3 sfaturi de scriere pe care le poți învăța de la Avengers: Age of Ultron
Publicat: 2015-05-05Universul cinematografic Marvel m-a atras de la Captain America: The First Avenger (ei bine, de la această scenă, oricum, sunt superficial).
Ce pot învăța scriitorii de la Avengers: Age of Ultron
Când am auzit că autorul, regizorul și regalitatea tocilar Joss Whedon își reia rolurile duble în scaunele de scenarist și de regizor pentru Avengers: Age of Ultron , am venit la teatru înarmat cu un blocnotes, gândindu-mă că aș putea să iau acasă niște stelute. scris sfaturi de la tipul care a turnat atât de mult din el în acest film încât aproape că a murit de epuizare.
Am avut dreptate. Sfaturi de scriere și spoilere ușoare înainte .
1. Remediați tensiunea dintre intriga și motivația personajului
În majoritatea filmelor de acțiune, vă puteți aștepta ca personajele principale să fie roți din mașina intrigii, sărind de la expunere la acțiune, la acțiune, la confruntare și, în sfârșit, la deznodământ.
În această lume, decorul s-a înfășurat ca o viță de vie în jurul personajelor . Stark Tower, noul cartier general al Răzbunătorilor, ar putea fi făcut din oțel, dar personajele din cea mai nouă epopee a lui Joss Whedon sunt cele care îl susțin.
Într-o poveste bună, când deciziile, dialogul și sentimentele unui personaj se sincronizează cu ceea ce publicul știe că un personaj își dorește, obții o acțiune bazată pe caracter, care merge în pas perfect cu intriga, astfel încât fiecare piesă de acțiune se simte vitală, justificată și plină de satisfacții.
În ciuda scenelor de urmărire și a exploziilor, acțiunea bazată pe personaje se referă la ceea ce spectatorul nu poate vedea: motivație.
Cum au făcut-o: În Ultron, Marvel are o mașină de motivare cu o singură femeie în Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, care se străduiește să dezvăluie cele mai grave temeri și cele mai întunecate amintiri ale fiecărui eroi noștri. Ceea ce văd în aceste viziuni îi motivează pentru restul filmului: Tony Stark dând viață programului Ultron, Thor părăsind grupul în căutarea răspunsurilor și Bruce Banner... ei bine, ghiciți.
Cum puteți face acest lucru: Arcurile și contururile complot sunt lucruri minunate și necesare, dar pentru a rezolva tensiunea creată de personaje care nu sunt adaptate pentru deciziile pe care le iau, luați în considerare o pauză de la munca principală de a scrie povestea dvs. faceți o expunere a personajelor. O metodă, despre care vorbește Joss Whedon în acest podcast recent, este să oferi personajului tău un monolog de o pagină în care să explice ce își dorește cel mai mult și de ce.
Dacă deciziile personajului tău nu se potrivesc cu ceea ce tocmai ți-a spus că își dorește mai mult decât orice, atunci un lucru – de obicei intriga – trebuie să dea.
2. Oferă-i răufăcătorului tău ceva bun simț
Sigur, fiecare răufăcător își explică planul rău la un moment dat. Ultron, însă, face treaba inteligentă și vorbește despre asta în prezența unor confidenti apropiați, lăsând eroii să-și dea seama ce face el fără acel „De ce nu-i împuști deja?!” tensiune care este, în cel mai bun caz, ilogică. Este un punct mic, desigur, dar umanizează și logicizează (este un cuvânt?) atât răufăcătorul principal, cât și arcul filmului în ansamblu.
Cum au făcut-o: Ultron le dezvăluie planurile prietenilor săi, nu celor care încearcă să-i dejucă planurile.
Cum o poți face: Urmărește defecte logice ale răufăcătorilor tăi, în special cele care se simt convenabile, de parcă ai nevoie de ele pentru a menține complotul. Apoi tăiați-le, folosind bunul simț ca ghid. S-ar putea să-ți schimbe puțin arcul poveștii, dar cititorii tăi vor fi răsplătiți cu personaje mult mai solide.
3. Amestecă monologuri maiestuoase... puțin.
Marvel merită critici pentru răufăcătorii cu o singură notă din majoritatea filmelor sale. (Macar iti amintesti ce voia sa faca Malekith cu Eterul? Eu nu.) Dar Age of Ultron , faimos pentru „Whedonisms”, versuri unice care fac dubla sarcina ca expunere a personajului si atat de necesara lejeritate intr-un film. care se clătina din când în când sub propria greutate.
Cum au făcut-o: în mijlocul unui astfel de monolog maiestuos, Ultron se întrerupe în timp ce declamă despre „Toată lumea creează lucrul de care se tem”, după cum spune „Oamenii. Ei creează... creează... oameni mai mici.” Pauză. „Copii. Am pierdut cuvintele acolo.”
Cum o poți face: cu moderație. Acest tip de declaimus interruptus poate fi o strategie bună în timpul celei de-a doua etape a schiței, când simți că atmosfera poveștii tale se îndreaptă spre o ușurință insuportabilă sau o profunzime care suge sufletul.
Dar amintiți-vă, acestea sunt „Whedonisme” cu un motiv. Folosirea lor prea mult (vinovat!) poate fi un pic ca o prostie verbală – ca într-o scenă în care un personaj îi spune lui Hawkeye: „Știi că îți susțin total răzbunarea”. Îngrijorează-te.
Tu ce mai faci? Ce părere ai despre Avengers: Age of Ultron? Ce ai învățat despre scris din film? Împărtășește-ți gândurile în secțiunea de comentarii.
PRACTICĂ
Luați legătura cu motivația unui personaj, în felul lui Joss Whedon: Oferiți personajului un monolog care să explice lucrul pe care și-l dorește cel mai mult și de ce. Distreaza-te cu el!
Exersați acest lucru timp de cincisprezece minute. Când ai terminat, postează descrierile personajului tău în comentarii.
Și dacă exersați, asigurați-vă că comentați practica altcuiva cu feedback-ul dvs.