Articole despre artă: Top 5 exemple și 7 sugestii

Arta prezintă creativitatea umană și este o prezentare vizuală a emoțiilor și imaginației noastre. Vedeți articolele noastre de top despre exemple de artă și instrucțiuni pentru a vă ghida.

Îmi amintesc că am vrut să iau o diplomă de artă când eram proaspăt ieșit din liceu. A avut sens pentru mine, deoarece eram „copilul cu artă” căruia i se cerea mereu să facă afișe de teatru și felicitări de zi pentru profesori. Cu toate acestea, mama m-a convins, spunând că nu există locuri de muncă reale disponibile pentru studenții la artă după absolvire și că poate fi greu când începi să simți o lipsă de creativitate.

Așa că am urmat un curs de afaceri, contabilitate și management de afaceri, mai exact. Dar ghici ce fac eu? Sunt scriitor și artist digital. Glumesc adesea cu mama, spunând că mi-am pierdut cinci ani din viață cu o diplomă de business pe care nici nu am apucat să o folosesc.

Pasiunea mea pentru artă m-a adus în poziția mea actuală. Nu am avut pregătire formală, dar am învățat prin determinare și practică constantă. Ce este arta care atrage oamenii să fie creativi și dedicați? Mai jos sunt alegerile noastre de top pentru articole despre artă pe care le puteți citi pentru a vă motiva să scrieți despre acest subiect.

5 Exemple de articole

Cercetare în artă și design: o bază comună între știință și practica creativă de Maria Joao Joao Durao și Maria Constanca Vasconcelos

„Cercetarea în artă și design este în prim-planul dezbaterii, când școlile de artă și design încearcă să facă față noilor provocări din societate. Această problemă polemică a fost mult discutată în mai multe foruri, în căutarea unei definiții a ceea ce ar putea fi numită „cultură de cercetare disciplinară”.

Importanța artei este dovedită de integrarea ei în universități și centre de cercetare. Pentru a înțelege de ce există o lipsă a culturii de cercetare în artă și design, Durao și Vasconcelos se adâncesc în ea prin practica creativă. Lucrarea împărtășește întrebări specifice la care cercetătorii doresc să răspundă, cum ar fi dacă există cunoștințe suplimentare care pot fi derivate din artă, în special modul în care percepția culorii și spațiului poate fi studiată cu arta și știința.

După evidențierea lucrărilor de cercetare anterioare relevante pentru studiul lor, perechea explică modul în care au folosit un mediu natural pentru a-și desfășura analiza în loc de spațiul de laborator pentru a păstra contextul din lumea reală. În concluzie, ei își reiterează convingerea că diferite tradiții de constatare a faptelor sunt benefice în cercetarea artelor, cum ar fi modul în care conceptualizările originale ale picturilor testează noi concepte.

2. Pentru ce este arta? De John Armstrong

„A spune că arta este terapeutică nu înseamnă a sugera că împărtășește metodele terapiei, ci mai degrabă ambiția ei de bază: să ne ajute să facem față mai bine existenței. „

Armstrong își începe articolul afirmând că arta este bună pentru oameni, dar cultura occidentală nu i-a dat în mod explicit un scop. De-a lungul piesei, el împărtășește de ce arta este terapeutică și modul în care efectele ei afectează în mod semnificativ oamenii.

El stabilește această premisă furnizând cazuri și lucrări de artă în care arta trezește o stare de spirit rafinată. El oferă informații istorice, prezentări valoroase și inovații în reprezentări realiste ale artiștilor de seamă și alți experți ca motive pentru care oamenii au nevoie de artă.

3. Arta de a purta opere de artă de Jacquelyne Germain

„Pentru colecționarii și cumpărătorii care îndrăznesc să poarte opere de artă, liniile dintre îmbrăcăminte și accesorii și picturile și sculpturile ademenitoare sunt estompate. Forma umană devine o pânză pe care indivizii o pot împodobi în meșteșuguri și modele purtabile.”

Germain relatează despre evenimentul Craft2Wear 2022 și oferă cititorilor specificul emisiunii. Acestea includ informații precum tema ocaziei și unde și când va avea loc. Ea identifică, de asemenea, artizanii și întreprinderile care participă la spectacol și ceea ce implică lucrările lor de artă.

4. Însuşire! Când arta (foarte aproape) inspiră altă artă de Tori Campbell

„Cu intenția îndrăzneață de a reutiliza imaginile artistice existente și adesea iconice, cei care creează artă de apropriere împrumută sau copiază pentru a o reîncadra și a o face proprie.”

La începutul piesei, Campbell definește arta aproprierii pentru a oferi cititorilor o bază de așteptare de la articolul ei și menționează că această categorie copiază în mod intenționat compoziții iconice. Ea identifică o anumită artă a aproprierii, descriind cum a apărut fiecare. Autorul încearcă, de asemenea, să explice procesele și metodele de gândire ale artiștilor în utilizarea operelor de artă existente de către alții și a le face proprii prin mici modificări la piesele originale.

5. Denaturarea culturală a Orientului în arta lui Nicholas Roerich de Arundhati Kalyan

„Numai atunci când artiștii ies din ultimele ravagii ale dominației occidentale și îmbrățișează pe deplin identitățile estice cu toate imperfecțiunile și diferențele lor, arta poate deveni cu adevărat autentică, naturală și globală.”

Kalyan deliberează asupra procesului artistic al lui Nicholas Roerich ca pictor rus care încearcă să întruchipeze „Shambhala” în opera sa de artă prin ținuturile și tradițiile estice. Ea susține că, deși stilul de artă al lui Roerich poate fi considerat unic, acesta nu înlătură faptul că el a distorsionat culturile și religiile orientale pentru a se potrivi cu gândurile sale.

Ea demonstrează această distorsiune analizând picturile sale, împărtășind comentariile și constatările altor cercetători și explicând modul în care denaturarea culturală face din opera lui Roerich o versiune occidentală a Asiei și a oamenilor săi. Ea face apel la conștientizarea artiștilor pentru a evita denaturarea lucrărilor lor și speră să aibă creatori care produc artă care descrie cu adevărat culturi distincte.

Consultați ghidul nostru de gramatică și sintaxă pentru a vă șlefui scrisul.

7 Solicitari pentru articole despre art

1. Arta în diferite perioade

Arta este adesea folosită ca un termen umbrelă care găzduiește tot ceea ce fac oamenii în numele creativității. În articolul dvs., discutați despre principalele diferențe și asemănări ale artelor din diferite epoci, apoi transmiteți modul în care evenimentele istorice majore și alte influențe au afectat arta din aceste perioade.

De exemplu, arta Renașterii înclină spre realism, concentrându-se pe proporție și armonie. Arta contemporană este un produs al mai multor filozofii, de obicei declanșate de politică, războaie și alte mișcări societale semnificative.

2. Arta și efectul ei asupra oamenilor

Examinați legătura directă dintre artă și emoțiile umane căutând studii care să explice aceste efecte. Scufundați-vă în ceea ce face arta indispensabilă, cum ar fi modul în care îmbunătățește calitatea vieții și oferă un mediu sănătos pentru a renunța la sentimentele negative și pentru a vă asigura că aceste impacturi se corelează cu cercetarea științifică. Puteți, de asemenea, să împărtășiți experiența dvs. cu arta și modul în care vă ajută să vă gestionați emoțiile, mai ales dacă sunteți artist.

3. Este arta aproprierii artă legitimă?

Deși arta aproprierii nu este considerată plagiat, există o dezbatere în desfășurare cu privire la dacă această categorie ar trebui să fie considerată artă legitimă. În articolul dvs., discutați despre arta aproprierii și modul în care aceasta influențează în general domeniul artistic.

Apoi, împărtășiți diferite studii sau cazuri care prezintă puncte de vedere diferite cu privire la faptul dacă arta de apropriere ar trebui să fie avută în același sens cu piesele de artă pe care le-au împrumutat. Împărtășiți-vă părerea despre această problemă și includeți declarații care provoacă gândirea la care publicul dvs. poate medita.

4. Cea mai influentă artă din toate timpurile

Pentru această solicitare, setați un standard pentru alegerea celor mai influenți artiști pe care să îi includeți în articolul dvs. Puteți lua legătura cu experții în artă și îi întrebați care este cea mai importantă artă pentru ei, inclusiv justificarea deciziilor lor. De exemplu, cubismul este o mișcare de artă influentă care are un efect de anvergură asupra altor tipuri, cum ar fi purismul și arta abstractă.

5. Originile art

Arta are o istorie bogată care se întinde până la picturile rupestre. Chiar înainte de inventarea hârtiei, oamenii se exprimau deja prin intermediul creației artistice. În articolul dvs., priviți istoria artei, vorbiți despre obiectivele sale inițiale și prezentați cum a supraviețuit pentru a fi arta pe care o cunoaștem astăzi.

De exemplu, se credea că bărbații primitivi produc artă în relație cu religia, ritualuri pentru vânătoare de succes sau documentează viața lor de zi cu zi.

6. Grade de artă și locuri de muncă

Unii au prezumția că a avea o diplomă de artă este o pierdere de timp. Deoarece arta nu este, în general, la fel de profitabilă ca studiul dreptului sau al medicinei, există ideea că cei care iau această diplomă o fac doar din pasiune. Cu toate acestea, diplomele de artă pot oferi oamenilor locuri de muncă bine plătite. Discutați aceste posibile cariere artistice și includeți sfaturi despre excelența în aceste industrii.

Pentru ajutor la editarea articolelor, vă recomandăm să utilizați cel mai bun verificator gramatical. Prezentarea noastră prezintă aceste instrumente și oferă reduceri.