10 sfaturi pentru a scrie scene mai bune

În calitate de editor și antrenor de carte, scriitorii mă întreabă tot timpul -- Aveți vreun sfat pentru a scrie o primă versiune mai bună? Pot face ceva pentru a ușura toată chestia asta cu „scrierea unei cărți”!?

Și răspunsul meu este DA! Concentrează-ți eforturile și atenția pe a învăța cum să scrii o scenă puternică, bine structurată. Acest lucru va face toată diferența în capacitatea ta de a scrie o poveste care funcționează și, de asemenea, primele schițe mai bune.

Deci, în această postare, vă împărtășesc primele zece sfaturi pentru a scrie scene mai bune. Dacă doriți să aflați cum definesc o scenă sau cum să structurez o scenă, consultați această postare de blog. Speranța mea este că, odată ce stăpâniți arta scrierii scenei, veți găsi întregul proces de scriere a cărții mult mai ușor și mai simplu. Așa că, fără alte prelungiri, haideți să ne scufundăm!

Sfat #1: ține-te de un personaj din punct de vedere pentru fiecare scenă.

Primul sfat pe care îl am pentru tine este să te ții de un personaj din punct de vedere pe scenă. Și când spun asta, nu spun să nu folosești mai multe personaje din punctul de vedere în povestea ta. Spun doar să rămâi la perspectiva unui personaj pe scenă.

Și există câteva motive pentru care vă recomand să faceți acest lucru.

Motivul numărul unu este că face experiența de lectură mai captivantă pentru cititori. Prin împământarea cititorilor într-un singur personaj din punct de vedere pe scenă, le oferi cititorilor timpul și spațiul pentru a fi cu adevărat în capul personajului respectiv, trăind evenimentele din poveste așa cum o face el sau ea. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să evitați săritul capului, care poate fi o experiență tulburătoare pentru cititori.

Al doilea motiv este că este mai ușor să scrii o scenă bine structurată atunci când te ții de perspectiva unui personaj. Dacă sunteți în perspectiva unui personaj, urmărind obiectivul acelui personaj de-a lungul scenei, este mai ușor să scrieți ceva care este coeziv și vă va fi mai greu să mergeți pe tangente care nu contează cu adevărat.

Deci, acesta este sfatul numărul unu. Respectați un personaj din punct de vedere pentru fiecare scenă.

Sfatul #2: Stabiliți unde și când are loc scena.

Al doilea sfat pe care îl am pentru tine este să te asiguri că contextul scenei este clar. Și prin asta, vreau să spun că trebuie să întemeiezi cititorul în timp și loc chiar la începutul fiecărei scene -- mai ales în legătură cu scena care a apărut înaintea ei.

Deci, unde se întâmplă această scenă? S-a schimbat locația? Faceți acest lucru evident pentru cititori. Cât timp a trecut de la ultima scenă? O oră? Trei zile? Zece luni? Să știe cititorii exact cât a trecut de când am văzut ultima dată acest personaj.

Și motivul pentru care acest lucru este atât de important este că, dacă citești o carte și dintr-o dată nu ai idee unde sau când se întâmplă povestea, foarte probabil te vei opri din citit, vei întoarce câteva pagini și vei încerca să-ți dai seama. a afla ce naiba tocmai s-a întâmplat.

Dacă nu există un răspuns evident, te vei simți confuz și probabil va trebui să muncești destul de mult pentru a reveni în zona poveștii. Așadar, fie o să-ți scoți telefonul și să încerci să vezi dacă cineva de pe internet a avut aceeași experiență ca tine, fie te vei opri din citit pentru că acum nu prea ai încredere în ceea ce se întâmplă sau dintr-o dată . , lectura se simte ca o muncă prea grea.

Așadar, pentru a evita să faci asta cititorilor tăi, asigură-te că îl orientezi spre timp și loc cu începutul fiecărei scene noi. Acesta este sfatul numărul doi.

Sfatul #3: Oferă personajului tău un obiectiv specific în fiecare scenă.

Al treilea sfat pe care îl am pentru tine este să te asiguri că personajul tău are un obiectiv specific în fiecare scenă. Deci, ce vrea personajul tău să obțină, să realizeze sau să învețe în această scenă anume? Ce încearcă în mod concret să facă?

Scopul lor ar putea fi literalmente orice -- ar putea fi ceva simplu precum personajul tău care dorește să coboare la râu să umple o găleată cu apă, astfel încât să poată pregăti micul dejun pentru familia lui. Sau poate fi la fel de complex ca și personajul tău care dorește să se confrunte și să-l învingă pe răul Lord Întunecat, astfel încât omenirea să poată supraviețui.

Indiferent de ce este, personajul tău trebuie să încerce să realizeze ceva, iar scopul lor trebuie să fie clar în primele câteva paragrafe. Acesta este modul în care cititorii se relaționează și investesc în personajul tău pe parcursul întregii povești.

Acesta este, de asemenea, modul în care vei ajuta sau împiedica personajul tău să-și atingă sau să-și împlinească și obiectivul de poveste de ansamblu – o scenă la un moment dat.

Acum, ar trebui să menționez că acesta pare a fi ceva care derutează o mulțime de scriitori. Unii scriitori simt că cuvântul „obiectiv” este prea mare sau prea înalt. Deci, dacă doriți, nu ezitați să vă întrebați ce încearcă să facă acest personaj în această scenă?

Probabil că nu îți faci dreptate poveștii dacă personajul tău stă pe canapea fără niciun scop sau ambiție, așteptând ca evenimentele din intrigă să-l mute în acțiune.

Și motivul care nu funcționează este că a) personajul tău nu pare real -- în viața reală, cu toții avem obiective mari și mici și b) acest lucru nu oferă loc pentru conflict. Dacă personajul tău nu are niciun scop, atunci nimic nu poate sta în cale. Și dacă nu există conflict, atunci nu ai o poveste.

Deci, acesta este sfatul numărul trei. Oferă personajului tău un obiectiv specific în fiecare scenă.

Sfat #4: Asigurați-vă că fiecare scenă include un mini-arc de schimbare.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să te asiguri că fiecare dintre scenele tale include un mini-arc de schimbare.

Deci, odată ce știi ce vrea personajul tău din punctul de vedere în scena la care lucrezi, poți folosi „5 Porunci” despre care am vorbit în episodul #40 pentru a te ajuta să creezi un mini-arc de schimbare prin conflictul cu care se confruntă personajul tău.

Dacă nu știi despre ce vorbesc când spun „5 porunci”, consultați această postare pe blog sau ascultați episodul #40 din Podcastul Fiction Writing Made Easy.

Practic, ceea ce se rezumă este că personajul tău trebuie să aibă un scop, se vor confrunta cu conflicte în timp ce urmăresc acel obiectiv și apoi se vor confrunta cu o decizie cu privire la cum să avanseze, creând astfel un mini-arc de schimbare. Toate aceste mini-arcuri de schimbare din scenele tale sunt cele care se adaugă pentru a crea arcul tău global de schimbare de-a lungul întregii povești.

Și aceasta este una dintre întrebările mele preferate pentru editarea schiței. În fiecare scenă, vrei să te uiți la ce s-a schimbat pentru personajul tău. Dacă nu există nicio schimbare sau dacă schimbarea este destul de lipsită de sens în contextul poveștii tale globale, atunci vei ști automat că acea scenă anume are nevoie de lucru.

Deci, acesta este sfatul numărul patru, asigurați-vă că fiecare scenă conține un mini-arc de schimbare.

Sfatul #5: Asigurați-vă că personajul dvs. din punctul de vedere are agenție.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să te asiguri că personajul din punctul tău de vedere are agenție. Și acest gen de legătură cu ceea ce am spus în sfatul numărul trei despre a oferi personajului tău un obiectiv în fiecare scenă. Odată ce au un obiectiv, trebuie să aibă și agenția care să urmărească acel obiectiv.

Ei trebuie să fie capabili să ia decizii și să întreprindă acțiuni care să ducă povestea mai departe. Și acest lucru se întâmplă pur și simplu pentru că cititorii nu se vor prinde de un personaj pasiv care doar așteaptă și permite lucrurilor să li se întâmple.

Și ceva ce sunt întrebat foarte des când vorbesc despre agenția de caracter este o versiune a lui, ei bine, ce se întâmplă dacă personajul meu este ținut captiv? Și răspunsul meu este că personajul tău are nevoie de agenție. Dacă ai fi ținut captiv, nu ai încerca să faci ceva? Fie că este să vorbești cu un gardian, să scapi pe fereastră, să iei un pahar cu apă, să te împrietenești cu un alt personaj care este de asemenea ținut captiv sau ceva de genul acesta?

Indiferent de situația în care se află personajul tău, trebuie să ia inițiativa de a face ceva în privința circumstanțelor lor, chiar dacă acel ceva are consecințe negative sau neprevăzute. De fapt, de cele mai multe ori, consecințele negative sau neprevăzute sunt cele care fac o poveste interesantă și care forțează personajul tău să crească și să se schimbe în cele din urmă.

Deci, oricum, acesta este sfatul numărul cinci. Asigurați-vă că personajul din punctul dvs. de vedere are agenție.

Sfat #6: Arată ce gândește și simte personajul tău.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să le arăți cititorilor ce gândește sau simte personajul tău pe parcursul scenei. Și asta este super, super important. Întotdeauna doriți să vă asigurați că le arătați cititorilor modul în care evenimentele scenei vă afectează personajul.

Și pentru a face acest lucru corect, trebuie să înțelegi cine este personajul tău, care este viziunea lor asupra lumii și ce prețuiește el. De asemenea, trebuie să ai o idee despre ceea ce personajul tău se așteaptă, spera sau de care se teme în fiecare scenă. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți cum înțeleg sau înțelege greșit ceea ce se întâmplă în jurul lor.

Deci, în fiecare scenă, pe lângă ceea ce se întâmplă, asigură-te că lași cititorii să intre în capul personajului tău. La ce se gândesc ei? Ce simt ei? Cum procesează ei evenimentele scenei? Ce sens iau ei de la aceste evenimente? Cum vor ceea ce se întâmplă în exterior, plus felul în care se simt ei în legătură cu ceea ce se întâmplă, îi va împinge înainte în scena următoare?

Și acesta este sfatul numărul șase. Arată-le cititorilor ce gândește și simte personajul tău pe parcursul scenei. Cititorii vor să simtă cum se simt personajele tale, așa că lasă-le în capul lor!

Sfat #7: Încercați să avansați cel puțin o subplot în fiecare scenă.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să încerci să avansezi cel puțin una dintre subploturile tale pe scenă.

Într-o poveste grozavă, subploturile se dezvoltă chiar alături de intriga principală. Așadar, odată ce ți-ai ales personajul din punctul de vedere, le-ai dat un obiectiv și ai încorporat structura scenei despre care am vorbit, gândește-te cum poți să stratificați ceva pentru a muta una dintre subploturile tale.

Deci, de exemplu, dacă te gândești la prima carte Harry Potter, Harry Potter și Piatra Vrăjitorului , există o scenă în care Madame Hooch îi învață pe Gryffindor și Slytherins cum să zboare pe o mătură.

În această scenă, trei fire de poveste avansează. În primul rând, se dovedește că Harry este un natural pe mătură și, din această cauză, el devine noul căutător al lui Gryffindor. În al doilea rând, Harry îl susține pe Neville, întărindu-le prietenia. Și în al treilea rând, rivalitatea și ura lui Harry față de Malfoy devin și mai înrăutățite.

Îmi place și acest exemplu, pentru că, teoretic, JK Rowling ar fi putut alege orice pentru ca Draco și Harry să se bată, dar ea a ales să avanseze subplotul Neville și să tragă acel fir de poveste prin această scenă pentru a a) arăta personajul lui Harry. , b) dă-i lui Draco și Harry un punct de ceartă și c) pentru a ajuta povestea să se simtă închegată și strânsă.

Deci, oricum, acesta este sfatul numărul șapte, încearcă să muți înainte cel puțin una dintre subploturile tale în fiecare dintre scenele tale.

Sfat #8: Folosiți „prezentul poveștii” pentru a declanșa povestea de fundal și expunerea.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să folosești povestea prezentă, sau orice se întâmplă în momentul prezent, pentru a declanșa povestea de fundal și expunerea.

Și ceea ce vreau să spun prin asta este că descrierile de oameni, locuri, istorie etc. ar trebui să fie direct legate de ceea ce se întâmplă în momentul în care scenă. Deci, să presupunem că doriți să transmiteți câteva informații despre mama protagonistului dvs. într-o scenă. În loc să inserați doar acele informații și povestea de fundal în scenă, construiți ceva în povestea prezentă care poate declanșa acel fragment de poveste.

De exemplu, să presupunem că celălalt însemnat al personajului tău vine și vede fotografii cu mama protagonistului tău. Asta ar putea provoca o conversație despre mama lui. Personajul tău ar putea, de asemenea, să se plimbe prin oraș și să vadă vechea florărie a mamei lor. Acest lucru ar putea declanșa și o poveste de fundal despre mama lui.

Când povestea de fundal sau informațiile sau expunerea despre construirea lumii sunt relevante pentru ceea ce se întâmplă în scenă, este contextul, nu o descărcare de informații. Cheia este să includeți doar informațiile pe care cititorii trebuie să le cunoască pentru a înțelege ce se întâmplă în scenă, altfel riscați să le pierdeți atenția.

Și acesta este sfatul numărul opt, folosiți „prezentul poveștii” pentru a declanșa povestea de fundal și expunerea.

Sfat #9: includeți doar dialogul care este relevant pentru scenă.

Următorul sfat pe care îl am pentru tine este să includă doar dialogul care este relevant pentru ceea ce se întâmplă în momentul prezent în scenă.

Și ceea ce vreau să spun prin asta este că dialogul ar trebui să fie folosit doar pentru a stabili contextul sau obiectivele caracterului, pentru a provoca sau a agrava conflictul, a dezvălui deciziile sau schimbările caracterului și lucruri de genul acesta.

Dacă dialogul tău nu face unul dintre aceste lucruri, probabil că nu ai nevoie de el. Este chiar atât de simplu.

Și acesta este sfatul numărul nouă. Includeți numai dialoguri relevante pentru scena pe care o scrieți.

10. Asigurați-vă că scena contribuie la povestea globală.

Ultimul sfat pe care îl am pentru tine este să te asiguri că scena ta contribuie la povestea ta globală. Există două moduri în care îmi place să mă gândesc și la asta.

În primul rând, gândiți-vă în ceea ce privește complotul dvs. extern. Fiecare scenă ar trebui să împingă povestea până la momentul culminant principal în care protagonistul fie reușește, fie eșuează în a-și îndeplini scopul principal al poveștii. Și da, acest lucru este valabil și pentru subploturi. Subploturile ar trebui să fie împletite în intriga principală a fiecărei scene, astfel încât să nu distragă atenția de la arcul global al poveștii tale.

În al doilea rând, gândește-te în termenii arcului intern al personajului tău. Fiecare scenă ar trebui să forțeze personajul tău să facă față conflictelor și să ia decizii care îl vor ajuta să crească și să se schimbe. Fiecare scenă ar trebui să creeze consecințe care trebuie tratate sau construite în scena următoare până când personajul tău învață lecția poveștii și se schimbă. Așa vei exprima tema poveștii tale.

Deci, practic, veți dori să vă întrebați -- contribuie această scenă la complotul poveștii globale? Și apoi -- contribuie această scenă la arcul personajului meu sau la tema poveștii globale? Dacă nu, este timpul să vă reconsiderați dacă scena la care vă uitați își justifică locul în schița dvs.

Acum, pe această notă, să presupunem că aveți o scenă care nu contribuie neapărat la povestea globală, dar care arată o parte importantă din povestea de fundal a personajului tău. Dacă aș fi antrenorul tău sau editorul tău, aș sugera să găsești un alt loc în care să adaugi acel pic de poveste în povestea ta, unde este relevant pentru ceea ce se întâmplă într-o scenă, în loc să creezi o scenă întreagă, care are singurul scop să livreze povestea de fundal.

Deci, oricum, acesta este sfatul numărul zece, asigură-te că fiecare dintre scenele tale contribuie la povestea globală atât pe plan extern, cât și pe plan intern.

Gânduri finale

Deci, iată-l. Cele mai bune zece sfaturi ale mele pentru a scrie scene mai bune! Dacă doriți să învățați cum să scrieți o scenă bine structurată, consultați această postare de blog. Sper că veți găsi aceste sfaturi utile și că vă vor ajuta să scrieți o poveste mai puternică și mai coerentă!

Spune-mi în comentarii: pe care dintre aceste sfaturi vei lucra mai întâi la implementarea în scrisul tău? A fost vreunul dintre sfaturi surprinzător sau nou pentru tine?