5 concluzii de la Coaching Writers în 2022

Te-ai întrebat vreodată cum este procesul de scriere pentru alți scriitori? Sau dacă se confruntă cu unele dintre aceleași provocări sau capcane ca și tine?

În această postare, vă ofer o privire în culise și vă împărtășesc câteva dintre principalele concluzii pe care le-am învățat de la antrenarea scriitorilor în acest an. Și, deși nu există nicio temă pentru aceste concluzii, sunt toate lucrurile pe care le văd venite pentru scriitori de toate nivelurile de experiență, din toate genurile.

Speranța mea este că veți putea culege unele dintre beneficiile acestor lecții, astfel încât să puteți continua scrisul în cel mai eficient mod posibil.

5 concluzii de la antrenarea scriitorilor în 2022

#1. Nu-ți fie teamă să încerci lucruri noi când vine vorba de scrisul tău.

Una dintre scriitorii cu care am lucrat anul acesta a vrut să scrie un tip de poveste foarte specific, dar nu era sigură dacă va fi foarte comercială. Așa că, într-o zi, ea mi-a spus: „Îmi doresc foarte mult să fac o carieră din toată chestia asta cu scriitura, așa că dacă m-aș angaja să scriu romantism cu adevărat comercial? Tu ce crezi?"

Acestui scriitor îi place romantismul comercial, așa că, într-un fel, această idee a fost oarecum incitantă, deși nu era în totalitate ceea ce a avut în minte la început. Avanză rapid până la câteva luni mai târziu, această scriitoare a avut o schiță completă a unui roman de dragoste comercial – și apoi a scris o primă versiune întreagă... și amândurora ne-a plăcut povestea cu care a venit, dar nu a fost chiar luminoasă . ea sus înăuntru.

Așadar, s-au întâmplat unele lucruri în viața ei personală și a trebuit să-și pună scrisul în așteptare pentru o lună și ceva, iar când s-a întors la muncă cu mine, a spus că vrea să renunțe la tot romanul de dragoste comercial și să se întoarcă înapoi. să lucreze la ideea ei inițială. Acum, acest scriitor ar fi putut să numere acele luni drept timp pierdut – adică, ea a încetat să mai lucreze la povestea ei originală pentru a se îndrepta spre tărâmul romantismului, dar nu a făcut-o. În schimb, ea a cules câteva lecții cu adevărat importante din această experiență.

În primul rând, ea a aflat că, deși îi place să citească romantism comercial, să scrie aceste tipuri de povești nu o luminează cu adevărat . Și asta este foarte important pentru că acum știe ce fel de povești nu vrea să scrie. Și din această cauză, ea se poate concentra pe tipurile de povești pe care vrea să le scrie.

De asemenea, mi-a spus că a învățat atât de multe despre scrisul despre relații romantice și că își imaginează că toate cărțile ei au subploturi romantice, așa că asta o va ajuta cu siguranță să scrie în viitor.

Dar cel mai mare lucru care a ieșit din această experiență a fost că, în timp ce lucra la ideea de romantism comercial, a avut un moment uriaș cu privire la ideea ei inițială - și cine știe dacă ar fi avut vreodată acest moment cu bec dacă nu ar fi încercat. ceva diferit. Așadar, cred că e destul de mișto.

Cea de-a doua scriitoare despre care vreau să vă povestesc și-a pus ochii pe publicarea tradițională, până când a început să cerceteze termenele și procentele de profit și viteza de comercializare, lucruri de genul ăsta. Ea a decis că va începe să-și pregătească cartea pentru autopublicare în timp ce interoga agenții, doar pentru a vedea ce s-a întâmplat, dar apoi a devenit foarte repede atât de entuziasmată de autopublicarea romanului ei, încât a intrat complet.

Și vă spun că acest scriitor se distrează atât de mult cu întregul proces de autopublicare chiar acum! Dar, pe deasupra, cartea ei este pe cale să existe în lume – o va putea ține în mâini în doar câteva luni. Și cine știe ce s-ar fi întâmplat dacă ar fi continuat să întrebe.

Este atât de mândră de ea însăși și este atât de mișto să vezi cât de mult s-a schimbat pentru ea de când a luat decizia de a merge all-in pe autopublicare. Este cu adevărat foarte interesant. Deci, face ceva ce nu credea că va face și pur și simplu îi place. Sunt foarte încântat să-i urmăresc călătoria și plănuiesc să o am pe podcast anul viitor, așa că veți putea auzi de ea în curând.

Dar pe scurt, nu vă fie teamă să încercați ceva nou. Acest lucru se poate aplica la atât de multe lucruri, așa că vă încurajez să luați acest sfat și să alergați cu el.

#2. A scrie interioritatea este greu pentru aproape fiecare scriitor – începe să înveți mai multe despre interioritatea scrisului, indiferent unde te afli în acest proces.

Al doilea lucru pe care l-am văzut anul acesta este că multor scriitori le este greu cu interioritatea sau să pună pe pagină viața interioară a personajului lor. Și am văzut asta la scriitori de toate nivelurile de calificare și la toate genurile, așa că este cu siguranță un lucru pe care îl voi aborda într-o viitoare postare pe blog. Dar, dincolo de asta, cred că acesta este unul dintre acele lucruri despre care aproape orice scriitor poate și ar trebui să învețe și să lucreze în mod activ.

Așa că, în cazul în care nu știți ce vreau să spun prin interioritate, să definim asta foarte repede.

Interioritatea este, practic, accesul pe pagină la psihicul protagonistului tău în timp ce procesează informații. Sunt răspunsurile lor conștiente și inconștiente la lucruri.

Prin răspuns conștient, mă refer la lucruri precum amintiri, impresii, opinii și întrebări – în principiu, toate lucrurile de care protagonistul este conștient.

Prin răspuns inconștient, mă refer la lucruri precum reacții automate pe care probabil că protagonistul tău nu le va observa, dar cititorii le vor observa. Deci, sunt răspunsuri inconștiente la orice se întâmplă în povestea prezentă.

Dar, practic, cred că scriitorilor le este greu cu asta, pentru că suntem atât de obișnuiți să ne uităm la filme și emisiuni TV – iar când vine vorba de vizionarea de filme și emisiuni TV, există o mulțime de oameni implicați în realizarea lor. Actori, regizori, producători etc. Există lumini, muzică, decoruri și toate acele lucruri care ne ajută să simțim lucrurile în timp ce ne uităm la un film sau o emisiune TV.

Scriitorii nu au nimic din toate astea. Tot ce avem sunt cuvinte – mici semne negre pe o pagină. Dar asta este și ceea ce face romanele uimitoare, nu? Cuvintele noastre ne pot duce mai adânc în psihicul unui personaj decât poate orice film sau emisiune TV. Și cred că de aceea ne place să citim romane – ne place acel acces apropiat la protagonist în timp ce navighează în poveste.

Deci, oricum, unul dintre lucrurile pe care le-am făcut cu scriitorii cu care lucrez unu-la-unu sau în programul meu Notes to Novel — și puteți face acest lucru, de asemenea — ne-am concentrat mai întâi pe a ne asigura că protagonistul nu este neutru.

Și ceea ce vreau să spun prin asta este că vrei să te asiguri că protagonistul tău are opinii, valori, preferințe și propria lor viziune unică asupra lumii. Acesta este ceea ce face un personaj interesant.

Și apoi tot ceea ce se întâmplă va fi filtrat prin valorile, preferințele și viziunea unică asupra lumii – ei vor lua decizii și vor lua măsuri în funcție de modul în care procesează lucrurile care se întâmplă.

Deci, dacă aveți probleme cu asta, începeți de acolo. De asemenea, recomand să vă uitați la romanele publicate și să evidențiați toate cazurile în care un personaj procesează ceva într-un mod subiectiv sau parțial - probabil veți fi surprins de cât de multă interioritate există de fapt în romanele voastre preferate.

Așadar, aceasta este cea de-a doua mare concluzie din acest an – mulți scriitori au probleme cu interioritatea sau să pună pe pagină viața interioară a personajului lor. Și cred că acest lucru este ceva despre care trebuie să vorbim mai mult în comunitatea scriitorilor. Vorbim despre caracter și intriga și temă etc. dar nu atât de mult despre interioritate. Deci, hai să schimbăm asta!

#3. Redactarea rapidă ar putea fi cheia succesului tău. Incearca-l!

Dacă ascultați acest podcast de ceva vreme, știți că sunt un fan al redactării rapide pentru a vă prezenta ideile și povestea pe pagină, nu? Cred că este foarte important să scoți totul din cap și să treci într-un fel de poveste, chiar dacă este dezordonată și nu are un sens total. Odată ce faci asta, poți vedea imaginea de ansamblu a poveștii tale și poți să-ți dai seama ce trebuie să modifici sau să repari de acolo.

În episoadele 71 și 76 din podcastul Fiction Writing Made Easy, am vorbit cu doi scriitori diferiți care, practic, și-au redactat rapid poveștile, așa că, dacă doriți să aflați cum această idee de redactare rapidă a beneficiat scriitorilor adevărați, puteți să le verificați:

• Ep. 71 - În atenția studenților: cum a scris un roman în 6 luni (și a obținut un agent 10 luni mai târziu) cu Stefanie Medrek
• Ep. 76 - În atenția studenților: puterea de a contura (și cum a terminat o primă schiță în 3 luni) cu James Beswick

Redarea rapidă merită cu siguranță încercată dacă nu ați mai făcut-o până acum. Există ceva în procesul rapid de redactare care te învață să fii mai puțin prețios pentru ideile tale – și aproape te învață cum să fii mai curajos să încerci diferite lucruri.

Gândește-te așa... Mulți scriitori se gândesc la realizarea unui roman și presupun că va dura mult, să spunem 12 luni. Așadar, se gândesc să petreacă 12 luni pentru proiectul lor și ajung să-și dorească să-l facă al naibii de bun pentru că este mult timp de alocat pentru ceva, nu? Dar acest mod de a gândi poate duce la mult stres și copleșire și deschide ușa pentru perfecționismul.

Așa că, în schimb, imaginați-vă dacă ați avea în minte că urmați să schițați și să scrieți o ciornă dezordonată în aproximativ 3 luni. Dintr-o dată, se simte diferit, nu? Îți dedici doar următoarele 3 luni pentru a renunța la cuvinte și știi că nu pot fi cuvinte perfecte. Este ca și cum ți-ai acorda 3 luni pentru a-ți explora și descoperi povestea – iar când te gândești la asta în acest fel, sună cam distractiv, nu?

Zilele trecute, un scriitor din programul meu Notes to Novel mi-a spus că ea parcurge fiecare exercițiu cât de repede poate, așa că, în program, vizionați videoclipuri în care eu vă îndrug prin ce trebuie să faceți, apoi faceți exerciții pentru a face progrese în povestea ta, așa că despre asta vorbește ea. Dar, practic, ea a spus că face exercițiile notând orice îi vine în minte și apoi trece mai departe. Apoi, odată ce a ajuns la sfârșit și înainte de a începe să schițeze, s-a întors la începutul tuturor răspunsurilor ei și a început să modifice lucrurile pe baza a ceea ce mai aflase despre povestea ei.

Deci, de exemplu, a făcut un exercițiu, să spunem că este vorba despre o temă . Săptămâni mai târziu, când a revenit la răspunsurile ei despre temă, știa mult mai multe despre povestea ei (pentru că trecuse prin toate celelalte exerciții), așa că a putut să-și modifice declarația temei pentru a începe să facă lucrurile mai coezive. Și asta e tot înainte ca ea să înceapă să schițeze.

Așadar, vă spun toate acestea pentru că uneori trecerea rapidă prin schița inițială a lucrurilor poate fi de fapt benefică. Îmi place foarte, foarte mult ideea de a explora lucruri sau de a descoperi lucruri și de a elimina presiunea de pe această fază inițială de explorare sau descoperire.

Deci, fie că este vorba de schițe de caractere, schițe sau chiar primele schițe, puteți numi aceste schițe zero dacă doriți... Dar, în principiu, este ideea de a scoate lucrurile din cap și pe pagină, astfel încât să puteți vedea imaginea de ansamblu. din povestea și ideile tale. Și apoi, puteți rafina lucrurile de acolo.

Deci, dacă nu ați făcut vreodată acest tip de redactare rapidă sau conturare rapidă sau orice ar fi, poate încercați. Cine știe, s-ar putea să-ți placă foarte mult!

#4. Nu fi atât de prețios când scrieți începutul primei dvs. schițe.

Mulți dintre scriitorii care îmi caută ajutorul îmi spun adesea că au rămas blocați pentru totdeauna în scenele de început sau paginile romanelor lor . Văd atât de mulți scriitori care se oprește atunci când sunt în această secțiune a poveștii lor și este o dezamăgire totală.

După cum tot spun, trebuie să ajungi la sfârșitul schiței tale sau la prima schiță pentru a-ți vedea povestea în întregime înainte de a putea ști ce fel de deschidere va fi cel mai bun. Când lucrez cu scriitori 1:1 sau în programul meu Notes to Novel , le spun să se concentreze pe reducerea secțiunii de început și apoi continuă până la „The End”.

Odată ce ajungi la sfârșit, poți să te întorci și să-ți modelezi începutul pentru a evidenția mai bine arcurile externe și interne ale schimbării, sau s-ar putea să realizezi că trebuie să începi povestea într-un loc complet diferit, sau lucruri de genul ăsta. Pur și simplu nu vei ști ce fel de început va avea cel mai mare impact până când nu vezi sfârșitul poveștii tale.

Așadar, permiteți-mi să vă povestesc rapid despre un scriitor cu care am lucrat la începutul anului. Ea scria un roman de dragoste și nu a putut trece de primele scene din schița ei. Deci, am spus bine, ce se întâmplă dacă pur și simplu nu schițăm primele 3-5 scene? Cum s-ar simți? Și la început, a crezut că sunt puțin nebună, dar i-am spus: „Uite, știm că până la sfârșitul actului unu, personajele tale trebuie să se fi întâlnit și trebuie să fie lipite cumva. Știi cum arată asta?” Și ea a făcut-o!

Ea știa cum va arăta prima lor întâlnire și știa că în actul doi, personajele ei vor fi într-o relație falsă - așa că, felicitări tuturor cititorilor de romantism cărora le place tropul de relații false, știu că este cu siguranță un lucru și este viu și bine în lumea romantismului. Dar, practic, ea cunoștea acele două momente cheie, așa că i-am spus să înceapă să sublinieze actele doi și trei și să vadă ce se întâmplă.

Pe scurt, ea a zburat prin restul schiței ei, apoi a revenit la începutul secțiunii pline de idei pentru că știa deja cu ce trebuie să lucreze sau ce urmează mai târziu.

Deci, orice ați face, vă rugăm să nu vă lăsați blocat în secțiunea de deschidere a schiței sau a primei schițe. Ai putea crede că, dacă stai în acea secțiune suficient de mult, îți vei da seama de deschiderea perfectă sau de detaliile perfecte, dar crede-mă, nu o vei face. Încercați tot posibilul pentru a continua să progresați, iar răspunsurile de care aveți nevoie vor veni.

#5. Momentele a-ha vin mereu - ai încredere în proces!

Am păstrat pentru final acest plat la pachet pentru că este preferatul meu. Am lucrat cu un scriitor anul acesta, care practic a descărcat tot ce știa despre povestea ei și tot ce și-a dorit să fie povestea ei, apoi a avut încredere în mine să o ghidez prin scrierea unei cărți care să se potrivească cu viziunea ei.

Așa că, de fiecare dată când ne întâlnim, mă gândeam la imaginea de ansamblu a ceea ce îi făceam noi și ea spunea „Bine, Savannah, am încredere în tine, spune-mi ce să fac și o voi face. . Știu că poți vedea lucruri pe care eu nu le pot vedea, așa că voi avea încredere în sfatul tău.”

Mi-a spus că uneori mi se simțea ca și cum ai merge printr-un tunel întunecat și doar avea încredere în mine când i-am spus că într-o zi, va vedea lumina și va începe să aibă aceste momente a-ha sau aceste revelații. unde avea impresia că povestea ei se întâlnește cu adevărat. Dar pentru a ajunge la acele momente, a trebuit să continue.

Așadar, a ajuns până la „Sfârșitul” primei sale schițe și i-am cerut să se întoarcă și să-și actualizeze schița, astfel încât să se potrivească cu ceea ce a scris ea. Și îmi place să fac asta pentru că atunci, putem folosi conturul ca o modalitate de a surprinde modificările pe care vrem să le facem sau lucrurile pe care vrem să le stabilim și care vor da roade mai târziu.

Pe scurt, ea a făcut toată munca și și-a actualizat schița, apoi... A început să aibă toate aceste momente mari și a fost cu adevărat uimitor de văzut. În schița ei, ea mi-a scris note despre arcul personajului ei și despre intriga ei și despre lucruri pe care dorea să le modifice sau să le îmbunătățească sau să comunice mai bine, iar eu îi citeam comentariile și îmi spuneam: „DA! Exact asta este!” A fost atât de grozav de văzut – și mi-am dat seama că ea se cam surprindea pe ea însăși într-un fel. A fost foarte, foarte misto.

Și iată chestia... acest scriitor nu a fost singurul care a avut acest tip de experiență. Mulți scriitori o fac - și puteți, de asemenea. Faptul că a lucrat cu mine ar fi putut accelera acest proces pentru ea, dar nu trebuie să lucrezi cu un antrenor pentru a obține astfel de momente a-ha.

Trebuie doar să faci treaba în continuare. Dacă continuați să cercetați și să explorați povestea dvs., Gânduri finale

Deci, acestea sunt cele mai mari cinci concluzii pe care le-am primit de la antrenarea scriitorilor anul acesta. Sper că te poți vedea în unele dintre exemplele pe care le-am împărtășit și sper că acest episod te va ajuta să realizezi că nu ești singur în unele dintre luptele tale.

Dincolo de asta, sper că și tu poți beneficia de aceste lecții, astfel încât să poți continua să mergi mai departe cu munca ta în cel mai eficient mod posibil.

Și dacă vrei ajutorul meu pentru a-ți evidenția povestea și a ajunge la sfârșitul unei schițe, pune-ți numele pe lista de așteptare pentru cursul meu Notes to Novel. Dacă ești pe lista de așteptare, vei avea șansa de a te înscrie mai devreme. și obțineți un bonus special suplimentar, așa că nu ratați!