Cum să-ți transformi ideile fantastice de povești într-o scriere grozavă de povești

Ai câteva idei de povești în cap și vrei să știi cum să scrii o poveste grozavă.

Poate vrei să scrii povești de dragoste, crime, detectivi sau science fiction.

Dar dacă sunteți nou în scrierea creativă și ficțiune , există câteva capcane tipice pe care ar trebui să încercați cu adevărat să le evitați.

Să vedem cum poți începe.

Cum să scrii o poveste grozavă

Dacă sunteți un scriitor aspirant și intenționați să publicați povestiri scurte sau să deveniți un autor publicat, trebuie să creați o poveste care să atragă interesul cititorului.

Da, ai nevoie de abilități bune de scris.

Două dintre cele mai comune capcane pentru autorii noi atunci când încep să scrie ficțiune sunt să poarte prea mult și să folosească în exces vocea pasivă.

Aceste două greșeli fac imposibilă adoptarea regulii de aur a scrisului de ficțiune, care este arătați, nu spuneți.

Cu alte cuvinte, trebuie să lași gândurile și acțiunile personajelor tale să arate cititorului ce se întâmplă.

Nu cădea în capcana de a scrie pasaje lungi de narațiune sau de a folosi selecția ta de elemente de scriere pentru a le spune cititorului.

Un cititor nu vrea explicații. Un cititor vrea să empatizeze, să simpatizeze și să fie atras în poveste de personajele tale.

Nu contează ce tip de poveste scrii. Dar dacă doriți să scrieți o poveste grozavă, trebuie să începeți cu o bună planificare și să vă construiți structura poveștii.

Cu pregătire, este mai puțin probabil să suferi de crize de blocare a scriitorului, așa că cuvintele vor continua să curgă.

Iată șase sfaturi ușor de urmat despre cum poți scrie o poveste pentru a-ți ajuta cariera de scriitor.

1. Începeți să strângeți ideile de poveste

Nu contează dacă vrei să scrii o nuvelă sau un roman de lungă durată.

Prima ta sarcină este să cauți idei grozave pe care le poți transforma într-o poveste puternică.

Orice formă de scriere creativă și povestire grozavă începe cu o idee foarte bună.

Puteți căuta idei sau începuturi de povești căutând mesaje de scriere online. Sau puteți folosi unul dintre numeroasele site-uri web care au generatoare automate de povești.

De obicei, ar trebui să scrieți ideea de poveste în una sau două propoziții, ca în exemplele de mai jos.

Lorna este o tânără menajeră din Londra care se îndrăgostește de cea mai bună prietenă a ei. Cei doi sunt despărțiți când prietenului ei i se ordonă de la tatăl său să plece pe mare. Lorna petrece ani de zile tânjind după pierderea ei. Până la patruzeci de ani și văduvă, călătorește în India.

Marie a fost fericită căsătorită, se gândi ea, până în ziua în care soțul ei a devenit neîndemânatic cu o adresă de e-mail și a primit mesajul său destinat amantei sale. Ea nu îl confruntă în privința asta, ci în schimb își planifică cu atenție răzbunarea.

Nu trebuie neapărat să folosiți nume. Vă puteți redacta notele brute folosind subiecte fără nume.

Personajul principal cade..., celălalt personaj găsește... personajul malefic începe să primească..., după ce se îndrăgostește, ea descoperă..., un membru al familiei are un secret,... sau... doar pentru a afla că a fost căsătorit.

Indiferent de genul sau genul de povești în care doriți să scrieți: SF, crime, groază sau fantezie. Trebuie să petreceți timp pentru a găsi cele mai bune posibilități.

Faceți o listă cu toate ideile de cărți sau nuvele tale și restrânge-le la cele mai bune.

Acum selectați cel mai bun și sunteți aproape gata să scrieți.

O altă decizie pe care trebuie să o iei este ce program de scriere vei folosi pentru a-ți scrie cartea.

Un program bun vă va aduce toate instrumentele de care aveți nevoie într-un singur loc. Un procesor de text nu este deloc cel mai bun instrument pentru a scrie o carte.

Scrivener este cel mai popular software de scriere pentru autorii de ficțiune. Dar există și alte programe de scriere gratuite și premium pe care ați dori să le încercați.

2. Selectați și planificați-vă parcela

În cartea sa din 2004, The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories, Christopher Booker explică că majoritatea poveștilor urmează una dintre cele șapte linii ale intrigii.

Merită să te gândești care dintre ele se va potrivi cel mai bine cu povestea ta.

Învingerea monstrului
Protagonistul își propune să învingă o forță antagonistă (de multe ori diabolică), care amenință protagonistul și/sau patria protagonistului.

Rags to Riches
Bietul protagonist dobândește putere, bogăție și/sau un partener, le pierde pe toate și le câștigă înapoi, crescând ca persoană ca urmare.

Căutarea
Protagonistul și însoțitorii și-au propus să achiziționeze un obiect important sau să ajungă într-o locație. Ei se confruntă cu ispite și alte obstacole pe parcurs.

Călătorie și întoarcere
Protagonistul pleacă pe un tărâm ciudat și, după ce a depășit amenințările pe care le reprezintă, se întorc cu experiență.

Comedie
Un personaj ușor și plin de umor, cu un final fericit sau vesel; o lucrare dramatică în care motivul central este triumful asupra circumstanțelor adverse, având ca rezultat o concluzie reușită sau fericită.

Booker se asigură că subliniază că comedia este mai mult decât umor. Se referă la un model în care conflictul devine din ce în ce mai confuz, dar în cele din urmă este clarificat într-un singur eveniment de clarificare. Majoritatea filmelor de dragoste se încadrează în această categorie.

Tragedie
Defectul de caracter al protagonistului sau marea greșeală este distrugerea lor. Sfârșitul lor nefericit evocă milă pentru nebunia lor și căderea unui caracter fundamental bun.

Renaştere
Un eveniment forțează personajul principal să-și schimbe felurile și adesea să devină o persoană mai bună.

Asigurați-vă că știți ce tip de complot intenționați să utilizați înainte de a începe să scrieți. Vă va ajuta să rămâneți concentrat pe povestea dvs.

3. Schițați schița poveștii

Dacă ai urmat un curs de scris, probabil că instructorul tău ți-a spus că cele mai bune povești încep cu un plan sau o schiță.

Începi cu o idee de poveste. Dar trebuie să-l modelați într-o progresie logică cu un început, mijloc și sfârșit.

Alegeți cea mai bună idee din mesajele dvs. de poveste. Apoi fă-o pas cu pas pentru a-ți dezvolta ideea. Puteți folosi marcatori, o listă de evenimente notabile sau o serie de propoziții scurte.

Puteți adăuga nume de personaje, locuri și, probabil, descrieri, de asemenea.

Gândește-te la modul în care povestea ta va evolua și cum poți crea o acțiune în creștere sau o tensiune care va duce la un punct culminant. Cel mai important, asigurați-vă că știți cum se va termina.

Ați putea citi că unii scriitori preferă să scrie fără un plan și spun că își lasă personajele să conducă povestea.

S-ar putea să funcționeze pentru unii scriitori. Dar încercând această metodă am învățat că este foarte ușor să te pierzi. Sau, mai exact, să piardă complet complotul.

Experiența mea a fost că am petrecut mult mai mult timp rescriind și reparând problemele de complot. Un plan solid ar fi evitat cu ușurință toate aceste probleme. O modalitate excelentă de a pregăti un plan este să utilizați metoda conturului fulgilor de zăpadă.

Dintre toate sfaturile de scriere pe care le-aș putea da unui scriitor nou, ar fi să planific bine pentru a scrie bine.

O altă modalitate de a vă extinde și a rafina schița unui roman este să vă gândiți să scrieți o nuvelă. Este o modalitate ideală de a include mai multe detalii, de a scrie dialoguri și de a învăța să intri în capul personajului tău principal.

Acum sunteți aproape gata să începeți să vă scrieți cartea.

4. Alege-ți punctul de vedere

Dacă nu știi care este punctul de vedere (POV), trebuie să afli înainte de a scrie un singur cuvânt.

POV este perspectiva sau unghiul pe care un scriitor îl folosește pentru a permite cititorilor să audă și să vadă ce se întâmplă. Indică cine spune povestea.

Puteți citi despre punctul de vedere în detaliu în acest articol. Listează toate POV-urile pe care le puteți folosi într-o poveste.

Dacă intenționați să scrieți ficțiune, aproape întotdeauna folosește POV la persoana a treia. Cu alte cuvinte, a spus el, a spus ea, s-au dus, el s-a uitat, s-a întrebat ea.

De asemenea, vei folosi aproape întotdeauna timpul trecut, care se numește în mod logic timpul de povestire.

Decizia asupra punctului tău de vedere va clarifica cine îți spune povestea și va face scrisul mult mai ușor.

5. Lucrează la consistența vocii tale de scris

Vocea de scriere poate fi folosită pentru a descrie stilul de scriere al unui autor. Dar se aplică și vocii personajelor.

Gândește-te la a scrie vocea cum vorbești. Nu vorbești ca toți ceilalți, nu?

La televizor, prezentatorii de știri par să sune la fel pentru că vorbesc la fel.

Crearea vocii tale unice de scris nu este dificilă. Dar menținerea acesteia pe parcursul unei povești lungi poate fi o luptă.

Privește în special cuvintele pe care le folosești în narațiunea ta. Apoi caută modificări ale tonului sau formalității tale.

Registrul tău se schimbă de la formal la informal fără niciun motiv întemeiat? Cheia pentru gestionarea vocii de scris este să utilizați un registru constant.

Folosiți cuvinte întregi și apoi treceți la contracții și apoi înapoi?

Același lucru este valabil și pentru personajele tale. Vocile personajelor tale rămân consistente în dialogul tău?

Nu contează dacă ești un scriitor de nuvele sau un romancier de ficțiune. Povestirea bună folosește întotdeauna o voce unică și consecventă.

6. Pasivul este toast

După cum am observat la începutul acestui articol, folosirea vocii pasive este locul în care mulți scriitori noi greșesc.

În ocaziile în care am revizuit sau am editat o poveste, primul lucru pe care îl fac este să verific dacă există o suprautilizare a pasivului.

Dacă îl văd de câteva ori pe prima pagină sau capitol, trimit manuscrisul înapoi autorului cu o notă. „Nu ezitați să omorâți toți pasivii, apoi trimiteți-mi-l înapoi.”

Dacă se întâmplă vreodată să judec un concurs de scris, aș folosi aceeași formulă. Dacă aș lovi pasivul devreme și des, m-aș opri din citit și aș trece la următoarea intrare.

Problema cu utilizarea vocii pasive este că totul este despre autorul care spune povestea. Nu permite dezvoltarea caracterului pentru a arăta cititorului ce se întâmplă.

Nu contează dacă scrii un eseu de liceu sau un roman întreg. Pasivul lasă prea multe întrebări fără răspuns și evenimente și acțiuni nedescrise.

Ar trebui să folosiți vocea activă cât mai mult posibil pentru a vă ajuta să vă arătați caracterul în loc să le spuneți cititorilor.

Uită-te la acest exemplu simplu.

Tom a fost prins.

Cine l-a pus acolo? De ce au făcut-o? Unde este prins? Cum a intrat acolo? Cât de mare este capcana?

Puteți răspunde la toate aceste întrebări folosind vocea activă.

Dimineața devreme, răufăcătorii care îl luaseră de acasă cu o noapte înainte l-au coborât pe Tom într-o cavitate de sub podeaua hambarului.

Întunericul i-a umplut închisoarea minusculă în timp ce i-au acoperit intrarea deasupra capului cu grinzi de lemn. A auzit tunetul huruit al unei furtuni apropiindu-se și răufăcătorii râzând de soarta lui.

Permit o excepție de la regulă, deoarece poate fi folosită doar în formă pasivă.

Tom s-a născut în 1961.

În caz contrar, scrie întotdeauna cu voce activă pentru a dezvolta viața personajului tău.

rezumat

Când am început să scriu, am făcut toate greșelile pe care le-am descris în acest articol. Toate, și de multe ori.

Este nevoie de timp și practică pentru a învăța cum să scrii și să scrii bine. Cu toate acestea, poate fi o curbă rapidă de învățare dacă faceți întotdeauna cititorul dvs. cea mai importantă persoană din povestea dvs.

Gândiți-vă la cum se simt cititorii când vă citesc scrisul.

Citatul lui Charles Dickens este adevărat și de aceea este citat atât de des atunci când se vorbește despre marea scriere de ficțiune.

„Fă-i să râdă, fă-i să plângă, fă-i să aștepte.”

Dacă poți face aceste trei lucruri pentru a crea suspans, vei deveni un scriitor grozav.

Lectură similară: Păstrați tot ceea ce scrieți și nu ștergeți niciodată ciornele