3 sfaturi de scriere pe care le poți fura de la animatori

În urmă cu aproximativ un deceniu, am avut norocul să citesc o carte de scenarii numită How to Write for Animation de Jeffrey Scott. Spre deosebire de majoritatea cărților de scenarii, Scott abia dacă menționează teoria poveștii; în schimb, se concentrează pe predarea unui proces de scriere foarte practic. I-am aplicat metodele în propria mea muncă și am fost uimit de cât de utile mi-au fost. De fapt, cartea lui Scott s-a dovedit a fi una dintre cele mai utile trei cărți profesionale pe care le-am citit.

Pin

Fotografie de Scott Thomas (Creative Commons)

Iată totuși răsucirea: nu îl foloseam deloc pentru a scrie! Am fost animator – și după cum se dovedește, cu doar câteva ajustări minore, sfaturile lui Scott privind procesul creativ funcționează foarte bine și în animație.

Asta te surprinde? Pentru mine a fost o revelație. O carte despre scris m-a ajutat să devin un animator mai bun; ce a insemnat asta? Poate că mințile creative ale diferitelor forme de artă au mai multe în comun decât avem tendința de a crede de obicei. Poate înseamnă că ar trebui să ne obișnuim cu toții să privim dincolo de granițele propriului nostru mediu.

Ce pot învăța scriitorii de la animatori

În această postare, voi încerca să mă întorc și să sugerez trei sfaturi practice de scriere luate direct din lumea animației. Sper să vă împărtășesc, de asemenea, sentimentul de uimire care vine din vizionarea a două lucruri aparent nelegate care se conectează brusc.

1. Acţionează

Animatorii nu stau doar pe scaunele lor mișcând desene sau păpuși digitale. Pentru a-și înțelege cu adevărat personajele, animatorii joacă fiecare scenă de mai multe ori. Își fac videoclipuri și le studiază cu atenție, căutând mici gesturi inconștiente care dezvăluie starea de spirit și personalitatea într-un mod interesant. Ei pot apoi să împletească unele dintre aceste detalii fine în munca lor, adăugând credibilitate și textura.

Sfatul tău de scris: nu stai acolo încercând să evoci acțiuni și dialoguri interesante din aer. Ridică-te și joacă-ți scenele!

Nu trebuie să fii un mare actor; Încearcă doar să devii personajul pentru puțin timp și lasă reacțiile fizice și dialogul să se întâmple în mod natural.

Faceți un videoclip cu dvs. făcând asta și desenați din ceea ce vedeți și auziți pentru a crea o voce unică și o textură fină pentru personajul dvs.

2. Fă brainstorming momentele cheie cu fragmente rapide

Înainte de a începe să anime, animatorii desenează de obicei mai multe schițe în miniatură. Acestea sunt sugestii mici, foarte aspre, făcute în doar câteva secunde. Le permite să încerce rapid multe idei diferite, apoi să le selecteze pe cele care au cel mai mult atracție sau care fac cea mai interesantă structură. Iată un exemplu:

Pin

Unele dintre schițele mele în miniatură pentru Asterix și Vikingii

Sfatul tău de scris: În schimb de a-ți scrie schița cronologic, încearcă să identifici momentele cheie din scenă și să le scrii ca fragmente scurte și rapide de acțiune și dialog. Încercați diferite moduri de a face același lucru. Nu vă deranjează ordinea lucrurilor – scrieți-vă ideile pe măsură ce apar. Adesea, un moment cheie ar sugera altul - urmăriți firul și încercați-l!

Permite-te să fii surprins. Amintiți-vă că cheia este să fiți RAPID în privința asta. Nu rafina, nu elabora și nu zăbovi. Încercați să utilizați gramatica de bază sau prescurtată (de exemplu, „ băiatul deschide ușa – zăbovește – suspin: nu din nou!”)

Odată ce simțiți că aveți o imagine de ansamblu bună asupra diferitelor unghiuri și posibilități pe care scena le are de oferit, selectați o succesiune de momente cheie care au cel mai atractiv și cea mai interesantă structură și folosiți-o ca punct de plecare puternic pentru o schiță.

3. Lasă-ți scrisul să curgă prin contur

În animație, „Straight Ahead” este procesul creierului drept de animare cronologică, un cadru după altul, fără plan – doar un flux creativ pur. „Poze to Pose” este procesul din creierul stâng de a desena mai întâi cele mai importante ipostaze și apoi de a le conecta cu mai multe desene.

La începutul anilor 1930, animatorii Disney au venit cu metoda „animarii prin ipostaze”. Ideea a fost să planificați mai întâi pozițiile, apoi să lucrați „Direct înainte”, gravitând spre ipostazele planificate, dar nu neapărat lovindu-le exact. Această metodă este încă folosită de animatori pentru a combina logica creierului stâng cu expresivitatea și fluxul creierului drept.

Sfatul tău de scris: o dată ai schița gata, Începeți de la început și scrieți în stilul „drept înainte”, lăsând creierul drept să conducă, ținând cont de aproximativ spre unde vă îndreptați. Încercați să nu-l controlați prea mult, doar „împingeți-l” către următorul punct de contur.

Nu vă faceți griji dacă nu scrieți exact ceea ce indică schița; respectați fluxul natural al scrisului dvs. și lăsați să se întâmple accidente fericite! Dacă conturul de bază este bun, va ține.

Aveți obiceiuri de proces de scris importate dintr-o disciplină diferită?