupra acestui punct pentru că, într-adevăr, ceea ce vreau să spun este că vă recomand cu căldură să faceți aceeași cantitate de muncă pentru a-ți dezvălui antagonistul ca și pentru protagonistul tău. Ce vor ei? De ce vor ei chestia aia? Cum vor face să obțină ceea ce își doresc? Ce se întâmplă dacă nu o primesc?

Intră cu adevărat în capul lor și gândește-te la modurile în care antagonistul tău îl va compara și contrasta cu protagonistul tău. Crede-mă, aceasta va fi una dintre cele mai importante lucrări pe care le faci când vine vorba de a-ți crea povestea!

#5. A ajunge la „Sfârșitul” schiței tale este atât de important!

Al cincilea aspect pe care vreau să-l împărtășesc este că este atât de, atât de important să ajungeți la finalul schiței, chiar dacă nu este perfect.

Nici nu vă pot spune cu câți scriitori am lucrat anul acesta care au vrut în mod special să lucreze cu un antrenor pentru că au avut atâtea probleme în a termina o schiță – și care până la sfârșitul anului, nu numai că aveau o schiță terminată, dar și uimiți de felul în care s-au simțit la sfârșitul schițelor lor.

Deci, au terminat o schiță imperfectă, dar în loc să se simtă rău de cât de dezordonat a fost (care este 100% cum se așteptau să se simtă), au fost încântați să se apuce de lucrarea la următoarea schiță, deoarece viziunea lor pentru poveste era atât de mare. mult mai clar.

Și da, au avut pe cineva care să-și dea feedback-ul despre povestea lor pe parcurs, dar vă garantez că ar fi avut perspective similare doar prin finalizarea schiței și aflarea mai multe despre personajele și povestea lor.

Așadar, dacă întâmpinați probleme la finalizarea schiței, vreau să vă gândiți la asta... Dacă vă terminați schița, care este cel mai rău lucru care se poate întâmpla? Sau de ce ești îngrijorat odată ce tastezi „The End?”

Și odată ce ai răspunsul tău la asta, vreau să te gândești la asta... Dacă termini schița, care este cel mai bun lucru care se poate întâmpla? Sau ce e posibil odată ce termini?

De asemenea, să presupunem că sunteți îngrijorat să vă terminați schița, deoarece ar putea fi rău, dezordonat sau imperfect. Deci, acesta este cel mai rău scenariu cu care ați venit. Este într-adevăr un rezultat mai bun decât să nu terminăm niciodată o schiță?

Pentru că dacă mă întrebi unde ești acum, nu termin nicio schiță, nu-ți împărtășești povestea lumii... Cred că acesta este probabil cel mai rău scenariu. Dreapta?

Acesta este motivul pentru care în cursul meu Notes to Novel, îi încurajez pe toată lumea să ajungă la finalul schițelor cât mai repede posibil. Pentru că odată ce ai terminat, și numai odată ce ai terminat, poți să-ți vezi povestea ca un întreg și să iei decizii informate care te vor ajuta să-ți modelezi prima schiță dezordonată în ceva care se potrivește cu viziunea din capul tău.

Gânduri finale

Deci, acestea sunt cele mai mari cinci concluzii pe care le-am primit de la antrenarea scriitorilor anul acesta. Speranța mea este că te poți vedea în unele dintre exemplele pe care le-am împărtășit și că poate vei realiza că nu ești singur în unele dintre luptele tale.

Dincolo de asta, sper că și tu poți beneficia de aceste lecții, astfel încât să poți continua să mergi mai departe cu munca ta în cel mai eficient mod posibil.

Și dacă vrei ajutorul meu pentru a-ți evidenția povestea și a ajunge la sfârșitul unei schițe, pune-ți numele pe lista de așteptare pentru cursul meu Notes to Novel. Dacă ești pe lista de așteptare, vei avea șansa de a te înscrie mai devreme. și obțineți un bonus special suplimentar, așa că nu ratați!